吉他初级入门教程教学流程

不管是学习古典吉他还是民谣吉他，都需要一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。如果想学吉他，一些入门的小知识还是要了解的。

吉他初级入门技巧

第一、先熟悉24种指型，要求能熟练;

第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦;

第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶;

第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏;

第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步应该就算吉他入门了。

先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。

上面的练习可能对刚接触吉他的初学者来说有一定的难度，学吉他必须要有足够的兴趣，建议初学者可以先买本吉他自学三月通，认真仔细练习，不要错过任何细节性的东西，因为一旦有些错误，后面就很难改正了。还有很多的吉他自学教材，先去掌握关于吉他的乐理知识，先在指法上规范手型，等有了一定的基本功，再考虑进阶练习。

自学的时候可以到网上搜索相关视频，和视频一起练习，这样的好处是可以纠正我们很多不起眼的错误，时间长了效果还是很明显的。网上的吉他大师很是很多的，只要搜索，什么样的视频教材几乎都可以找到。和弦之类的可以后面再练习，因为这个比较难，得有一定的基础。如果有条件还是要报个当地的吉他班，跟着老师的节奏学习，平时复习消化，不出时日，肯定会小有所成。在学习吉他的时候，我们肯定会碰到不如意的时候，碰到比较难的和弦和跨度比较大的指法时，我们必须要保持有持之以恒的态度，任何高手刚开始都会碰到这样的问题，需要的是循序渐进的精神。

关于吉他的种类

一、吉他的种类

吉他的世界可谓琳琅满目、浩然烟海，有典雅的古典吉他、有潇洒随意的民谣吉他、有狂放激情的电吉他、有热情奔放的弗拉门哥吉他、有拉丁风情的勒金多吉他、有南国情调的夏威夷吉他......其他更小的吉他门类和特殊的吉他更是不胜枚举、数不胜数。

我们在这里没有可能一一列举吉他的所有种类，但可以从学习的角度，给大家一一介绍一下我们最常接触到的吉他种类，并逐一对这几种最重要的吉他种类作一分析，以期对大家认识这几种吉他种类有所帮助，并对学生理性地选择要学习的吉他种类有所启发。

1、古典吉他(Classical Guitar)：

古典吉他，无疑是所有吉他门类中最重要的一种，传统的古典吉他经历了四对和五对复弦的发展阶段，在十八世纪末发展成为六根单弦的吉他，在十九世纪后期定型成了现代的古典吉他。由于泰雷加和塞哥维亚等一代代大师的努力，古典吉他在二十世纪成为了国际性乐器，现在是国际上最重要的独奏乐器之一，常和钢琴、小提琴一起，被称为世界三大乐器。

古典吉他最早使用羊肠弦，后来使用尼龙弦，声音典雅细致，音色变化丰富，常常在乐曲演奏中表现出管弦乐般的想象和相应的音色变化。在王沛纶编著的音乐辞典中，这样描述古典吉他：“吉他音色异常优美，在所有的乐器之中，可算是最娇嫩细致的了”，正是这句话最早鼓励我学习吉他，并成为我学习吉他的持续动力。

古典吉他的另一特点反映在，吉他是富于弦乐特色的和声乐器，它的滑音和揉弦等技法弦乐特色十足，但同时它又有着非常完整的和声，演奏多声部音乐和复调音乐得天独厚。吉他的这些特点，几乎使吉他成为了轻巧、易于携带的乐器中，乐器性能几乎无所不能的典范。由于古典吉他完善的和声特性，古典吉他音乐是吉他中最为复杂的，艺术性也最高，相应的难度也最大，因此世界上常常把古典吉他作为衡量一个国家吉他艺术水平高低的标志。

在教学上，首先古典吉他使用五线谱，是所有吉他门类中最规范和正规的，对学生掌握音乐理论知识的好处是显而易见的。其次古典吉他能非常自如地演奏旋律、和声伴奏、完整的旋律伴奏结合即独奏、各种合奏和重奏，能带给学生的音乐体验是多种多样的，利于学生全面发展音乐能力。最后由于古典吉他的乐曲复杂性和难度最大，因此演奏法不论从基本演奏姿势到高级的技巧都非常合理，利于学生掌握符合生理科学的正确演奏法。

英文Classical，有古典的、经典的、正统的等含义，但直译为古典吉他有时会给人带来一种古旧的错觉，实际按我个人的理解，Classical Guitar应该翻译成正规吉他更为合适。因为正规的吉他演奏可以包含正规的独奏和伴奏技术，有利于纠正现在古典吉他只注重死弹曲子，不注重全面音乐素养和能力的缺陷。

2、民谣吉他(Folk Guitar)

民谣吉他最早脱胎于吉他演奏中的伴奏技术，从文艺复兴的四弦、五弦吉他开始直到先在组，吉他一直是一种最为雅俗共赏的大众乐器，和普通市民的弹唱消遣密不可分，十九世纪的许多吉他演奏家，包括舒伯特，都曾为吉他写下歌曲伴奏谱，但是独立的民谣吉他并没有在欧洲形成。后来随着美国西部的开发，欧洲的移民把吉他带到了美国，随着西部民谣歌曲的流行，民谣吉他最终成为了一个独立的吉他分支。

由于民谣吉他主要用于为歌唱伴奏，因此它的琴体和琴颈比古典吉他有了一些变化，如琴颈较细、指板弧形便于按和弦;琴颈和琴体的接缝在第十四品上;有的民谣吉他还为演奏高音，在琴体高音弦高把位上制成缺角;最显著的特点是民谣吉他使用音色明亮的钢丝弦，以突出人声的歌唱。和民谣吉他相近的旁支还有用拨片弹奏的匹克吉他(Pick Guitar)和用于演奏爵士乐的爵士吉他(Jazz Guitar)。

现在的民谣吉他已经早已突破了美国文化的界限，成为了世界性的民谣伴奏乐器，民谣吉他已经很轻易地和世界各民族的文化结合，成为具有当地风格的吉他伴奏艺术，民谣吉他已经成为了全世界风格多样的钢弦伴奏吉他的总称。

民谣吉他是一种吉他的伴奏技术，尽管它伴奏风格鲜明、丰富多彩，但在音乐上来说伴奏只是音乐中的一部分，民谣吉他相对来说缺乏音乐独立性，演奏独奏不是民谣吉他所长。尽管西方有专门用钢弦声学吉他演奏精彩独奏的指弹吉他，但毕竟在演奏技法和音乐文献及文化背景上缺乏普遍性，推广很不方便。

在音乐学习中民谣吉他常常存在这样一些不足，民谣吉他较多使用吉他六线谱，很难让学生在学习吉他的同时掌握乐理知识;由于民谣吉他更多弹奏伴奏，使学生不容易完整地理解作为一个整体的音乐，不利于学生全面地了解和把握音乐;由于单纯的伴奏所需要的精度不高，因此普遍存在民谣吉他技法的合理性不足、技巧完成的质量较粗糙等问题，甚至存在一些乐手由于长期使用不合理的演奏姿势，最后造成身体疾患的情况。

3、电吉他和电倍司吉他(Electric Guitar & Bass)

电吉他和电倍司吉他，起初是电声技术和民谣吉他结合的产物，但后来由于电子音频处理技术的发展，丰富多彩的电声效果的出现，电吉他和电倍司成为了一个全新的吉他领域。

电吉他和电倍司主要作为电声和摇滚乐队的组成部分存在，单独使用的可能性极小，电吉他主要用于乐队的主音独奏和节奏或琶音的演奏，电倍司则是乐队重要的低音声部。电吉他和传统吉他的演奏法有极大的不同，由于电吉他琴体不发声，必须借助音箱等扩音设备才能正常使用;电吉他由于琴弦很低，琴弦张力小，柔软的琴弦可以轻易的推拉弦，所以电吉他常常可以象弦乐一样突破音阶的限制自由表现音乐;借助效果器，电吉他可以制造出无穷无尽的奇幻音色，使乐队的效果十分丰富迷人。

电吉他和其他吉他门类之间最大的差别，是电吉他必须和乐队一起作为一个整体，才能演奏完整的音乐，没有乐队环境单独学习电吉他常常很困难;电吉他中也存在和民谣吉他中一样的问题，六线谱的大量使用使很多学生失去学习乐理知识的方便条件，有些乐手单独弹的很好，但却不会配伴奏，更不大会读谱，或者一进乐队就无法正常演奏，这都显示出不重视音乐基础技能带来的不足。

二、古典吉他应该成为吉他学习的首选

综上所述，在最常见的吉他门类中，古典吉他是最完整也最科学的，也是最能涵盖吉他的多种功能种类，而且古典吉他对技巧的训练和对音乐理论的学习也最严格的，因此古典吉他完全应该成为所有吉他门类的基础课程。就如同是古典钢琴是所有键盘乐的基础课程、古典芭蕾的基训是所有舞蹈的基础课程一样。当然，古典吉他也应该发展自身，在只弹独奏曲目的桎梏中解放出来，变成真正融会理论与实践、独奏与伴奏、传统与现代、经典与多种风格并存的吉他艺术宝库，从这条源头出来，每一个支流的吉他门类都更正规和茁壮。

对于喜爱民谣吉他和电吉他的朋友，我们也建议大家先用古典吉他来打基础，等到对完整的吉他艺术有了基本的了解，对合理的吉他技法有了一定的认识，通过古典吉他对音乐的理论有了相当的认识后，再来学习自己喜爱的门类就会事半功倍，吉他演奏者整体的音乐和艺术水准就会得到大幅度的提升，反过来又会促进吉他艺术水平的提升。事实上，也确实有为数很多的民谣吉他家和电吉他手，都是有了扎实的古典吉他功底，日后才取得很大进展的。

因此，我们“艺术吉他教室”的课程也力图贯串这样的教学思路，创造艺术化的吉他音乐教学，并使包容性更强的古典吉他基础课程，成为所有吉他门类进步的源泉。

如何挑选适合自己的吉他

一把好的乐器，对于音乐学习来说是至关重要的。对于吉他学习就更加重要，因为吉他在中国的发展时间是很短，乐器工业在近几年才有长足的发展，另外因为吉他长期以来被当作雅俗共赏的玩具乐器，市面上充斥着大量劣质吉他。还因为吉他和流行音乐关系紧密，在流行音乐商业化的巨大影响下，吉他也常常被当作是歌手和追星族的道具，因此注重吉他的时尚甚至怪异的造型和花色常被摆在首位，吉他作为乐器的品质常被忽略。下面仅谈两点对于吉他选择的建议。

1、优先选择古典吉他来开始吉他学习

我常对学习吉他的学生建议：优先选择古典吉他来开始吉他学习。原因简述如下，初学吉他的同学往往对吉他缺乏了解，只是笼统的想要学吉他，这样常常很难作出明智的选择，最常见的是受流行歌星和周围环境的影响，不问青红皂白选择好看的民谣琴，学习民谣吉他。这样的选择最终会被证明十有八九是错误的。

伴奏只是乐器功能中的一小部分，通过民谣来学习吉他就像通过弹伴奏学钢琴一样，是以偏概全，常常只能走进死胡同，这样的学生中大部分最后会放弃;对于很喜欢民谣的学生，选择民谣吉他是无可厚非的，但是民谣最终要依赖于歌唱而存在，并不是每个弹吉他的人都擅长歌唱，而弹民谣吉他不可能总给别人伴奏，因此这些学生中也会有很多最终还是放弃;对于初学吉他，但还没有明确倾向的学生，我会建议他选择古典吉他，原因很简单，即使是对喜欢民谣的学生，古典吉他可以当一半的民谣琴使用，而选择民谣吉他，则会几乎失去独奏的功能，再想转学古典吉他，就只能重买新琴。

对于一个音乐教师来说，吉他教育不仅仅是为了让学生弹几首乐曲或伴唱几首歌，更重要的是使学生通过吉他这一乐器媒介，接受完整的音乐素质教育，而能承担此任务的，并非民谣和电吉他，只有古典吉他。古典吉他传授了完整的音乐，传播了全面的音乐素质教育，因此古典吉他尽管弹得不好，也可以使演奏者得到全面得音乐熏陶，使演奏者终身喜欢;但学习民谣吉他和电吉他的学生，除了少数人坚持到底外，因为得不到全面的音乐教育，大部分最终都是放弃。

我的希望是，每个学习民谣吉他的学生都能先从古典吉他起步，吉他的整体素质一定会有长足的提高;每个弹奏电吉他的乐手，都有一把古典吉他并会演奏，那么吉他音乐一定会让世界更加美好。

2、要选择符合乐器标准的吉他

要选择符合乐器标准的吉他实际上很简单，就是要优先选择全实木的吉他，最少也要选择实木面板的吉他。

前面已经谈到，现在市面上有很多吉他是按照玩具、甚至是制作家具的标准制作的，这些乐器尽管便宜，但完全达不到乐器的标准，凑合使用只能对乐器学习者带来损害。用这样的廉价吉他，恶劣的手感常会使本应轻松的演奏变成不可能的艰巨任务，不良的音准常会破坏学生本应正常的听力和音准，粗糙的音色常会使本来还好吉他的学生变得不再喜欢吉他。

正真符合乐器标准的吉他，绝非我们常称为普及琴的三合板吉他，因为三合板纵横的夹板方式不利于振动，因此严格来说三合板吉他更本不能叫做乐器，而只能算是乐器玩具。全实木的吉他，常被称为是全单板或全独板吉他，所有专业演奏吉他都是符合这个标准的，这样的吉他当然是学习的首选，但是由于国外进口的全实木的吉他，价格最低也在1万人民币左右，名家制作的音乐会用琴价格常会在5-10万人民币不等，所有对我们实行低收入制度的国家来说，要选择这样的乐器十分困难。

在吉他的结构中，面板是最重要的发声器官，因此实木面板的吉他也是很好的选择，这样的吉他也常被称为单板吉他或面单吉他。面板采用实木，背板和侧板部分用合板，在很大程度上保持了全单板吉他的声学特点，所有常作为正规学习的练习琴。

选择实木面板，即单板吉他，是符合我国国情的最好选择。国外进口的单板吉他，价格常在3千到1万人民币不等，近期由于国际贸易的发展，现在市面上已经能买到3千元左右的西班牙进口单板吉他，这对于吉他爱好者确实是很大的福音。但是对于吉他大部分初学者，买这样的吉他用于学习仍属奢侈，这时国产的单板吉他也是很好的选择。

提到国产的单板吉他，在这里就不得不介绍香_资的广东神‰V乐器公司生产的协奏牌吉他(现已改名为安达吉他)，香港吉他专家邝伟棠先生曾担任协奏技术顾问，该厂产品大部分用于出口。协奏吉他在上世纪九十年代，最早推出了系列单板吉他，直至后来推出CG16型单板吉他，售价只在千元以上，到现在仍是国内吉他优质吉他中性价比最高的品种之一，也是我最常推荐给学生的品种。

吉他整体艺术水平的提高，不但和教学有关系，还和乐器本身的品质有很大关系。相信很快会到这么一天，人们不再把吉他当作一件玩具乐器而追求廉价，而是把吉他当作一件演奏音乐的正规乐器，注重乐器本身的品质，追求物有所值时，中国的吉他发展就真正成熟了。