吉他写歌有什么技巧介绍

　　写歌可能是一件靠灵感的事，但看完这十六种写歌方式，写歌就可以变成一种技术性的事了。那么吉他写歌有什么实用的技巧呢?

　　吉他写歌作曲16种实用技巧

　　1. 使用和弦加入经过音来作曲。现在古卓音律吉他教室已经开通网络视频教学。如果您想学专业吉他，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学。

　　适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是，一般篇幅比较短小!

　　这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!

　　如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

　　还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

　　2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律，后写和声!

　　如：

　　大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

　　小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

　　3. 使用各种特色音阶来作曲。

　　这一点，我要重点讲一下!

　　我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!

　　如：

　　a. 我国常用的五声音阶：

　　大调五声音阶： 1 2 3 5 6

　　小调五声音阶： 6 1 2 3 5

　　b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

　　c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!

　　d. 自然音阶的各种不同的模式：

　　爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!

　　多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )

　　佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2(Phrygian)

　　利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)

　　混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4(Mixolydian)

　　洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)

　　以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 !

　　e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

　　f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

　　g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

　　h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )

　　i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

　　j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )

　　k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)

　　l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)

　　m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7(Gypsy)

　　n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7(Hungarian)

　　o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7(Hungrarian Minor)

　　p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

　　q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

　　r. 日本音阶： 6 7 1 3 4

　　其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音!可以升高半音，或者降低半音!看你自己的喜好了!

　　4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

　　如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!

　　再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!

　　5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

　　模仿读音作曲的秘诀!

　　秘诀,两个字: 好听!

　　随你们的心情去写!

　　具体地说:

　　汉字有四种读音:

　　阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声!

　　如用于为歌词谱曲的话：

　　比方说：

　　第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低!

　　如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高!

　　如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低!

　　如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!

　　这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法!

　　以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的!只是我为了让你们方便理解，自己编出来的!希望它能对你们有所帮助!

　　如：

　　梁朝伟的<<一天一点爱恋>>

　　陈晓东的《心有独钟》

　　迪克牛仔的《梦醒时分》

　　孙燕姿的<<开始懂了>>

　　庾澄庆的<<情非得以>>

　　周惠的<<约定>>

　　杨坤的<<无所谓>>

　　阿杜的<<他一定很爱你>>

　　Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!

　　再补充说明一下:

　　像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:

　　任贤齐

　　如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!

　　老狼

　　<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!

　　朴树

　　<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!

　　许巍

　　有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!

　　郑钧

　　<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

　　另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!

　　总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的!

　　最典型的例子还有:

　　像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:

　　蔡琴

　　<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!

　　有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!

　　如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

　　张惠妹

　　<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!

　　还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!

　　如:

　　周惠,王菲,那英......

　　齐秦,羽泉,迪克牛仔......

　　太多了!!!说不完了!

　　为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。

　　另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!

　　当然不能所有的事情都一棒子给打死!

　　也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

　　6. 用音阶模进的方法作曲。

　　音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!

　　也就是后面的旋律模仿前面的旋律!

　　比如说:

　　上行: 1234 2345 3456 4567 5671

　　(最后一个1比第一个1高八度!)

　　171 212 323 434 545 656 767

　　(第一个7为低音,其余音为中音!)

　　1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

　　(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

　　注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!

　　而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

　　下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

　　(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

　　6316 5275 4164 3753

　　(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

　　注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!

　　而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

　　详细说明一下!

　　如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))

　　我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

　　我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:

　　1 2 3 4 5

　　音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

　　我们再来分析每一小节:

　　1671

　　1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!

　　2712

　　2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!

　　3123

　　3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!

　　以下同理!

　　可以看出,它们的结构是一样的!

　　也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

　　当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!

　　如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)!

　　好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!

　　我跳,我跳,我跳跳跳!

　　我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!

　　1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!

　　哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(

　　7. 反复。

　　作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

　　很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

　　如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

　　当然,主歌里也经常用到的!

　　可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!

　　反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

　　8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

　　环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!

　　我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!

　　比如说吧!

　　我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!

　　5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱

　　注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

　　再如:

　　羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!

　　以其他音为主的同理!

　　如:

　　王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!

　　梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>

　　水木年华的<<蝴蝶花>>

　　郑均的<<灰姑娘>>

　　张柏芝的<<星语心愿>>

　　周杰伦的<<爱在西元前>>

　　周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

　　还有好多好多!你们可以自己再找一下!

　　这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

　　到这里，我想大胆的引入两个概念!

　　就是：“美”和“凹凸”!

　　美的意思，就是说对称!大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!

　　所以，在我们的作曲时，也要力求对称!

　　但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以，希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!

　　9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

　　如： 55 432 55 671

　　而凹凸的意思，就是说互补!也可以说是对比!

　　作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!

　　前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感!

　　前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些!

　　就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!

　　刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!

　　10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字!

　　我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的!

　　如： 11 321 55 55 567 11

　　11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!

　　12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

　　如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!

　　如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

　　还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》!

　　李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!

　　13. 取经。

　　把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。

　　这里面还有一种情况，就是翻唱!是把已有的作品，稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的!

　　最典型的歌手就是： 迪克牛仔 !

　　14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

　　15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!

　　编曲之万能和弦和和弦走向

　　1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~

　　2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~

　　3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~

　　万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~

　　当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!(以下以C调为例：)

　　1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行

　　2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开 不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》

　　3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》

　　4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》

　　5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉

　　6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等 好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些 感情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~

　　7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的

　　8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等

　　9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向 例如《好心分手》《菊花台》 《挥着翅膀的女孩》 《饮歌》 根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。

　　以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音：

　　多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。(色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。)在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。

　　其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构，例如高度叠置的九、十一、十三和弦等，均由和弦外音演化而成。几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。(二度旋律音程走向叫做级进，二度以上叫做跳进) (声部的意思是：中、低 、高音其中每一个音就叫做一个声部。)

　　和弦外音，顾名思义，指和弦结构以外的音。它与和弦结构内的音，同时结合而产生。和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。

　　和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音(有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质)，需要解决到和弦音去。不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型：

　　[1] 经过音、辅助音、邻音;

　　[2] 先现音;

　　[3] 延留音;

　　[4] 倚音;

　　[5] 自由外音。

　　二、经过音与辅助音

　　两和弦音之间以级进形态(半音、全音)形成的外音称为经过音。

　　经过音通常发生在弱拍或弱位，其时值一般等于或小于两侧的和弦音，但不可长于它们。经过音可发生在任何声部，但常在外声部;可由自然音构成，亦可由变化音构成

　　⒈ 经过音

　　[1] 同和弦间的经过音

　　[2] 不同和弦间的经过音

　　[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音

　　注意：避免经过音构成的平行五度。 (平行五度 (parallel fifths)指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。出现平行五度会让曲子的声部感觉降低，感觉好像变成了一个声部一样。因为五度太和谐了。但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。不是所有的和声中都不能有平行五度。有很多的中国民族风格的作品中，就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。)

　　附：在一小节中，若是4/3拍的，是表示以4分音符为一拍，每小节有3拍。在小节中出现的音，你要分清什么是主音，什么是副音，什么是经过音。如67123，其中613是主音，72是经过音。那么，你在配合弦的时候，若是C调，就可以配Am。因为C调的Am和弦音是613，若是12356，你就可以配C和弦，因为2是经过音。像你所说的在一小节中，有345，你可以把4看做经过音。可以配C或G和弦，(C大调时)。C和弦为135，Dm为246，Em为357，F和弦为461，G和弦为572，Am为613，B和弦为属7和弦，它的音为724。知道啦以上的关系，在以后你配和弦时，你就知道，该用什么和弦了。加油吧，祝你成功。

　　⒉ 辅助音

　　同一个和弦音之间上方或下方二度(大、小)关系的外音称为辅助音。辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。辅助音发生在弱拍，其时值一般是等于或短于两侧的和弦音，而辅助音可出现在任何一个声部，亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。

　　[1] 同声部的二重助音

　　[2] 两个声部的双重助音

　　[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音

　　两个声部同度时，一个声部保持，另一个声部作助音处理，效果混杂，应尽量避免。避免助音构成的平行五、八度。

　　三、延留音

　　前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。延留发生在相对的强拍上，延留音需要解决，通常下行二度解决，导音或具有导音性质的音可上行二度解决。延留音的时值一般不超过预备音的时值。延留音的解决音，常处在较留音弱的位置上。

　　四、倚音与先现音

　　⒈ 倚音

　　没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。倚音依附在和弦音上，并级进获得解决。 倚音到解决音的节奏，必须是从强到弱。 倚音的时值一般与解决音的时值相等，也可长于或短于解决音的时值。倚音可直接级进或跳进进入。 倚音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。

　　2. 先现音

　　后一和弦的和弦音，提前在前一个和弦的同一声部上出现，并形成的外音称为先现音。先现音处在弱位上。 先现音的时值较短，一般不长于前后的和弦音。

　　五、其它外音

　　其它外音可归为两类：一类是级进而来、跳进而去的外音，或跳进而来、级进而去的外音，称为邻音。另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。

　　邻音

　　邻音的音响有意外感，具有较强的装饰作用。邻音可以由自然音构成，也可以由变化音构成。邻音发生在相对的弱拍上。

　　六、实践步骤

　　为旋律配和声时，可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。

　　技术处理

　　① 和弦音间为同度时，可插入助音或自由外音;

　　② 和弦音间为大二度或三度时，可插入经过音或邻音;

　　③ 和弦音间为四度时，可插入连续经过音、邻音或自由外音;

　　④ 该音同级进行时，前音在节奏上弱于后音时，可作先现音处理。

　　强位上的和弦外音

　　该音下行(或上行)级进到某和弦音，有预备时，作留音处理，无预备时，作倚音处理。

　　和弦外音分类。理论界对和弦外音的分类及名称颇不一致，一般可按其所处的节拍地位与它所依附的和弦音在声部进行中所构成的关系而分为6类。

　　(一)处于弱拍地位的和弦外音有以下4类：

　　①经过音。位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行(自然音阶或半音音阶)的音。

　　②助音。介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。

　　③先现音。后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。

　　④换音。或称跳进的助音。它是介于两个不同和弦音之间，与一方构成级进而与另一方构成跳进的音。其中级进引入跳进解决者又称规避音，跳进引入级进解决者又称骈枝音。

　　(二)处于强拍地位的和弦外音有以下2类：

　　①延留音。前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音，留音需级进解决至和弦音。

　　②倚音。与和弦其他各音同时发声的和弦外音。倚音亦需要级进解决至和弦音。除上述6类外,持续音亦属于和弦外音之列。但不属于旋律音型范畴。一般起保持某种调性功能的作用。19世纪后期的音乐作品中，和弦外音的应用愈趋复杂与自由，包括半音化和弦外音、和弦外音与和弦外音的连接、和弦外音的外音、不加解决的和弦外音等。

　　(三)在音乐分析中，和弦外音分为五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音：

　　一.延留音

　　延留音的特点是在拍子的强部位出现，在弱部位解决。

　　关于sus4和弦：自60年代中期开始，人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。在Vsus和弦中，四度音总是处在内声部。使用此和弦一般需占用两拍或四拍。前一半时值用于延留，后一半时值用于解决。应该注意，当和弦中出现四度延留音时，三度音不能与四度音同时出现。

　　延留音的装饰解决：延留音可以装饰解决，即延留音先跳到另一和弦音，之后再进行到应该解决的音上，所以也可以叫做迂回解决。

　　二.先现音

　　先音(用a表示)的特点与延留音本反，它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。先现音可以出现在任何声部。但多半出现在中、高声部。先现音出现的位置大多在拍子的弱部。在爵士乐中，先音十分常见。

　　三，经过音

　　经过音用p表示，，是位于两个不同的和弦音之间的外音。两个和弦音借助经过音可以构成级进连接，经过音可以是一个，也可以是若干个连续出现。

　　经过音常出现在旋律声部，此外，低声部也常使用经过音，以便构成流畅的低音进行。

　　四.邻音

　　邻音用n表示，又叫助音，是较和弦音高二度或低二度的音，它出现在两个相同的和弦音之间。较和弦音高的邻音叫上邻音，低的叫下邻音。邻音可以是自然音，也可以是变化音。 上下邻音连续使用便构成二重邻音。

　　五.倚音

　　倚音用ap表示，是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。根据倚音与和弦音的关系，分为上倚音和下倚音。上倚音下行二度解决，下倚音上行二度解决。 上、下倚音连续使用可构成二重倚音。 使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段，在流行音乐乐和爵士乐中，除了延留音较少使用外，其他几种外音随处可见。

　　和弦外音处理　　和弦外音就是依附于和弦音和非和弦音。

　　一般说来，和弦外音以妥善解决于和弦音为原则。处理和弦外音的正确方法应该是：将和弦外音处理与和声节奏、和弦连接的处理统一起来加以考虑，其处理要领有三：

　　1、初步确定和声节奏以后，在考虑根据旋律配置和弦及和声功能的同时，考虑和弦外音的处理。例如，假定以一小节一个和弦的和声节奏为依据，先根据同一小节以内多数旋律音的和声内涵，再适当考虑到前后和弦连接的关系，从而初步确定配置的和弦。如果编曲以后发现还有未解决的非和弦音，则不仅要考虑改变某个和弦，有时甚至应从是否要改变整个和声节奏来考虑。

　　2、当在同一和声节奏内相依的若干旋律音显然不可能属于同一和弦音时，一般应将前面的音当作和弦外音(倚音、留音)，最后的音当作和弦音(使外音得到解决)。

　　在欧洲音乐中经常可能出现在强拍上的倚音、留音用法，但这类和弦外用法与中国民音乐语言习惯有所不同，应注意正确处理。

　　3、和弦外音一般应该级进解决于和弦音，跳进的音程一般应作为和弦音处理，但有时为了和声进行的功能联系的需要，个别情况也可以例外，即加以跳进解决。特别是有了九和弦、十三和弦以后，和弦外音的处理可以更加自由。

　　五声调式的和弦外音处理另当别论。

　　如何选择和弦　　在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。

　　(1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。

　　(2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。

　　上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成) 下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。

　　低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。(显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好像原地未动) 上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。小调原位主和弦(i级)之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。

　　(3) 延留音 延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。这音在前一和弦中，称为“预备”;在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现 (低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。

　　(4) 倚音 倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。

　　(5)持续低音 持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为iv级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。

　　在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。

　　(6)先现音 先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。

　　(7)跳进的辅助音：当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。和弦外音的分类： 和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。

　　根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

　　16. 词和曲的对应!就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的，曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适!