学习古筝必须注意的九大忌讳
学习古筝不是一件简单的是，除了持之以恒一些忌讳也要避免，那么具体有哪些呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!
学古筝的九大忌讳
1、只爱不学
永远停留在喜爱阶段，想学却顾虑颇多，又担心时间不够，又害怕自己可能学不好，或是考虑更多更多。想的越多，原地踏步的概率就越大，古筝学习，就会离你越来越远。
2、仅看价格
永远有那么一群贪小便宜、专挑价格低的学习者，在古筝学习上，物美不等于价廉，而是一分钱一分货，低价所导致的教学质量跟不上，结果基础没有打好，越学越没有兴趣，最终还是苦了自己，因为，没有坚持下去达到自己想要的，那之前所学的，也就白学了，得不偿失。
3、无法坚持
无论成人学员还是小孩子，在学古筝过程中总会见到一些困难，比如说，时间的安排与其他事情相冲突，或者是学到一个阶段后感觉有些学习难度，或者是其他，总之，都会对学筝者产生这样或者那样的心理影响。无论是学筝还是学习其他的什么，终归不会是一帆风顺的，总会有困难出现，而这个时候，一个人的心态是否够积极，或者是你是否有能力让你或者其他人的心态够积极，将对学筝的坚持性起到重要影响。很多人都会输在坚持上，这是一件很遗憾的事情，其实，当面对困难或问题的时候，如果我们敢于面对困难，积极解决问题，或是主动寻找帮助解决问题，那我们始终会坚持下去的。心态，决定你的坚持。
4、随意自学
古筝自学，不是每个人都可以做到的。其一，你需要花大量的时间来自我研究;其二，你将面临自学后无人指点，指法到底是否标准的风险;其三，你的自学是否成系统性，如何循序渐进地且有针对性的打牢自己的基础，也是一个问题，基础不稳，可能会越学越没有兴趣，到时候也是得不偿失的。找一个适合自己的老师，有人指点，学习也系统，又不会浪费时间，相信更能在学筝道路上越走越稳。
5、只看距离
距离是学筝者选择学筝地方的其中一个因素，但不是绝对因素，尽管很多时候你会考虑到方便、就近等有利条件，然而，距离却是在你考察学古筝地方的多种考虑因素中，排名低于教学质量、专业程度、服务态度等因素之下的。换一个角度来看，其实距离不应该是影响学筝者的重要因素，毕竟，每周的学筝周期，一般在1-2次课，而非每天都需要前往，距离问题终究是可以克服的，如果你所选择的学筝的地方确实让你很满意的话。
6、不愿练琴
毕竟每周上古筝课的频率在1-2次课，所以，课后的练习多少，直接决定了你的学习效率。如果不练琴，就没有了课后的消化，也没有课后的强化，那么，当你还课的时候，可能老师又会花半节课的时间来给你复习，新课程没有办法及时开展，自然进度与效率就低下了。所以，无论初期是以租琴还是以购琴的模式，总之家里放台琴，以便加强课后练习，达到预期的学习效果。
7、急功近利
古筝学习绝对是没有速成的，是需要通过一点一滴的积累，才能完成的。速成，更多的是在学习如何弹一首曲子，但不代表可以弹好，也不代表可以通过这首曲子举一反三地弹奏另一首曲子，而且，速成更像是在搭建一个空中楼阁，没有扎实的基本功作为根基，始终会人一种摇摇欲坠的感觉。古筝学习是一个长期的过程，如果要想学好，切忌急功近利，速战速决，兴趣、决心与坚持是古筝学习道路上的三个最基本的支撑点，缺一不可。
8、相信包会
当你想着哪里有包会四级、包会五级的学筝的地方时，你更多体现出的是一种在学筝路上的不自信，当然这种情况更多会在成人学员中体现，毕竟因为年龄的原因，也是可以理解的。只是，包学会，可能出现的问题，就是一心奔四级去的过程中，可能省略掉很多基础的东西，或许对于学到四级是没有问题的，但如果是要继续往后学下去，或许就会逐渐体现出基础不牢的情况了。如果按期按级学习，循序渐进，扎实基础，才能在学筝路上走得更远，也会更长远地保持弹筝的兴趣。
9、师资误判
很多初学者，在判断师资时，更多的是看其考级水平及弹奏实力，其实两点并不是决定一个好的古筝老师的绝对因素，你应该更看重的是一个老师的教学能力以及表达能力，还有就是责任心，这些是作为教学者很重要的因素，弹奏水平不一定是最高的，但是刚才提那些，是必备的。
学习古筝的方法与技巧
颤音与揉弦有相似之处，一些古筝书籍上对颤音和揉弦区别的解释也不够详细。这导致很多初学者在学习过程中往往对这两种相似的技法产生混淆，不能准确的理解颤音与揉弦的区别，在处理时也就不能很好的处理这两种技法。实际上，虽然这两种技法有相似之处，但还是有很大的区别的。从本质上来说，颤音与揉弦所产生的音都属于振动音。两者产生的音的音高都是在本音的基础上有规律的呈“准——偏高——准——偏高——准”振动，音高随时间变化的函数曲线在平面直角坐标系中是一条正弦曲线。揉弦和颤音的对象一般都是右手弹响的筝弦，这些都是颤音与揉弦的相同点。
颤音与揉弦的不同点也是很明显的。
首先，二者的目的不同。揉弦的目的是为了使音听起来更加柔和、圆润、细腻，让人产生甜美的感觉，强调“柔”，而不追求什么突出的声音效果。而颤音是为了表达某种情绪，强调音的颤动性和变化性，必须要突出“颤”的感觉以达到预期效果。
其次，二者的技术要求不同。由于颤音和揉弦有着各自不同的功能，所以在技术要求上也就有了差异。以它们各自产生的音来比较，二者所产生的音在音高和频率上具有很大不同。揉弦技法所产生的音高变化不是很明显，只有四分之一全音左右，有时会更小一些。对于这样细微的变化，一般人如果不刻意分辨，是很难加以分析的。这也是使人产生甜美柔和感觉的原因。而颤弦产生的音在音高上有明显的变化，大都超过二分之一全音，接近一个全音。音高产生如此大的变化，这是任何人都可以很容易就感觉出的。可以看出，音高变化范围的不同是区别二者很重要的一点。揉弦由于其音高的变化较小，所以其所需的力度也小，可以保证较高的频率。而颤音的音高变化远较揉弦为大，其所必须的力度相对也较大，这就使颤弦的频率受到限制，不能过高。
再次，二者在乐曲中的地位不同。揉弦的原则是“能揉则揉”，只要有机会，一般就不要放弃对音的适当润色。所以，揉弦技法本身没有符号标示。如果单从曲谱来看，根本看不出揉弦的存在。而颤弦则要突出表现音的变化，所以有明确的符号标出。
最后，二者的在技法体系中的作用不同。颤音不但本身包括很多种技法，如重颤音、持续颤音等，还可以与其他辅助性技法搭配，而形成多种组合技法，如滑后颤音、颤后滑音等。而揉弦则比较简单，没有复杂的形式，我们一般所说的揉弦在理论上只有唯一的一种。揉弦也基本没有和其他技法组合的情况。
