灵感设计创意的作用与影响力

　　生活需要多的感悟,艺术需要灵感,人类的进步和发展都离不开这种思维模式,所以,千百年来人类不停地对这种思维进行研究以下是小编分享给大家的关于写灵感设计创意的作用与影响力，一起来看看吧!

　　[关键词] 设计创意 思维 启发 灵感

　　所谓灵感思维是指在创作活动中,人的大脑皮质高度兴奋的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上突如其来地产生出新概念或新形象的顿悟式思维形式。

　　中国古典美学关于“灵感”的命题和魏晋玄学是相联系的,既然艺术是天才的表现,就不否认灵感。按庄子精神解释创造过程:“用志不分,乃凝于神”――去形忘智,沉思冥想的精神状态是从自然之“道”获取“灵感”的最好途径。除了应有的表现技巧外,在艺术设计创意活动中,人们潜藏于心灵深处的思维变化经过反复思考而突然闪现出来,或因某些元素的激发突然有所领悟,达到认识上的飞跃。各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至,尤如进入了“柳暗花明又一村”的境地,这就是灵感。诗人但丁在《神曲》中最后部分向上天做虞诚的祈祷,祈求上天赐予人类一粒圣灵的火星,这个火星便是人类的灵感。

　　波兰著名钢琴家肖邦一生创作了20多首钢琴练习曲,其中最著名一首是《C小调(革命)练习曲》,创作时,正在赴西欧途中难以遏止的创作灵感使他在旅途辛劳中仅仅花了几天时间就完成了这首著名的练习曲。事实上,萧邦早在1830年11月在国外听到华沙爆发革命起义的消息后,心情非常激动,创作冲动就时时撩扰着他的心灵,而一年后,在赴西欧途中听到华沙革命失败的消息后,巨大的悲痛激发了他的创作灵感,这首钢琴曲正是他内心情感的总爆发。美国芭蕾舞蹈家邓肯在青年时代赴巴黎演出时,就流连于卢浮宫、巴黎图书馆,潜心研究古希腊雕塑、莫内-塞利的戏剧表演、卡里亚的绘画等影响,并且一度专门到希腊山村中居住。倾听希腊山民演唱的古代民歌,加上尼采的哲学、惠特曼的诗歌和贝多芬音乐的影响,使她追求身、心、灵三者有机结合,强调以舞蹈来展示人的生命力。世界著名的画家米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中,为了以壮观的场面表现上帝的形象,冥思苦想,没有满意的构思。一天暴风雨过后,他看到天上白云翻滚,其中状如勇士的两朵白云飘向升起的太阳,他顿时彻悟。突发灵感,绘出了气势宏大的创世纪作品。灵感并不神秘,当我们长期思索某个问题时,头脑中便会积累大量的有关知识和信息,虽然暂时没有找到最佳方案。一旦收到某种意外信息,就会恍然大悟,豁然开朗,在认识上会出现一个质的飞跃。“忽然一夜春风来,千树万树梨花开”――这就是灵感在设计创意中产生火花原因所在。王国维谈到词的第三种境界时说:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人正在灯火阑珊处。”――用来描述“灵感”来临前的寻觅过程和“灵感”到来时的审美惊喜,似乎是恰当的。钱学森认为:“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造、不能突破,要创造要突破得有灵感”。

　　在创意思维过程中,碰撞火花的灵感会有以下几个条件:

　　一、灵感是艺术设计师长期辛勤劳动的结果

　　灵感不是从天上掉下来的,也不象储存在头脑中的知识,一旦需要随时可以调出来使用的,欧洲画家列宾说:“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏。”因此灵感的到来并不是空穴来风,而设计师们的辛勤劳动是灵感产生的先决条件。在艺术创造中,任何灵感的产生都离不开艺术家的冥思苦想,长期寻觅,艰辛探索,尤如人民常说的:“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫。”其实这种茅塞顿开,触发的灵感好象是不期而遇,突然涌发。实际上在这之前已经有了“踏破铁鞋”作为基础和前提。柴可夫斯基说:“灵感是这样一位客人,他不爱拜访懒惰者。”显然灵感并非神秘莫测,他是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发,它与无意思或潜意识也有一定的关系。那么,艺术的灵感究竟是什么:“它不是别的,就是完全沉浸在主题里,如果不达到完美的艺术形态就决不罢休的那种情况”。 我们艺术工作者要在不同的艺术中吸取营养,逐渐形成自己的风格。古代画家吴道子,迫于生计曾向民间画匠、雕工学徒、学艺,后又向书法家张旭、贺知章等人学习书法和笔墨技巧。也自然会产生更多的灵感。《画史汇传》中说他“年未弱冠”,却已经“穷丹青之妙”。 兼收并进,刻苦钻研,绘画史上流传“曹衣出水,吴带当风”就是对他的赞美。

　　二、宽松、和谐的工作环境,对设计师产生灵感有很大的好处

　　心情愉快,情绪轻松的精神状态是捕捉灵感的有利条件。对于艺术设计师而言,拥有广泛的兴趣爱好有利于形成一个愉悦的精神状态,利于设计创意个性灵感的出现,因为兴趣会促使他们去获得知识,对某一领域的研究有兴趣,就会自然而然的留意工作、学习和日常生活中与之相关联的知识和事物。正如泰勒所说:“具有丰富知识和经验的人,比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。”“李白斗酒诗百篇”,“张旭三杯草圣传”;“挥毫落笔如云烟”生动记述了李白、张旭酒后诗如泉涌,遏止不了自己的创作冲动。艺术创作是人的一种高级复杂的创作活动,为什么在“梦”和“醉”的情况下,艺术家能突然获得创作灵感呢?这就是由于在这种情况下,艺术家的个脑皮层暂时从紧张的创造状态中得到放松,产生强烈的愉悦感,在无意识或下意识的状态下,突破了常规的思维的局限和束缚,在无意识向显意识的过程中,以异于平时的方式冲破了原来的框架,获得了创造性的飞跃,顿悟或灵感不期而至。

　　三、摆脱习惯性思维束缚是创造灵感的另一个有利条件

　　依赖于后天的刻苦训练和培养,有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。人们常以固有的习惯性思维模式,来对某些事物的现在做出判断,思维方式的不同决定了对事物认识表现上的差异。在艺术设计创意中,我们常常能够体会到这种由思想变化所产生的不同创意行为引出的艺术形态,显示在生活和设计创意中,我们一般不太容易感受到我们的习惯性思维对创意产生的影响,往往固执起见,从个人习惯思维出发,按照那种由个人特定的生活环境、生活阅历、生活习惯和生活经验等因素所形成的思维特点,来对新事物及艺术形态进行判断。习惯性思维把那种在历史上已经盖棺定论了的结论看着是设计创意的基本规律。从不反思艺术表现精神的本质含义。可见遵循规范化的表现过程,也就是逐渐形成个人对某种艺术认识上的习惯性思维过程。如果我们不能以发展变化的观点来看待艺术表达,那么在艺术表现上就会循规蹈矩,无法施展和释放出个人在表现上的创造能力。按固有的思路去考虑问题,常常会思维迟钝,反应迟缓,阻碍我们去寻找新事物的答案,有人称这种习惯性思维是“将自己解决问题的大门关闭了”。在这种状态下,我们应该打破常规,换位思考,这对摆脱习惯性思维很有帮助,喜新厌旧,也不见得完全就是坏事,阶段性的再来考虑老问题,可能就会产生出许多新的思路,也许会找到很多解决问题的办法。

　　四、原型启发在捕捉灵感方面有很大的作用,也是捕捉灵感的重要途径

　　原型启发是从已有或类似是事物中得到启迪,通过联想,爆发出创造的火花,得到解决问题的新方案,很多事物都有启发作用,自然现象、日常用品、机器、示意图、文字描述、口头说明等都可以作为原型,都能诱发灵感的出现。达芬奇刚开始学绘画时,老师维罗基奥让他成天画鸡蛋,他经过刻苦学习终于悟出了其中的道理,发现从不同的角度来观察,所画出来的鸡蛋具有完全不同的艺术效果,经过这样的刻苦训练,他画出来的作品达到了绝妙的境界。我们艺术设计工作者在创作过程中,也通常从不同的角度来借鉴古今中外之文化,提炼其中的精髓,来达到自己的创意效果,领悟道理来激发灵感是理性思维持续性的结果。“灵感”思维甚至以错觉,误解的方式在闪光。

　　五、灵感的出现具有鲜明的偶发性

　　作为一种特殊的现象,灵感具有稍纵即逝等特点。它不是神的恩赐,而是创造活动中一种特殊的心理状态或形象思维形式,灵感的出现与潜意识或无意识活动有密切关系,但也与自觉的显意识活动的长期积累紧密相关。朱光潜先生认为:“灵感就是潜意识中酝酿的情思涌现于意识”,“灵感是潜意识中的工作在意识中的收获”。 无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机。因此有创造经验的人都喜欢随时随地携带纸笔,当灵感一出现,马上就记录下来,尽管有时记录下来的新思想、新概念和新形象还不太成熟、或仅具有雏形,但记下后便有了进一步的思维加工和试验的条件,有希望获得有价值的创意结果,灵感和他创意出来的作品,虽然是瞬间的一个闪念和动作,但他只产生于优秀和勤奋的大脑,只有你不畏劳苦地学习和积累,孜孜不倦地思考和探索,灵感就会来扣你的心扉,成功就会属于你。