国家承认的舞蹈考级

国家承认的舞蹈考级有哪些

舞蹈考级是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的舞蹈水平进行评比与认定的一种测评方式，下面是小编为大家整理的国家承认的舞蹈考级，希望对您有所帮助!

国家承认的舞蹈考级

从全国范围看，认可度比较高的，权威性比较大的舞蹈考级包括两种，一个是北京舞蹈学院的舞蹈考级证书，也是中国舞蹈家协会认可的舞蹈等级证书。

其次，各个舞蹈机构或协会也会举办不同的级别的舞蹈考级证书，一般常见的有中国民间民族舞的考级证书;中国歌剧舞剧院的舞蹈考级证书以及中国国际舞总会的舞蹈级别证书。

每个舞蹈考级都有属于它的特色以及专业性，不论选择那一种教材，坚持循序渐进的去训练，孩子收获的不仅是舞蹈更是一种内在的坚韧品质。考级更多的是一种过程的体验，而这个过程对孩子的性格，甚至一生都可能产生深远的影响。

舞蹈考级有必要吗

舞蹈考级究竟有没有必要需要从舞蹈考级真正的作用上来看，舞蹈考级证书能给学生带来舞蹈和以后工作方面的作用那么舞蹈考级就是有必要的;如果考下了舞蹈考级证书以后没有用处，在从事舞蹈或者其他工作工程中用不到，那么这个舞蹈考级证书就是没有用的。那么舞蹈考级究竟有哪些作用呢?

首先，以后有打算继续在舞蹈行业从事一番作为的学生，舞蹈考级的作用就是可以作为你的舞蹈能力和舞蹈功底的基本证明，是你以后从事舞蹈工作的基本条件和必备证件。

其次，舞蹈考级成功说明了你是具备一定的舞蹈功底和能力的，从另一方面来说可以提高自己的气质，对身体健康方面也是有好处的。

另外，学习舞蹈以后考级，可以有机会出国表演你的舞蹈，在视野上是一次开阔和提升。

舞蹈考级能直接考4级吗

少儿舞蹈考级可以直接报考三级或四级。报考四级以上级别须提供前一级别证书复印件。

少儿舞蹈考级规范

一、考级教师：

1、教师必须参加中国舞蹈家协会教师培训班，取得相应师资证书。

2、考级时教师必须出示师资证书，没有相应等级师资证书的教师不得推荐学生参加相应级别的考级。

3、使用中国舞协考级教材开展教学。

二、考生：

1、考生年龄应符合如下要求：一级4-6岁,二级5-7岁，三级6-8岁，四级7-9岁，五级8-10岁，六级9-11岁，七级10-12岁，八级11-13岁，九级12-14岁，十级13-15岁。

2、考生实际年龄大于规定的年龄范围不受限制;实际年龄小于规定的年龄范围，必须增加由授课教师自创的组合，以全面考察低龄考生的素质和水平。

3、考级中每组考生应统一服装，不要化妆和佩戴饰物，女生须扎结头发;考生需佩戴考号，每组8人，如不足8人则由已考完的考生替补，替补考生不佩戴考号。

少儿舞蹈考级的好处

舞蹈考级是舞蹈艺术的基础

创作是艺术诞生最重要的过程，而在艺术学习中要注意模仿，舞蹈也不例外。舞蹈艺术模仿的基础由舞蹈考级体系所充当，它系统、递进的教育方式能较好地帮助不同年龄段的学生学习。

让学生树立奋斗目标

舞蹈考级主要是培养孩子吃苦耐劳的精神，可以改掉孩子做事半途而废、轻易放弃既定目标的坏习惯。舞蹈不仅能够锻炼他们的身体，开发智力，还能锻炼他们的意志，使孩子逐渐培养毅力和耐心。

培养孩子对舞蹈艺术的认知能力

舞蹈考级是系统的、递进的，其标准非常严格，要求每个学生在训练中要按照舞蹈考级所制定的基本规范完成每一个动作，更突出舞蹈动作的动力因素，使学员更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。

舞蹈考级能让孩子换个角度观察世界

第一次考级的学员都存在紧张的`情况，看到考级场面就恐惧，站在评委面前就害怕。但是，经过第一次考级以后，学员就上了一个新台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望。考级能让学员亲身体验，增长见识，开阔视野，调动积极性，让孩子用童真的眼睛观察世界。

舞蹈考级是一项审美活动

在学习考级的过程中，舞蹈考级能让学生获得审美认知。由于参加过考级学习，学生能在课堂模仿学习的过程中明白美与丑、对与错，并从对与错中获得最简单的审美判断——对的动作就漂亮，错的动作就丑陋。这是学习考级过程中形成的一种思维方式。

舞蹈的种类有哪些

现代舞蹈：

是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

古典舞蹈：

是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：

是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的.民族风格和地方特色。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：

即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：

是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

独舞：

由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞：

由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞：

由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞：

凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞：

是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧：

是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。