服装设计的灵感来源

　　探讨灵感和灵感来源产生机制的基础上，结合服装风格以及灵感出现的特征，讨论了灵感在服装设计过程中的具体应用，旨在通过灵感思维激发、丰富和深化服装设计，寻求服装设计灵感来源与风格形成之间的联系。以下是小编分享给大家的关于写服装设计的灵感来源，一起来看看吧!

　　关键词：服装设计;灵感;风格;程序

　　服装作为人们生活基本需求的“衣、食、住、行”之首，在社会的发展中占有重要的地位。服装设计的灵感则是指一种人们无法自控的、创造力高度发挥的突发性思维。灵感的出现具有突发性、增量性、短暂性、专注性四个特征。

　　一、灵感的取舍原则

　　对出现的灵感有所取舍，才能去芜存精，更好地为设计服务。

　　(1)形象感。首先要求灵感的形象感清晰可辨，这对具象灵感自然要容易一些，对抽象灵感则要求其可感知性强，才能被利用，否则，过于抽象思维的纯理念灵感是无法用于设计形象的。

　　(2)色彩感。色彩也是激发灵感的主要因素之一。在色谱中的色彩几乎都已在纺织品中出现过，但是，色彩的组合却千变万化，从理论上来说，色彩组合是无限多的。色彩感还包括图案内容，图案缺少了色彩因素会黯淡无光，同样一组图案可以有成千上万种配色。

　　(3)题材感。题材感在创意服装设计中非常强调主题，主题则由题材来表现。实用服装设计虽然不强调主题(其所谓主题往往是为了称呼方便而定的)，但却并不排斥题材的选择。新颖的题材可以让人耳目一新，有清风扑面之感。

　　(4)趣味感。某些灵感来自结构和工艺方面。在冥思苦想中会找到解决结构问题的窍门，在缝制实践中会得到工艺方面的灵感。选择结构与工艺方面的灵感要注意合乎服装特征的趣味性，这也是抽象设计灵感在服装上的具体表现。非要在服装上表现具象造型是对设计灵感的片面理解，抽象造型处理得好，会使服装情趣盎然，而且比具象造型更含蓄、更有韵味。

　　二、表现程序

　　一般而言，灵感的表现程序如下：

　　(1)漫想。灵感有时是个不可捉摸的思想精灵，无法知道它何时出现。迎接灵感最好是以漫想的方式进行。所谓漫想是指不经意和无羁绊地想象，是在轻松的气氛中进行的。漫想的过程是量变到质变的积累，灵感既可能在漫想的过程中出现，也会在漫想中断后突然出现。漫想也可以利用设计方法中的联想法进行，由一个事物展开放射思维，直至出现所需的灵感。

　　(2)记录。记录的方式可以是多种多样的，按照每个人的工作习惯和环境条件而定。记录方式大致上有图形、文字和符号三种，或规则或潦草，只要自己能看懂就行。

　　(3)整理。记录下来的灵感一般是比较潦草而简单的，也并非每个灵感都适合用到服装上去。尤其在记录到众多灵感时，更要注意对灵感的整理。可以对每个灵感进行一定程度的放射思维，并从中找到最佳发展方向。

　　(4)完成。草图配合人体效果图是虚拟地检查设计的空间状态是否合理的步骤之一。经验丰富的设计者可以在绘制效果图的过程中发现问题并改正。

　　三、灵感的来源

　　(1)姐妹艺术。绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、电影、诗歌、文学等姐妹艺术是设计灵感的最主要来源之一。古今中外的姐妹艺术在很多方面是相通的，不仅在题材上可以相互借鉴，在表现手法上也可以融会贯通。绘画中的线条与色块、雕塑中的主体与空间、摄影中的光影与色调……都能被服装设计所利用。

　　(2)科技成果。科技成果似乎与艺术设计毫不相干，然而随着社会的进步，不仅对人才结构提出了文理并举、科学与艺术相结合的要求，且具有艺术细胞的科学家的研究成果往往更胜人一筹，因而大力提倡智商与情商共同发展的口号。

　　(3)社会动态。“服装是社会的一面镜子”，敏感的设计者会捕捉社会环境的变革，推出极为时髦的时装。在中国，1997年香港回归的世纪大盛事激发了设计师们的色彩灵感：不约而同地使中国服装市场出现一片欢庆回归的鲜亮色彩。

　　(4)历史服装。利用历史服装的既定风格来激发设计灵感，是最能体现历史服装价值之处。虽说灵感的出现带有突发性和偶然性，但是，灵感也带有专注性和增量性，因而有某种必然性。寻找要带有一定的方向，不至于盲目地使自己的思维左冲右撞，摸不着头脑。弄清设计指令以后，思维的触角就能有意识地伸向这些范围，比较快捷有效地得到所需要的灵感。