灵感在钢琴演奏中的作用是什么，影响力大小

　　灵感是艺术创造行为中一种较为特殊的心理现象。以下是小编分享给大家的关于写灵感在钢琴演奏中的作用是什么，影响力大小，一起来看看吧!

　　钢琴演奏作为一种创造性的艺术行为，灵感在其间同样会不期而至，研究和了解灵感在钢琴演奏中的作用及激发途径，将为提高钢琴演奏水平提供有效的方法。

　　关键词：钢琴演奏;灵感;作用;激发

　　灵感是钢琴艺术创造活动中的一种最神妙的精神现象，是进行创造性表演的重要前提和相关因素。研究和了解灵感在钢琴演奏中的作用及激发途径，将为提高钢琴演奏的水平提供有效的方法。

　　一、灵感的特征及产生条件

　　灵感是一种在文艺、科学创造过程中，以未经考虑和完全没有意料到的方式突然获得的异常强大的创造能力。灵感状态下发生的艺术行为和艺术作品具有高度的独创性，是不可模仿的。灵感是人的创作思维高度集中的产物，灵感的出现常常在主体极为专注和亢奋的状态下始料未及、出乎意料的出现，而一旦出现却又转瞬即逝，飘渺难寻。引发的随机性、出现的瞬时性、日标的专注性、结果的独创性、主体的亢奋性是灵感的显著特征。根据灵感的以上特征，可以获知灵感的产生需要主体将全身心都投注到钢琴演奏事业中来，注重积累和反思，勇于尝试和探索，最终于平常中获得一种独特的心理感受，取得突出的艺术成就。

　　二、灵感在钢琴演奏中的作用

　　灵感在钢琴演奏中有着巨大的推动作用。首先，在钢琴演奏过程中，灵感能够使演奏者产生积极的情绪及良好的心理状态，其注意量加大，感知清晰，记忆牢固，思考异常活跃，因此能够抓到真正有音乐艺术意义的东西，更加鲜明和突出地表现音乐作品，促使演奏者达到了更高一层的艺术境界：同时，也正是因为演奏者对音乐内容、音乐音响形式创造性的把握和诠释，进一步地激发了演奏者的表演热情和演奏欲望，激活了演奏者的音乐想象和联想，使演奏者内心产生一种不可抑制的内驱力，更加积极的投入到钢琴演奏中去，获得更加丰富的审美体验和艺术感受。可以说，灵感使演奏者在一种较为亢奋的状态下，更加专注地、创造性地表现和诠释钢琴音乐艺术之美，在钢琴艺术生涯中不断提升和进步。

　　三、激发灵感的相关策略

　　虽然灵感的出现是演奏者音乐思维过程中必然性与偶然性的统一，并不能以个人的意志为转移，但根据灵感的产生机制，演奏者可以通过以下途径进行积极有效的心理训练和艺术积累，以激发钢琴演奏灵感。

　　1.热爱钢琴艺术事业

　　综观艺术发展历程，灵感产生的重要前提是艺术主体对于艺术事业的长期的、全身心的专注与热爱。因此，钢琴演奏者要能够始终把情感、意志等各种心理要素集中在同一追求的方向和目标，要有强烈的再创造意识和演奏激情以及收放自如、控制激情的能力。在演奏过程中，演奏者的内心中有一种不可抑制的表演欲望，始终专注于弹奏的方式和技巧、音乐意象的想象和表达等方面。唯有如此，灵感才会在演奏者艺术追求中受到某种触动而产生。

　　2.不断实践并总结

　　灵感始终关爱有准备的人，所谓的偶尔进发实际上得益于演奏者长期的演奏实践和积累。首先，演奏者应当注重丰富自身的音乐素养和背景知识，深入学习钢琴艺术理论和发展历史，广泛接触各个时代、不同风格的音乐作品;其次，演奏者还应当培养自己良好的练习和演奏习惯，积极提高自身的演奏技术和技巧，不断地丰富演奏实践经验;最后，演奏者还应当不断进行反思和总结，不断汲取的音乐欣赏经验。无论是欣赏钢琴大师们的音乐作品还是自己的钢琴表演，演奏者都要深入思考、总结规律，从而获得最大限度的提升。

　　3.大胆尝试和探索

　　灵感是一种创造性的思维活动。钢琴演奏是一项充满创造性的艺术活动，演奏者要不断的激活思维、激发想象，使头脑保持积极、活跃的状态，大胆尝试和积极探索，勇于突破常规、打破惯例，进一步发挥自身的能动性和创造力，而灵感则会在这种突破常规的过程中勃发。不难理解，如果钢琴演奏者一直都严格复制和模仿他人的演奏风格和艺术技巧，始终不曾进行积极有益的突破和创新，他是不可能获得灵感关爱的。

　　4.适当适时放松神经

　　有过灵感体验的演奏者会发现，灵感有时不一定出现在紧张的寻觅阶段，却出现在高度紧张之后的松弛阶段，此时演奏者虽然不在演奏的状态，但却具备了良好的生理和心理准备。这是由大脑的工作机制所决定的，灵感产生的前提是主体的亢奋状态，这种亢奋有积极的促进作用，但有时又会有一定的抑制作用，限制了思维的激活;而松弛阶段这种亢奋的抑制作用消退，刚刚已经被酝酿却还没有完全激活的灵感反而容易产生。因此，演奏者的精神状态要张弛协调、松紧适度。

　　结语

　　灵感的出现使演奏者充满了激情，使原本无味的旋律充满了生机与活力，是使其在钢琴演奏艺术中获得飞跃的重要心理因素。而随着当代钢琴艺术的进一步发展，灵感被看作是创作成功作品不可缺少的条件而愈加受到重视，关注和研究灵感对于钢琴音乐工作者而言具有一定的意义。