吉他和弦转换遵守的原则

　　和弦转换，对于初学者听到这个词应该还是会激动下吧。虽然它没有什么特别高级的技巧，但是学会它就几乎是将初学者带进了真正的吉他世界了。那么和弦转换要注意的原则大家都知道么?了解这些原则对于和弦转换有着非常大的帮助!下面就是小编为大家整理的吉他和弦转换的原则，希望对大家有所帮助!

　　吉他和弦转化的原则

　　一、同指型不动

　　变换和弦时，如果是同指型的和弦，就保持指型的不变只移动手指即可。如我们熟知的Am-E-Am的练习中，其实Am和E两个和弦的指型没有变化，只是按的弦发生变化，所以我们就要在变换和弦的时候，按住弦的三个手指所呈现的指型整体在弦上移动，这样既可以节省时间，也不容易错。

　　二、保持最简单的指法

　　和弦变换的时候，尽量保持最简的形式。例如C-àAm—àC的练习中，我们知道在2弦的1品上的食指没有变化，因此，就只要转移另外的手指。这样就简单了，也不容易出错了。类似的和弦还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

　　三、紧抓根音不放松

　　和弦之间没有任何相似点的时候，也要记住应该尽量移动按根音和低音弦的手指，然后在移动高音弦的手指。我们练习中会发现，当用右手弹奏分解和弦的时候，通常都是先弹根音和低音弦，之后才弹高音，所以在手指变换不能一步到位的时候，就应该尽量避免手指的冲突。但是这也不是一定的，例如有的分解形式是从高音弦先开始的，所以就要从实际情况出发，在和弦变化中，最好记住先抓住根音。

　　各级和弦的功能

　　下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!

　　C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

　　Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

　　Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

　　F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

　　G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

　　Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

　　Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

　　在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

　　1.能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)

　　2.对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

　　3.乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

　　4.看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。