贝斯吉他哪个更适合自己
当你想要玩乐器，面对贝斯和吉他时你会怎么选择。到底他们有何不同?两者哪个较适合自己呢?它们之间有什么呢?一起来看看吧!
吉他和贝斯的区别
身体构造
事实上，吉他和贝斯有着太多相似的地方，但大概最容易拆穿他们身份的手法有两个:(一)看体型大小;(二)听弦音高低所谓看体型大小，只要你用心观察，就不难发现贝斯的体积相对较大;吉他则相对较小。
而要聆听弦音的不同，第一步先要认识两者的标准定弦。贝斯大多只有四弦，其空弦音(由低至高)为EADG，和吉他由粗到细的四根弦是(几乎)一样的，不过低了一个八度。 由于两者在结构设定上很相似，所以在音阶，和弦等乐理知识上也可以交互应用。说到这，本想要抉择其一的大家该可以放下心头大石了吧!
顺带一提，贝斯跟吉他都可以采用特殊定弦，更可以各自拥有不同的设置──例如吉他可以多达七，八(甚至更多)根弦;贝斯也有五，六弦等等的，但你一旦明白到箇中原理，也就可以举一反三了，所以别让它吓怕你，记住这点十分重要。
角色配置
尽管他们在理论上相像，在声音上却大相径庭，也因而在现代音乐里担当了不同的角色。虽然不少摇滚乐团都过于强调吉他以及鼓组的声音，甚至掩盖了贝斯的声响，但称职的贝斯手都很清楚自己的定位，他们更像于手握大权的主导者，坚持借音乐力挺其他乐手：
在爵士乐或是蓝调音乐中，贝斯手会与鼓手携手合作打造曲中律动(槽)的部分;而在金属或者硬式摇滚音乐里，他们还会负责弹奏乐句(里夫)优秀的贝斯手可都是弥足珍贵的，要是你选择了贝斯之路，要昂首向前走喔!
吉他手的演奏一般都被认为旋律性更强：的确，最能令听众难以忘怀的，大都落在他们弹奏的节奏乐句以及独奏乐句而他们所扮演的角色(较贝斯手而言)亦相对更多元，但也不是绝对的。像贝斯高手Geddy Lee和Steve Harris不也写出了惊人的乐句吗;而Les Claypool的音乐表达力不也很强吗?
作出选择
假如你正处于两难之间，可以考虑依照自身的性格特点作出选择譬如说，要是你享受成为众人焦点，喜欢成为先驱，又时时乐于创造，学习吉他就非你莫属了;但热爱节奏过于旋律，默默付出过于高度赞赏，团体合作过于独占鳌头的你，贝斯想必是你的菜!
有些人在作选择的时候还会考虑到难度的问题，Kurt Cobain也许会告诉你弹吉他其实未那么难;反之，Yngwie Malmsteen，Eddie Van Halen和Jimi Hendrix就是“弹吉他需要高超技巧”的最佳证明。弹贝斯的话，如果想要组组乐团，混混日子，音弹对了就没人怪你(跟理你)，但要是你想向前卫摇滚和爵士等乐风发展，那么你以后的路还很长呢!
所以说，迈向成功的路从来都没有捷径，一些人更是在路上兜兜转转(却不等同于走了冤枉路)，学了十多年吉他后才开始弹贝斯，也有些人为了讲义气毅然答应补上贝斯的位置，反而找到了生命的喜悦;更有些人从头到尾都是「并驾齐驱」的!
贝斯和吉它有什么区别
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧
1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第 二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.谱例为动力火车的无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一
拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.
