成人学习古筝需要注意的问题

　　练习古筝不单单是孩子的专利，成人也有不少开始练习古筝的了，那么成人练习古筝需要注意些什么问题呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　成人学习古筝注意的细节

　　(一)摆正心态，不可急于求成

　　“我多久能学会呢?”、“多久可以弹奏《渔舟唱晚》呢?”成人学生经常会这样问。什么叫做学会呢?学几个月的学生会弹奏乐曲，学十几年的学生也会弹奏乐曲，但弹奏出的音乐效果肯定不一样。有些成人学生一听说弹奏《渔舟唱晚》至少需要一年的时间，就会惊讶的问：“啊!这么长时间呀!”。殊不知弹奏这首乐曲是需要一定的技术技巧的，乐曲前部分对左手“揉弦”、“滑音”及右手音色的控制提出了较高的要求，其次乐曲的高潮部分速度较快，又要求有力度、力度及情感的变化，所以想弹好此曲，必须要求学生有一定的弹奏基础。如果急于求成，二三个月勉强教会，也能弹奏乐曲了，但是会不会好听呢?想必是不堪入耳吧!

　　(二)充分利用自身优势、学习不能粗略化

　　成人学习的自觉性高，但坚持性却不如孩子，经常因为家庭或工作原因耽误学习，渐渐的也就放弃了。不论学什么做什么都贵在坚持，学琴不仅可以陶冶情操、修身养性，更有助于注意力、思维力、想象力及意志力的培养。同时，成人的接受能力和领悟能力比孩子好，学习也比较快，有的学生通过几节课的学习就能弹奏出简单的乐曲了。但成人通常是学完一首乐曲就马上急于学下一首乐曲，这种只追求数量而不追求质量的学习方式，带来的后果就是：虽然练习过的曲子很多，但却没有能弹得出色的，甚至连一首完整的乐曲也不能弹奏。学习乐曲不是学完就算了，最难的是怎样才能弹好?怎样能弹出乐曲所表达的内容?怎样弹奏的音乐才动听?

　　(三)掌握科学、合理的练琴方法

　　成人不能完全按照儿童的练习方法进行练习，成人在思想上比儿童成熟，因此在练习过程中要多用脑思考，弹琴是头脑指挥手指等演奏器官去操作，是头脑先手指而动，而不是纯粹听任手指等器官自己无意识、盲目地去动。要求成人学生对于自己所弹奏的每个音、每个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去分析、思考、聆听，找出问题、分析问题、最后解决问题。成人练习应该具有针对性、不应该把大部分的练琴时间花费上一遍又一遍地重头到尾的弹奏上，可以把自己感觉弹奏困难的片段集中起来，反复练习，做到“活”练，而不是“死”练。

　　(四)提倡慢练为主，快练为辅

　　一切的技术困难，都只有通过慢练才能解决问题。一开始练琴就应该放慢速度练习，双手弹奏部分可选择分手慢练。练习的过程，就是培养弹奏习惯的过程。只有通过慢练，才能够保证有足够的时间用头脑去思考、用心去聆听所弹奏的每个音。练得越慢，注意和思考的问题越多、越全、越细。困难的技术，放慢几倍速度就会容易克服，俗话说：“熟能生巧”，当慢练达到一定的程度，自然速度就会提高，困难也就迎刃而解了。有些学生误认为，慢练是浪费时间和功夫，每次都是漫无目的的快速练习，结果练琴没有效果，更不要提练琴的质量了。慢练非但不浪费时间，而是节省时间，通过慢练，才能更牢固的掌握困难的技术。

　　演奏是一门深奥、复杂的艺术，包罗万象。而且不同气质、不同人身阅历的人，表现情感的方法也不同，同一首乐曲在不同的年龄阶段、不同的环境及不同的状态下演奏也会有差别。因此，要找到适合自己的路，坚持不懈的走下去，持之以恒，只有课堂教学与课后练习结合好，才能有效果，才能让古筝学得更出色、更出众。

　　安装更换琴弦需要注意什么

　　1、首先把缠在琴钉上的断弦去掉，再将琴钉往后倒转相应圈数(以新弦实际缠绕圈数为参考)。­

　　2、弦尾穿过琴钉后向里折弯，再逆时针旋转琴弦180度转圈将琴尾扣压。­

　　3、调音时先将琴弦紧至适当位置，再将琴弦提起搁在琴码槽内，有效保护了琴弦，的同时也使琴弦张力均衡。 ­

　　古筝练习方法 ­

　　筝的练习方法首先是音准和节奏的训练，这是学习音乐的基础，自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解弹奏技术，有目的地进行练习。练习中手型保持自然，克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程，耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。 ­

　　人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性，筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔，两天晒网”，要求每天坚持不懈。练习的时间因人而异，专业练习每天四小时左右，业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳，有间隔地休息，切不可过度疲劳使手指肌肉劳损，练习中适当的短暂的休息是不可少的(一般练习三十分钟可休息十分钟)。练习时间是基本保证，但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中，专心致志，这样成效才大。 ­

　　音乐是声音的艺术，追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的，要求练习时专心用耳去听，听音准，听音色，听音质，训练敏锐的耳力，用耳辨别声音的优劣，进而调整技术，这样才能有所提高。 ­

　　节奏是音乐的精髓，节奏感是音乐的基本才能。因此，节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受，聆听不同的音乐节奏，感受和熟悉各种各样的节奏，然后进行不同节奏的练习，自如地掌握各种变化的节奏型，培养敏捷的节奏感。 ­

　　学习的进度如同阶梯，顺级升高，循序渐进。应避免跳级和拔高的突进，否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。慢速练习是练习的基础。一首练习曲或乐曲在练习之前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度进行视奏，力求不弹错音，不弹错节奏，较准确地弹完全曲。其中如有难点，可以重点练习，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。慢练是基础，在此基础上逐渐熟练，达到规定的速度和技术要求，进一步达到音乐表现的要求，逐步较完美地弹奏全曲。

　　乐曲的表情变化常通过力度、节奏、强弱、重音、音色等的变化来体现层次和表达感情。音响的变化是艺术表现的重要手段，力度强弱的变化是音响变化的具体表现。要记住单调的音响最易损害乐曲的效果，使音乐失去生命力。因此，在练习中要分清更弱(pp)—弱(p)—中弱(mp)—中强(mf)—强(f)—更强(ff)的变化和区别，以及渐强和渐弱的表达过程，学会安排力度的高潮和表情上的高潮。 ­

　　练习的方法多种多样，最根本的方法是有目标的练习，始终不懈、全神贯注、精神集中的练习。同时，练习要讲质量、有成效。美妙的音乐是通过艰苦的练习来达到的。  ­