24孔口琴的正确吹准音的方法

　　口琴是最容易入门的乐器之一，但绝对不是最容易掌握的乐器。那么大家知道24孔口琴如何吹准音么?下面就是小编为大家整理的口琴如何吹准音，希望对大家有所帮助!

　　吹准音的方法

　　吹口琴的第一阶段，估计任何人都能胜任，把口风缩小，主要是练习音阶，这一阶段最需要注意的就是发音要单纯，比如说吹1，只能出上下两孔的音，不能把左边的5(低音)和右边的3给带出来。先练习中音部，熟练掌握，加快吹奏速度，再慢慢向高音部和低音部扩展(这两个音部由于和弦方面的考虑，音阶排列与低音部有所不同)。

　　然后是所谓的新式单音，就是把最张大，大概7孔左右，舌头堵住左边的孔，只吹奏右边的一个(上下两格)孔，还是要注意发音的纯正，这是非常重要的。一开始可能舌头总是乱跑，特别是由右向左吹的时候，不要紧，慢慢吹，强制自己的舌头不要跑，坚持一个星期，应该就能适应了。

　　第二阶段就是打伴奏，这是最关键的一个时期，有些人吹了几十年口琴，这个简单的伴奏还是打得乱七八糟，主要是没有认真对待。打伴奏时一定要严格按照口琴谱的标注，不能随心所欲，这样才能达到锻炼舌头与气息相互配合的目的。打伴奏的方法其实很简单，一般的教材上都会提到，但就是不能着急。口琴的技巧大部分都不难，但它是个功夫活，它最难的是气息的运用，不同的气息运用能表现出不同的风格。如果你学会了打伴奏，那么恭喜，你的口琴已经入门了。

　　其他比较难的技巧有高音伴奏(舌头在右边伴奏)，三度、五度、八度合音(耳朵要灵)，八度伴奏(舌头在中间伴奏)，最难的是分解和弦(轮换吹奏三度、五度、八度)以及翻口琴(两把或两把以上口琴一起吹奏)。

　　一些小技巧，比如提琴奏法、小鼓奏法、曼陀铃奏法、回声奏法等都比较好掌握，不应是练习的重点。

　　口琴的历史

　　口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，根据中国古代笙和罗马笛的发音和吹奏原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲;十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。

　　比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不

　　一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。

　　最早的簧片型乐器源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401～前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

　　19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴(当时称为Aura)。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评;但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

　　大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴(Diatonic Harmonica)的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。

　　口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

　　显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。

　　喇叭口琴

　　在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴(Chromatic Harmonica)，通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

　　在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。

　　在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。