古筝的韵味应该如何体现
也许很多人都觉得，古筝演奏必须先达到一定的高度，然后才追求“韵”的味道。其实不是，想要弹出古筝的韵味可以从几方面入手，下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!
古筝韵味的体现方法
首先，多听。带着享受、发现的眼光去听音乐。只有听得多了才能提高我们对音乐的“阅读”能力，从而读懂乐曲作者所要表达的情感，然后这种理解会引起我们内心的共鸣，此时再演奏，自然而然“韵”由心生。
其次，每次演奏即使是在练习，也要带着情感去拨动琴弦，并用心体会不同场合和心境下所演奏出来的音色区别。久而久之就会达到琴心合一，演奏时给听者的感觉就丰富很多，心中所想，琴声曼曼!
第三，保持独立思考的习惯，要带着批判的眼光去看乐评和别人对乐曲的理解，这么说并不是说乐评和别人的理解都是错的。因为每个人生活环境不一样，心性不一样，所以对于同一首曲子的理解也一定不一样，千万不要人云亦云二放弃思考和独立感受的能力。
第四，练习。这个无需诉述相信大家都明白，音乐既然是一个表达工具，你只有用的得心应手才能最准确的表达自己。
最后，阅读。这是个漫长而持久的过程，不会对你的琴艺马上有所改善，但是读书养性，陶冶情操。旧书不厌百回读，熟读深思子自知。大量的阅读不仅能增长知识面，同时阅读也是对思维和理解能力的锻炼。
中国古筝的流派分析
(1)陕西筝：作为中原文化艺术的发源地，陕西为古筝的发展提供r最古老的历史源流。早在战同时期就出现了古筝的鼻祖 “秦筝”.在之后两千多年的历史衍变中.古筝一直从被称为“音乐活化石”的秦腔艺术中吸取养分，始终是秦腔同定的伴奏乐器。吲此，陕两流派的筝是吸收借鉴 陕西民间音乐的基础上逐渐形成的，地方戏曲的唱腔是陕西筝音乐感情的灵魂所在.其乐曲风格委婉悲怨.铿锵激越，同时又不乏抒情的成分。如今陕西筝以陕西地 方音乐元素为中心，借鉴了各流派古筝技法的长处，形成了一套完整独特的演奏技术.如左手大指压按弦，右手大指压按弦.右手大指大关节长摇等陕西筝曲独特的 演奏技法。
(2)河南筝：此流派确立于19世纪初，借鉴了河南豫剧、曲剧、越调等当地民间大调曲子和戏曲音乐元素，由于长期以来筝一直作为这些民问音乐的伴奏乐器. 因此河南筝带有浓郁的地方戏曲色彩，其乐曲表现为戏剧性强.情绪反差大。善用大、小颤音来表现音乐。除上述因素外.河南筝的独特之处还与其方言有极大的关 系。在河南筝的发展过程中，筝乐艺术不断与当地的语言声腔交融，一方面是把语言声腔中的音韵特点吸收到筝乐巾来.另一方面是通过筝曲的音韵丰富发展其独特 的声腔，形成以腔带韵、随腔送韵的风格。这是古筝艺术“以韵补声”、“声中有韵”美学特征的具体体现，也是河南筝乐独具的泼辣与细腻.奔放与委婉二元审美 价值的魅力所在。
(3)山东筝：山东筝的流传历史悠久，从《战国策·齐策》的记载可知：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。”在长期的发展演变中.山东筝吸 取了当地的民问戏曲音乐元素，表现为乐曲大多采用“六八板”的板式结构。在演奏技巧方面，山东筝与河南筝有异曲同之之处，即频繁使用大指，但山东筝发音刚 健有力，俗称为“花指”。此外山东筝左手的吟揉按滑具有刚柔并蓄的特点.发出的声音慷慨深沉，充满浓郁的齐鲁韵味，朴实厚重。
(4)潮州筝：流传于广东潮州语系区.其曲调幽雅清淡、古雅工整、含蓄优美，具有鲜明的南方传统音乐特性。潮州筝善于借鉴民间音乐的调式来发展筝曲，乐曲 中贯穿着重六调、轻六调、活五调、轻三重六调等多个民间调式的运用。与这些风格相对应的是独具特点的潮州筝演奏技巧，即通过左手按音的变化.达到几种音阶 和调式的组合运用，加之其音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐，从而彰显出潮州筝独特的地域色彩。从外形上看，潮州筝也与别地不同，头大而琴短， 琴身逐渐向尾部收尖，有着模仿古代筝的痕迹，表明其崇尚儒雅的遗风。
(5)客家筝：宋代以后中州地区人口大量南迁，将古筝艺术带到了广东，在广东大埔地区逐渐形成了现在的客家筝流派。此外，在赣南、闽西南、台湾以及国外有 华裔和客家人的地方也很流行。其风格古朴含蓄.清新雅致，也被人们称作广东汉乐，或中州古调。在演奏技巧上，客家筝善用装饰性短拂弦和各种变化多端的滑颤 音。在制作上采用全钢丝制弦，这就和其他流派的钢丝外缠尼龙制弦不同，这样的音色清越，余音悠长，韵味别致。在与民间音乐融合的基础上，客家筝流传下来的 曲目繁多，有“大调”、“串调”之分，严格来讲可为六十八板，其余为串调.大调重稳健，串调显活泼。客家筝和潮州筝的板式也大同小异，不同的是它没有拷 拍，而慢板和中板经常会反复演奏。
(6)浙江筝：浙派古筝又称武林筝.源自浙江杭州，盛行于上海，是一个具有广泛影响的中国古筝流派。浙江筝曲旋律流畅和谐，风格清新秀丽.多采用右手 的清弹来表现音乐。主要传人王巽之先生在总结前人经验的基础上.汇集了南方众多的古筝演奏技术，并卓有创新地陆续改编了《高山流水》《将军令》《月儿高》 等十多首经典乐曲，如今已成为浙江筝派的主要代表曲目。为了拓展古筝的表现空间，王巽之先生与上海民族乐器厂及上海音乐学院的同行们一起研制出S型二十一 弦改良筝。这种筝由于增加了弦数，不仅扩大了音域，而且由于放大了共鸣箱，因此增加了音量，美化了音色，受到大家的一致好评，并得到广泛使用。
(7)闽南筝：也叫福建筝，流行于闽南语系和客家语系的地区.由于地域和民风上的接近，闽南筝与潮州筝音乐风格较相似.清淡文雅，古朴端庄。演奏技法比较讲究左手揉按技巧，指法丰富多变，有连勾法、截音法、跑马法、点滑法等独特手法。
(8)蒙古筝：也称雅托葛筝派，发源于内蒙古自治区，在辽宁、吉林、云南省丽江纳西族自治县(现丽江市)等地也有流传。虽然蒙古筝也采用五声音阶定弦，但 由于筝码按照长短不同的两行排列而成，从而产生其独特的定弦法，形成蒙古筝四种不同的调。演奏时，弹奏者席地盘腿而坐，琴体平置于演奏者腿前.或将琴首端 置于演奏者右腿右上部，尾端触地弹琴。右手所戴的指甲不用玳瑁而是用骨指甲拨子弹琴。演奏技法主要采用右手的大指托、劈和食指大勾、挑等技巧来表现乐曲。
(9)朝鲜筝：即伽椰琴，是朝鲜族人民民问音乐中最常用且历史最悠久的乐器之一。早在唐代中原古筝流传到东北地区，朝鲜族人民受之启发改制而成如今的伽椰 琴.除了形制略有不同且外形较小外.其他主要构造功能与汉族筝大同小异.“右手弹左手按”的基本演奏方法也大体一致。伽仰琴的独特之处是其曲调结构、音韵 声腔的民族性语言.即以说唱音调为基础、用长鼓来伴奏.主要遵循“散调”(器乐独奏形式.也是乐曲的名称)的板式.表现为南缓到急、逐渐趋于紧张、终曲达 到最高潮的音乐发展规律。伽仰琴具有独特的演奏技巧和音乐表现力.左手以按弦为主，右手指法主要为抹、剔、托、勾等。
