风景摄影的用光技巧

侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。

3、逆光对景物的效果

光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100

逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。

拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。

4、高光对景物的效果

光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm

高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。

5、散射光对景物的效果

光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 40mm

散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。

如何快速学习摄影技巧

摄影APP

摄影老前辈都是强烈推荐看《纽约摄影教材》来提升摄影技术，笔者并不反对，并且书籍购买容易可以随身携带更可以重复翻阅，确实是一个好的途径。只不过对于现在3分钟不看手机就浑身不舒服的同学来说，要让他们专心看书恐怕并不容易。所以笔者觉得，看书的定性十分差的同学不妨可以使用手机APP来代替。例如“国家地理 - 每日精选”。

除了这款应用之外，网易推出的一周图片精选也是出自无数优秀摄影记者之手。为什么说看这类写实的照片可以对摄影有所提升?照片本身是不会教你什么器材什么参数可以拍到好照片，但是可以跟你视觉构图以及光影应用的参考，价值非常大。你要从审视的角度去欣赏，不光光只会说“很美”，还要知道“为什么美”。认识这一点之后，你就会在不知不觉中提高了自己的审美水平。

电商平台

What?!电商平台不是购物的吗?怎么就跟摄影扯上关系了?其实一个电商平台，才是对某种事情有专业教学描述的免费“老师”。好比如你是电商老板，你的顾客想购买你出售的摄影配件，你一定会把这个摄影配件的各项功能详细解析得很清楚，才能吸引到人。而当你阅读这些图文的过程中，无疑也是增加了自己对这种摄影配件的认识。不过要记住不要忍不住“买买买”就好了。

想在电商平台上学习摄影知识只能靠自己的阅读理解，你并不能够通过卖家给你讲解来获取更多技巧。倒是另一个摄影器材二手平台却是可以跟卖家聊聊相关的摄影器材或配件的使用方法和使用感受来增长见识(总有一些历史悠久你见都没见过的器材)，如果对方有耐性跟你一直聊的话。但同时你也要学会理智对待话语的真实性，因为只要存在商业交易，很多东西都有可能只是假象。

摄影社区

一个人的摄影总是不免有些孤独。既不爱看书，也不爱玩手机应用，那就试试传统的上摄影社区或网站最大化获得自己想要的资讯吧。微博或微信公众号都已经是铺天盖地的摄影教程充斥其中，太平洋摄影部落就是其中一个以照片欣赏为宣传点的社区平台。

太平洋摄影部落高手区虽然摄影社区是目前大多数人交流摄影的最主要方式，内容全面，图文的有，视频也有，形式多而新颖，具吸引力。但笔者觉得就是因为受众面广，它长期引发键盘大神之间的网络口水战。摄影的.东西都是主观的，所以没有绝对的对或错，而且任何一件摄影器材都有它存在的意义和价值，就差人们想用多少金钱去衡量而已。所以如果你想从摄影社区学到摄影技术，最好还是静下心来，谦虚求学、讨论即可。

摄影核心技巧有哪些

1。摄影构图的核心技巧

三分法(井字构图、黄金分割)

居中构图(对称)

引导线(延长线、汇聚线)

对角线(X线构图)

画框

减法原则

对比构图

平衡法则(和谐)

层次构图(前中后景)

三角形构图

透视(比例)

重复

明白的摄影构图的核心原则，我们还可以发现很多流传很广，但并不严谨的说法。

错误说法1：摄影是一个做减法的艺术。

修正：摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。

错误说法2：不要把拍摄的物体放在相机画面正中央，而是要放在照片的三分之一处。

修正：到底使用哪种几何构图形式，关键还是看我们的主体和主题。三分构图法(井字构图、黄金分割构图)适用于比较自然、轻松的场景。而中央构图法，适用于主体过大、严肃庄重、天然对称等场景。

重要的事情再强调一次：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么!

2。摄影既是减法，又是加法

一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么：

有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。

和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。

同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。

比如下面这个场景：

如果我们的'主体是雪山，主题是想表达世界第三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。那么上一幅图无疑构图元素取得太多了，前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽，反而占据了大量构图空间，让雪山显得很小。

因此需要做减法，减去无关的前景草地和中景云海，把构图改成下面这样。

那么要不要继续做减法，人也不要了，只给雪山一个特写呢?

像下图这样，雪山占据了画面的更多空间，但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的，衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。

所以摄影中的减法，并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素，我们要保留在画面中，决不能简单的减去。

上面的构图，我的主题是想突出世界第三高峰的雄壮，所以需要做减法。

但是如果我改变一下主题，照片的主题是想表达当时的宏伟风光。那么我不仅不需要做减法，反而需要做加法，用全景构图的方式，把更多的元素给加进来。

下面的构图中，雪山显得更小了，但是不要紧。因为我不是想突出雪山的宏伟，而是需要表现整个日落场景的壮阔。所以草地、人、雪山、云海以及太阳，我都不放过，全部放进了构图中。

同样要注意的是，加法也不是毫无规则，什么都可以加进来的。只有能表达自然壮美的元素，比如云海、夕阳等等我才能加上去。如果有特别破坏气氛的元素，比如电线杆、发射塔等等，我们是决不能把它们给取进画面的。

通过上面的例子，我们还能总结出一个道理。

没有最好的构图，只有最适合你的主体和主题的构图。

同一个场景，你想突出的主体，或者表达的主题不一样，那么构图也应该相应调整。

3。举一反三，融会贯通

多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”!

- 《纽约摄影学院教材》

一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。

一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法，什么时候该用居中法，什么时候又需要另辟蹊径。

比如三分法(把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间)是大家最熟悉的构图技巧。三分法最好用的原因是主体放正中间会比较严肃死板，主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。

三分法是为主体服务的，它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。理解了这点，你也许可以想象到有的情况，三分法是反而不如居中对称构图的。

第一种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经，比如教堂、皇宫、会议，那么中心对称的构图方法就更加适合了。(你也可以思考一下，为什么旅行人像大部分不会把人物放中间，而证件照、职业照却几乎把人放在正中?)

第二种情况，是主体本身比较大，即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。

主体占据大片画面，又没有其他物体来平衡画面，就只能把主体放在中间附近的位置了。

还有一种情况是主体天然对称，比如倒影。这时用对称构图来表达也是更加合适。

不光是三分法和居中对称，引导线、框构图、层次构图等等，都是为了主体和主题服务的。抓住主体和主题这个中心，我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。

理解了无论哪种构图法则，都是为了主体和主题服务的。那么我们就可以根据主体的特点，分析出哪种构图法则更加适合，甚至打破常规，另辟蹊径。

风景摄影的用光技巧

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