珠宝设计的灵感来源于哪里
在设计师在空间作品构思的过程中，需要确立的主导思想，它可以赋予作品内在的文化内涵，以及外在的风格特点。这便是所谓的珠宝设计理念!以下是小编分享给大家的关于写珠宝设计的灵感来源：理解自然，一起来看看吧!
珠宝设计理念的“追光者”
作为独立设计师，于展弘一直在努力追寻着属于自己的乌托邦王国。由此，寻找一套自己的珠宝设计理念，成为当务之急。有意义、有个性、更加多元化，是其追求的标准，但从本身来看设计师这个职业，很难一蹴而就，大量的时间都用在了去不断追逐灵感。
所以行业内，大量的不仅是新人设计师，还是从事超过十年的资深设计师，本身都并不具备形成一套体系的设计理念，所以表面上越看似简单的事物，往往更加需要背后一段很长时间的努力，以及坚持。
首先需要做的，是解决设计理念的源头，或许是一次灵感的集体迸发?当然，成长时刻总是可能需要更多的积累，而灵感又总是来源于各个方面。
事实的真相，世界上最顶尖的珠宝设计师，往往也都会采用相似的灵感源头，但即使这样，他们的作品也迥然不同，各有特色。
究其原因，毕竟每一个人所身处的环境，以及在其中的生活都很难找到相似之处，所以从这样的不同点中，追寻并直至获取灵感，而后再进行发散性维度思考，进而才能转化衍生出自有的珠宝设计理念。
也因此，所谓的设计理念是在设计师在空间作品构思的过程中，需要确立的主导思想，它可以赋予作品内在的文化内涵，以及外在的风格特点。
设计理念从何而来?
那么，设计理念是怎样来的呢?有可能是一瞬间，也有可能是一段非常漫长的时期。当然这可能是经验之谈，通过于展弘的实践来看，与这个行业有关的，或者看似没关的，其实最后都会成为设计理念中，至关重要的一个组成部分。
就如于展弘在和新人设计师的一次访谈中说道：“被认为是理所当然的事物，不要去忽视，有一天它很有可能会成为捅破那层窗户纸的关键所在。”
珠宝设计初学者遇到问题该如何是好?
的确，学习珠宝设计的初学者，通常会运用多种方法来创造出有趣而独特的作品。
然而在创作初期，由灵感转化为设计的过程中，总会遇到诸多问题，这或许是因为那些凝聚着个性化且多元化的设计元素被忽略掉，又或许是因为脑海中的设计方式还没有被系统化搭建的缘故，从而才导致了设计师们的设计理念，总是会缺乏全局观点而只会去忙于应付局部细节。
特别是对于初学者而言，怎样才能更容易找到设计灵感，并且带着全局观念去设计出更具备专业能力的珠宝作品?珠宝设计大师于展弘来给你些建议。
珠宝设计的灵感来源：理解自然
正因国家间有着差异化的人文特点，所带来的一定是不同的珠宝设计理念。它们在有张扬的同时，一定也有内敛;有了简朴，就会伴随与之相对的浮夸。但不正是这些迥异风格的存在，才使得珠宝的世界更加异彩纷呈吗?
想要做到综上这些，不得不首先感叹大自然的鬼斧神工。
它一直都是创作者的灵感聚宝盆，从地上的花草树木到天上的星罗棋布，无论是生命的自然规律还是生物本身的结构特征，都可以激发珠宝设计师的无穷想象力，以及创造力。可以说，任何一套设计理念的产生，首先得益于这样灵感的出现时刻。其实，从最原始的部落文化开始算起，男人们就会用兽骨打造的吊坠项圈来彰显自己的威武，而女眷们也有佩戴自己编织的花环来装饰自己的风俗。
再到后来的宫廷文化中，以崇拜天、地、山、川等诸自然形成的各式各样祭祀庙宇;最后来到现如今，取材于自然而造型多样的珠宝设计已然越来越多的出现在我们眼前。
这便是人类以自然为灵感对设计理念的诠释及演变过程。
取材于自然的珠宝产品示例：
示例一：施华洛世奇黑天鹅系列等
示例二：蒂芙尼珠宝由黑欧珀、翠榴石、黄金和铂金打造的蜻蜓胸针，栩栩如生，
下期预告：关于珠宝，你知道怎么选择品品牌吗
“一个女人的自然美能被一件合称的首饰照亮。”这是来自洛杉矶的设计师Jacquie Aiche对于珠宝设计的定义。她喜欢采用绿松石，化石和各类宝石搭配各类金属进行首饰设计创作。Jacquie Aiche致力于手工精细制作及佩戴性极高又有个性的首饰，并深受欧美明星模特的喜爱。
