吉他节拍器的主要作用介绍

2018-02-12 11:07:27 由咏良 1172分享

　　我们在弹吉他的时候，尤其是初学者，经常会遇到抢拍或是拖拍的情况，这时节拍器就显得尤为重要了。那么节拍器这样小小的东西，对于弹奏吉他来说到底有什么作用呢?

　　节拍器作用

　　一、节拍器可以培养速度概念

　　节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验;没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。

　　二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀

　　钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作，其间，观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。瞑思良久，我认为是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，“鼓点儿”始终伴随着练习者，帮助他们树立了准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。

　　三、使注意力集中，提高练琴效率

　　一些年龄小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，尽可以去放松。

　　四、使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固

　　美国著名女钢琴家露丝?史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。”史兰倩丝卡提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，(这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现，机械式节拍器没有那么精确的刻度。)掌握好了之后，再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从最缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。

　　在节拍器的监控之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练。如:某练习曲的乐句是一连串十六分音符的进行，我们可以做变节奏练习 (原乐谱)或(原乐谱)或(原乐谱)等等。

　　五、有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识

　　我们习惯了的钢琴教学模式是:上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。

　　很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正，它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上，原因多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子(但不应注视节拍器)，在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。

　　节拍器的使用要有“度”。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。

　　有些乐曲、练习曲都注明节拍器速度，但大家不能丝毫不差地按照这些指示来演奏，因为这些指示的准确性通常是相对的。作曲者本人对自己作品的体会也未必每一次都绝对相同，每一次演奏自己的作品时也未必都用绝对一样的速度。车尔尼某些练习曲所标记的速度是人手的生理机能永远无法达到的，也不符合人们的听觉审美习惯，所以有人怀疑车尔尼的节拍器是否出了毛病。

　　使用方法

　　发条——依靠发条来提供动力。

　　拉杆——拉杆的上面标着 0 2 3 4 6 ，也就是代表每个小节多少拍;比如2/4 4分音符为一拍，每小节 2拍，那么就拉到 2 ，打出的节奏就是每两拍循环， 6/8拍也是一样。

　　标度板--标度板(标尺)的数据代表了速度，有些谱子上面会标注画着一个音符，(一般多为4分音符 ) = 一个数字; 比如 4分音符=120 ，如果当时正好是2/4 或者是 3/4 都是4分音符为一拍的，也就是说一分钟打120次，120这个数字应该在竖立的标尺上线可以找到对应的，推到对应的数字即可，一般3分音符的按此操作就可以了，有些画着2分音符=一个数字的时候拍节应该是 2/2拍，也就是以二分音符为一拍的。

　　就是说拉杆表示每小节的拍节总数，纵向标尺对应曲子速度。

　　取下节拍器透明面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数(n)中有一摆杆，摆杆上有一个可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数(一次全振动有两次节拍数)，由此可算出摆的振动周期(T)

　　T=(2×60)/T(秒)

　　改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。

　　为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔(t)

　　t=T/2×R=R/n×60(秒)

　　R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。

　　使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实际要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，注意保养。

　　使用时应从某一次振铃响开始计时

　　标度板上英语单词节拍速度的英文描述(非标准翻译)。按照顺序分别是：

　　庄严地慢板，极慢，慢，中速稍慢，中速，中速稍快，快，很快，最快。数字40-120表示具体地表示，各种速度每分钟多少拍。

　　金属条上的数字表示的是节奏类型。也就是节拍的强弱关系：