如何提高新手拍摄技巧

如何提高新手拍摄技巧（实用）

其实对于新手来说，那么应该怎样才能提高我们作为新手的拍摄技巧呢，下面小编为大家带来如何提高新手拍摄技巧，欢迎大家参考阅读，希望能够帮助到大家!

如何提高新手拍摄技巧

1、学习说明书

到目前为止，依然有太多人忽略学习与相机、镜头、闪光灯一同到来的说明书。说明书对你掌握相机提供了必需的重要信息。不要指望通过快速阅读就可以全面理解说明书，理解它需要很多努力。即使作为一名有几十年经验的自然摄影师，我还是会仔细看每一个新买设备的说明书。我的意思是研究。每次新买一个机身，我都会每天读几章说明书，做笔记，并用黄色记号笔在我所不理解的重要信息上标注。一个星期左右，就可以用我的方式读完这本说明书。我甚至去学那些我认为不会去用的功能，因为彻底了解这台相机很重要，一旦需要的时候，就会使用。当你完全研究透了，记得把说明书带在身上，以便时时回顾。

2、使用设备

必须频繁使用你的摄影装备，包括相机、镜头、三脚架、云台、滤镜、闪光灯等，这样在拍摄时就会很放松。使用得越多，就对相机的所有功能越熟悉。开机，然后从菜单里找到最适合你的操作方式，这样有助于你放松地操作。当你使用相机时，一定要掌握每个按钮的功能。如果不知道，就到说明书中查阅。

有些人会比其他人更容易轻松使用相机。比如一般来说，牙医要比律师拍得好，因为牙医是日复一日都要重复使用细小工具的创意人。律师则是擅长公共讲演以及写作方面的语言人，他们在工作时不使用大量的小型工具。一名成功的自然摄影师需要掌握镜头、滤镜、按钮、按动快门、有效使用闪光灯等技巧，这些小工具都要求精准调试。看来，经常使用小工具的职业或有相关爱好的人，在成为摄影师方面会占得先机。

在一次拍摄中，我在拍摄鸭群之余，意外地发现一只正在求偶的鸳鸯，摄影总有意外收获

3、订阅杂志

摄影和自然历史方面的杂志非常有用，有必要订阅。由于杂志基本是月刊或季刊，所以它们可以及时报导摄影界的最新进展。自然摄影技术上的改变不大，但设备更新却非常迅速。杂志会刊登关于相机、镜头、三脚架、打印机还有软件的最新信息。除了设备的更新信息，杂志上还会刊登出色图片的拍摄地点，也有可能刊登这个时代顶尖摄影师的专访。

所有人都有忙碌的生活，我们并没有时间阅读所有吸引人的杂志。要学会缩小范围选择其中最有用的。

4、参加摄影俱乐部

摄影俱乐部很受摄影师们的欢迎。同俱乐部成员讨论相机、拍摄技巧以及吸引人的拍摄地点，都能获得很多知识。俱乐部成员之间信息免费分享，一些资深成员会提供摄影方面的指导计划。俱乐部有摄影比赛，也进行图片评论。一些俱乐部还会组织俱乐部之间的比赛或举办教学性的摄影研讨会。

找到摄影俱乐部是一件很容易的事。地方摄影俱乐部常常会在当地的报纸上刊登活动信息。互联网也是一个寻找俱乐部的有用工具，基本上每家俱乐部都有自己的网站。

确保你要参加的俱乐部所关注的东西与你的兴趣点相符。如果你的兴趣主要在彩色自然风光摄影上，那么和一个专心于黑白或者立体摄影的俱乐部就不相配。在决定加入某个俱乐部前，去听听他们的讲座，了解他们的喜好。俱乐部总是在招募新成员，所以他们会很高兴有参观者和潜在新成员参加讲座。

骑着坐骑是去偏远山区的最佳方式，可以看到或拍到非常罕见的遥远的风景。

5、加入摄影教学项目

参加图片研讨会、工作室、摄影旅游是提高摄影技巧的有效途径。很多人会困惑于研讨会、工作室以及摄影旅游团有怎样的差异，我来解释它们的不同之处。

研讨会通常只举办一天，但也可以延续到2 至3 天。它通常由一个熟练的摄影师来讲授，他有面对成百上千观众的精彩讲演技巧。要为各种主题提交教学幻灯片或数码节目。一个好的研讨会能够提供详细的笔记。因为参加人数众多，所以平均每个人的收费不会太高。

参加研讨会非常有价值，特别是研讨会也许会为你节约大量的金钱和时间——如果靠你自己去寻找最适合拍摄的作品会浪费很多时间。由于需要吸引大量的听众，研讨会才有经济上的可行性，所以一般来说，这些研讨会通常在大城市举办。要寻找那些即将在你附近举办的研讨会，就去看你们国家发行量最大的摄影杂志中的广告。

尽管你不会在研讨会上拍摄照片，但这是一个价格非常合理又可以学习摄影新技术的好途径。一定要参加符合你兴趣的研讨会。一个关于婚礼摄影的研讨会就不会对自然摄影有用。如果你的主要兴趣在于掌握Photoshop，那么数码自然摄影中强调拍摄技术的研讨会也不会切中要害。反过来说，如果你的主要兴趣是如何在现场获得最佳图片，那么关于Photoshop 的研讨会就不适合你。

6、加入摄影工作室

摄影工作室有很多种，可以是在公园拍野花的一天摄影，也可以是在森林进行为时一周的秋日色彩摄影。外景摄影工作室通常在天气和光线都很好的清晨和傍晚进行拍摄。有经验的摄影师会指导学生，帮助他们尽可能获得最好的图片。工作室的招生是有名额限制的，一般每个导师只负责8 到12 个学员。不要参加那些超过15 人的摄影小组。由于参加者比研讨会的要少很多，所以，每人会支付比较贵的学费。工作室活动期间，好的导师几乎不会自己去拍图片，他们花时间去帮助学生拍摄最好的照片。

天气不适合外拍时，会进行教学项目和评论图片。优秀的工作室领队会仔细选择拍摄地点、发现最佳拍摄机会，给学生提供尽可能多的拍摄好时机。外拍工作室一般以两种方式进行混合式教学，一是课堂学习(教学项目和照片述)，一是在导师密切监督下进行户外拍摄。一个运作良好的摄影工作室是帮助提高摄影技能到达新高度的极好途径!一定考虑参加一个摄影工作室。它不仅会提高你拍摄照片技能，而且有可能结识一生的朋友。

7、参加摄影旅游团

摄影旅游团通常由一个老练的专业摄影师带领，到离家很远的'地方去拍摄，你甚至可能参加肯尼亚野生动物园或南极的绝美摄影之旅。去遥远的地方拍摄费用很高，摄影旅游团会减少课堂学习时间，这样有利于队员有最多时间去拍摄遥远之地的特别之事。现场会有拍摄说明。如果你有问题，领队会帮助解决，还为你指点最好的拍摄地点。但因为机会难得，所以大多数领队在指导队员拍摄的同时也会拍摄自己的照片。摄影团队比较适合已经有熟练技巧的人，他们只是寻找志同道合的朋友，而且领队还知道在哪里可以拍到最好的照片。

计划周详的摄影旅游团能让你拍到一生都无法重来的精美图片——无论野生动物，还是风光图片。由于每个队员都对摄影感兴趣，所以这种提供摄影师独特需求的旅游团队的运作相对容易。举例来说，鸟类摄影师一定要花长时间，还有要近距离接触拍摄对象，才可拍出好照片。一般在观鸟旅游中去拍鸟注定会失败。大多数鸟类爱好者想看到尽可能多的鸟，所以会在远处用望远镜来观察。一旦观察到一种新鸟，他们很少会花时间同鸟相处，而更愿意到鸟类手册上去核对，并希望继续寻找更多的种类。这种在远处使用望远镜观测鸟，并且迅速更换地点的策略不是一个好的鸟类摄影师的行为方式。而由于摄影旅行团队都是志同道合的人，这种种矛盾就会迎刃而解。

摄影工作室和摄影旅游团经常在摄影杂志中刊登广告。许多公司专门提供此类与摄影有关的项目。再次重申，互联网是寻找这些信息的好选择。如在互联网上搜索“肯尼亚”加“摄影旅游”肯定能出现很多结果。

8、阅读自然摄影书籍

摄影方面的书籍成百上千，通过标题来寻找最接近你兴趣的书籍。有很多像这本一样的自然摄影图书：风光摄影、特写自然摄影、野生动物摄影等等。如果你喜欢使用软件来制作你的自然摄影图片，那么就要找关于后期数码暗房的书。购买软件方面的书要仔细挑选，因为软件更新很快，这种书很容易就过时了。

9、收集精美的图片集

阅读其他摄影师拍摄的精美图片会对你有很多帮助。好的图片会激发你的拍摄灵感，还会给你意想不到的建议和想法。也许你就从没想到霜冻的清晨会是绝妙的拍摄机遇。如果你购买的书中展示了一些精彩图片，比如霜冻覆盖的金翅雀巢，红色浆果，或者风化的橡树叶，你就会发现，霜冻给拍摄带来了多么神奇的机遇，而你也将去寻找这种机会。

不要担心这是在复制别人的想法。极少有想法是独一无二的，而且，即使在相同的天气条件下，也绝不会找到完全相同的照片。专攻一个主题诸如霜冻、冬天的冰柱或者夏天的露珠，你会拍到属于自己的神奇图片，并有助于形成你的拍摄风格。

如果你有一个喜欢的主题，那么就收集与之有关的美丽图册。即使里面的图片不怎么样，也会激励你去这些美丽的地方拍摄你自己的精美图片。在一些大型图片网站或去你所在地最大的书店搜索， 寻找那些有你喜欢主题的精美图册。也许你有一些喜欢的摄影师，那么就去收集刊登他们所有图片的书籍。

这些挂着露珠的成熟的蓝莓拍摄出来非常漂亮，你能获得各种色彩，比如紫色，粉色，蓝色。

10、使用互联网

充满信息的互联网会帮助你成为出色的摄影师。每个器材生产商都有自己的网站，这是非常棒的详细信息来源，从中可获得你已有或你想买的设备详细信息。在大多的网站提问都可以获得确切的答案。

去哪里拍照、怎么去、住在哪里、何时去，互联网上充斥着海量的此类信息。很多网站专门帮助你学习摄影。有一些服务是收费的，但大多数都是免费的，还提供大量的信息。浏览和参与摄影论坛也是解决问题的途径。要注意遵守论坛上关于如何提问、如何回答的告示，保证你所发帖问题的仔细和清晰。你可能也会回答其他人的提问，不过要保证你真的知道正确答案。

使用论坛很容易获得答案，我自己就经常使用。注意，要在论坛里谦虚有礼。

摄影技巧

(一)一般摄影技巧

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

1.使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2.调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3.使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4.使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

5.在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

6.一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)“宁欠勿过”(上)和“宁过勿欠”(下)明亮一些。

7.运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

(二)创意婚纱摄影小技巧

1.有时爱是不需要表白说出的，手势打出，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影， 此处无声胜 声。

2.镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3.除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4.谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5.出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

6.婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

(三)婚纱摄影技巧

1.面部表情要自然真实，略带微笑

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

2.身姿端直，打起精神

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

3.姿势张弛有度，优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

4.巧用道具，增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

5.保持妆容，完美结束

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

摄影技巧教学

一、拍摄人像的技巧

对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

2、 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的.眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3、 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。

4、 对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6、 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

二、怎样为女性拍好照片

⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。

⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。

三、如何防止红眼

摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。

四、如何拍好肖像摄影

保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片

如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。

六、如何抓拍跳跃的瞬间

要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

七、体育摄影如何对焦

在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。

拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。