演奏口琴单音的正确吹法介绍

　　单音吹法是演奏口琴常用的技巧，但是有相当一部分小伙伴对于单音吹法不了解，下面就是小编为大家整理的单音的吹法，希望对大家有所帮助!

　　基本单音奏法

　　1、在标准拿口琴的姿势上，稍微把口琴面向自己(纵向)旋转一点点，以下嘴唇轻松盖住下面的音控为准;

　　2、口型轻松一点，放松咬肌(保证不再酸、累的唯一途径)，形同“轻吹蜡烛火苗”一般，配合舌头盖住下面发音孔;

　　音色优美的方法

　　1、左手握鸡蛋状拿口琴左端，右手如“比划数字4时的姿态”，靠虎口位置轻握右端;

　　2、吹奏时尝试右手“手掌4指”轻轻(高频率)煽动，或右手轻颤，以音色中有“颤音”为准(不要一直煽动，抒情多了就成了滥情哈!)。

　　3、最重要的一点，把握换气、控制气息(量)。(慢慢去体会，多想象一下你在演奏小提琴，从音色上去要求自己，要怎么去做，才能让音色更美?不断去突破，就是提升，甚至你也可以发明技巧，哪怕是大师们已经有的，那也只是雷同，比如我发现：通过口腔控气，普通口琴可以吹奏蛙音效果，通过加入吹笛的“吐技”，在高分音符(短音)、欢快的乐曲上就很有优势等等)

　　口琴的历史

　　口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，根据中国古代笙和罗马笛的发音和吹奏原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲;十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。

　　比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不

　　一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。

　　最早的簧片型乐器源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401～前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

　　19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴(当时称为Aura)。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评;但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

　　大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴(Diatonic Harmonica)的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。

　　口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

　　显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。

　　喇叭口琴

　　在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴(Chromatic Harmonica)，通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

　　在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。

　　在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。