怎么才能提高吉他的学习效率

　　有相当一部分小伙伴是自学吉他的，但是很多人反映效率低下，那么如何提高学习效率呢?下面是小编为你整理的提高吉他的学习效率技巧，希望对大家有帮助!

　　提高吉他的学习效率技巧​

　　1、用脑

　　跟师学艺的人要用脑，自学的人更要用脑。学乐理时，你要思考音符，音阶之间的关系等等;即兴时，你要思考下一步该如何进行等等,不用脑弹琴的人永远不会进步。

　　2、总结

　　自学的人一定要善于总结，总结今天有什么收获，在练琴过程中走了什么弯路，有什么好的练习方法需要发扬下去，又或者总结理论与实际的联系等等。总之，总结是去除杂质，保留精华的过程，是练琴质量的保证，有总结才有飞跃。

　　3、偷师

　　偷师对于自学者真实非常阴险却又很有效果的方法!大家身边应该都有很多弹得比自己好的人，但出于很多原因，他们不会轻易地把知识教给你，这时，你用偷师大法去榨取他的知识吧!

　　首先你要向你要偷师的目标套近乎，然后你就叫他随便给你SHOW上一段，假如他SHOW的这一段东西有人工泛音，而你又正想学，你就美言称赞：“哇!你的泛音打得好棒!你能弹一个7品的人工泛音给我听吗?”他多数都会按你说的去做，这时你就一定要抓住机会，仔细观察并记住他左右手的动作，泛音位置等等，回家后自己再慢慢摸出来!如果你口才了得，你还可以直接从他口中套出方法!当然，这些过程中你不能让他知道你的目的，让他有防备。

　　4、多结交志同道合的朋友。

　　如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。

　　5、自创练习。

　　你可以根据自己的实际，大胆的创造一些只属于自己的练手练习，这些练习可以是无调的，有效就行。

　　6、多选择几本教材。

　　世界上没有一本教材是完美无缺的，同一知识点，有的教材深些，有的浅些，有的简明易懂，有的如读天书。多选择几本教材，对自学者理解及掌握知识有很大好处，不应该死抠一本教材。

　　7、计划

　　制定合适的学习计划，合理利用时间，有目的地去练习。

　　8、寻找机会大胆表演。

　　疯狂英语的李阳老师说学英语要学会丢脸，我说学吉他也要学会丢脸。大胆地寻找机会向众人SHOW你的技术，被扔蕉皮时，你知道自己仍有不足;掌声雷动时，你应该树立自信。

　　9、多听多看

　　多听相关音视频，最好能扒下来。当然，扒歌是有一定基础后才需要做。

　　10、自我检查

　　找一面落地镜，对着镜子弹琴，观察自己的姿势和教材说的有无差别，应及时改正不良习惯。

　　11、节拍器

　　什么钱都可以省，这个不能省。由始至终地使用节拍器练习!除非你能象节拍器一样准确。

　　12、录音

　　有条件的要把自己的练习录音或者录像，听听有什么可以改进的地方。

　　如何更有效的学习古典吉他

　　一、把提高吉他音乐修养作为学习的重要目的。

　　不同的学习、教学目的会影响我们的学习态度和学习方法，进而影响到最后的学习效果。每个人的目的可能都不一样：有的是为了培养一种爱好;有的是为了获得别人的夸赞或者引起别人的注意;有的是说不清是为了什么，反正就是喜欢;有的是多种因素兼而有之。

　　总之，爱好、喜欢、名利等等促使众多朋友抱起了吉他，或学或教，都与吉他结下了不解之缘，所有这些都应该是我们学习吉他、热爱吉他的动力所在。但为了让学生对吉他的热爱更长久一些，我对他们的建议是：就像吃菜一样，不能仅仅只是喜欢，否则喜欢的热度降低以后就只剩下食而无味的尴尬和营养不良的结局;更不能仅仅是为了名与利，否则，当欲望与现实不符的时候，与吉他的关系可能只是已经远去的回忆以及对生活的绝望。

　　当我们在学习的过程中，始终不忘通过吉他的学习来逐步提高音乐修养的时候，吉他就成了我们生活的一部分，吉他才有可能与我们相伴一生，吉他学习的有效性就得到了保证。

　　二、建立认真而严谨的学习态度。

　　从现实来看，我们已经有了很多对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，这些都是无可厚非的。比如，几岁的小朋友就达到了很高的水平，学习了一年就在比赛中获得大奖等等。但任何事情都不能太极端，否则事情就会走向反面：过于追求学习或者教学的时效性，可能会造成拔苗助长，致使吉他音乐知识结构的不完善，以后再想修补就非常困难;有的所谓学习很短时间就获大奖的学生，可能老师没有告诉我们，这个学生其实之前已经跟其他老师学习了很多年。但这种有选择的宣传会误导更多的人，而产生不良的影响。

　　因此，现在我们更应该多提倡的是那种认真而严谨的学习态度，从而让我们的学习之路走的更稳更健康。当然，这里不是排斥对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，它们与认真而严谨的学习态度是不矛盾的，只是当我们过于追求这些的时候，最好反过来更应该做一些平衡，而这些是现阶段很多朋友所缺少的东西。就像一个国家的发展一样，过度追求发展速度，其结果就是留下了大量的难以解决后遗症，让人不禁感慨万分。

　　三、注重学习的系统性。

　　之所以强调系统性，是因为吉他学习过程中的每一个点都不是孤立的，和其他节点有着密切的关联。因为喜欢一种技巧或者一首乐曲，就只是拼命练习，而忽视了这个技巧或者乐曲需要以前相关技巧和音乐修养的积累，结果是花了大量的时间去练习，最后的练习效果却是非常不理想，这种跌跌撞撞的练习反而会让我们养成自己看不出来的毛病，这些毛病积累起来，就形成了各种各样的瓶颈而无法解决。

　　这种系统性是多方面的。

　　1、读谱能力的系统性：良好的读谱能力不是一下子就建立起来的。从单音的读谱开始，慢慢练习带一点和音的简单小品，然后是带复杂和弦的乐曲;从没有升降号的乐谱，到调号比较复杂的乐谱，我们的读谱能力是从简到繁逐步系统的提高，就像一部长长的楼梯一样，我们一步步的充满信心地往上走着，这里的每一个进步都是扎实而有效的。

　　如果我们刚能读懂《爱的罗曼史》没几天，就要挑战《巴赫的999前奏曲》，其结果就只能是磕磕绊绊、一点点找音，读谱效率和音乐感觉之糟糕是可以想象的。本来是想通过这种跳跃式的练习来快速提高读谱能力，反而却耽误了更多的时间。

　　2、技巧能力的系统性：从确立正确合理的持琴姿势开始，右手进行手指的交替拨空弦的练习，简单的拨和弦练习、独立性练习等等;左手单指按弦练习，柔韧性练习、力度练习，和弦练习，横按法练习;然后可能是轮指等等练习，每种练习环环相扣、相互影响，最后形成了自己的比较完善的技巧体系。

　　如果我们左手的横按能力还不是很强，右手的独立性也不太好，就去练习《阿尔罕布拉的回忆》，如何去很好表现其轮指效果呢?尽管我们通过刻苦练习，好像是完成了乐曲，但轮指所需要的对每个音的精准控制如何能达到呢?结果就只能靠“糊”了。

　　3、音乐诠释能力的系统性 ：对于古典吉他演奏者来说，这应该是一个最重要的，也是最容易让我们忽视的问题。技巧与音乐的诠释本来是不可分割的，但我们容易犯的错误就是认为，等技巧到了再考虑音乐的诠释，或者随着技巧的提高和年龄的增长，音乐的诠释能力慢慢就会自然解决了。

　　其实，音乐诠释能力和其他能力一样，也是需要逐步的、系统的提高的。比如，当我们练习右手的基本拨弦练习时，也要考虑基本的节拍和节奏问题，不是随意的乱弹;我们的演奏能力有了一定的高度以后，演奏一段简单的分解和弦练习时，如果不了解和弦的逻辑关系，演奏出来的可能只是让人不知所以的、块状的和声堆积。

　　而音乐的节拍和节奏是进行音乐诠释的非常重要而又复杂的要素，从简单到复杂，包含了各种可能性，同样需要我们在吉他的学习中由易到难、逐步系统的练习。不知道如何恰当的表现音乐的节拍和节奏，音乐诠释能力就变成了空中楼阁，一切都无从谈起。

　　当然，音乐诠释能力同样是需要由浅入深的逐步提高的。试想，连基本的2/4拍都做不好，更没有学习过和声学的学生，让他去表现音乐进行中的和声逻辑关系，显然也是拔苗助长，是不可能完成的任务。不是不需要解决，而是时候未到。

　　四、 强调练习的针对性。

　　关于这个问题，在以前的文章中我同样做过阐述，这里再给予进一步的强调。古典吉他发展到现在，已经形成了比较完备而又复杂的体系，因此我们在学习中只有多一些严谨、认真，才会多一些收获，学习效率才有可能更高。但是，系统性的、严谨、认真的练习，不代表你就能自然的提高练习效率，获得自己想要的效果。恰恰由于古典吉他的复杂性，更需要我们根据不同的情况做有针对性的练习，否则就成了傻练、盲目的练习。所谓吉他练习的秘诀，恰恰应该从这里入手。

　　1、 不同的人，练习的侧重点应该有所不同。比如，不同的年龄，手指的生理条件会不一样。对于小朋友来说，手指的力量应该是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容;对于发育完全的成年人来说，手指的柔韧性则是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容。

　　2、 不同的阶段，练习的侧重点也应该有所不同。比如，初学的时候和已经有了一定基础的时候，有着不同的练习基础，练习的内容要符合其实际。