口琴的详细介绍说明

　　口琴是许多人喜欢的一种乐器，对于口琴大家了解有多少呢?下面就是小编为大家整理的口琴的详细介绍说明，希望对大家有所帮助!

　　什么是口琴

　　口琴，自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。

　　口琴，追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。

　　比起其他正统乐器而言﹐口琴的沿革其实相当的短浅﹐而且世界各地的版本不一﹐这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后﹐有些记载看法倒是放诸四海皆一 致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也 被公认是它们的鼻祖。

　　亚洲的口琴发展比欧美慢很多﹐大约在公元1898年传入日本大阪﹐那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)﹐经过约30年的流传后﹐人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲﹐遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)﹐ 改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨﹐复音口琴再经过多位口琴大师的改良﹐研发出小调口琴﹐终于能够完整演奏出日本地方民谣﹐佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到1933年间﹐再传入中国大陆、新加坡、马来西亚等东南亚国家﹐喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体﹐汇聚众人的力量﹐不断地为口琴的流传写下不朽的一页。

　　口琴的结构

　　一般琴长约16～20厘米，上下有两排小方格孔，装有多组自由振动的簧片，气流强迫通过时，灵活的金属舌簧振动发音。演奏时将口含放在约4个方格孔的地方，将空气呼入或吸出方格孔，并来回移动。每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另表一音。每对簧片一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。

　　口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。

　　复音类

　　一把复音口琴的主要部件包括，两个外部盖板、两块铜质簧板、镶嵌在簧板上的簧片、塑质或木质的琴格，这些主要部件由螺丝组装在一起， 就是一支完整的复音口琴了。当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。

　　复音口琴经常使用在中国的传统音乐中，在一些影视或者音乐作品中，复音口琴也广泛使用，来制作插曲或者提供背景伴奏。

　　全音阶

　　这种口琴共有10个吹孔，每个孔里面有两个簧片。当吹气时，其中的一个簧片就开始振动，这便产生了一个音符。当你吸气时，另一个簧片开始振动，产生了另一个音符。因此说，每个吹孔能产生两个音符。实际上通过压音(bend)可以产生更多音符。布鲁斯口琴共由两片盖板(cover)、两片嵌有簧片(reed)的簧板(plate)以及琴格(comb)五部分组成，这5部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。

　　口琴是依靠簧片的振动发声的，而且在制作口琴的过程中，簧片被固定在簧板的间隙当中，制作精度很高;正因如此，口琴也需要保养清洁，以保持最佳的工作状态。

　　口琴的分类

　　按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括复音类口琴(包括重音、回声口琴)、半音阶口琴和布鲁斯口琴等;后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。 [2]

　　按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类;而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。

　　复音类口琴

　　这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳)，具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。

　　半音阶口琴

　　半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

　　布鲁斯口琴

　　这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

　　随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹(Overdraw、Overblow，统称Overbend)，这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调式。