如何培养儿童舞蹈创作与灵感-让孩子产生创作的灵感

　　舞蹈作为一种艺术形式，是以美化和升华的人类动作来传达情感和引起思想共鸣。舞蹈借以千姿百态，变化万千的动作来抒发情感，本身来源于生活。以下是小编分享给大家的关于写如何培养儿童舞蹈创作与灵感-让孩子产生创作的灵感，一起来看看吧!

　　舞蹈借以千姿百态，变化万千的动作来抒发情感，本身来源于生活。创作者抓住表现手段的根本，通过思维创新和改变，并加以合乎情理的想象力，才掌握舞蹈艺术创作的灵魂。

　　关键词：舞蹈创作 灵感 生活 升华 体验 感悟

　　好的舞蹈创作过程总是历经波折，充分发挥想象力是创作的超越。有深度的作品是一个不断尝试和完善的过程。常说灵光一现，指的是灵感爆发。而爆发的一瞬间需要的是长期积累，然后某一信息或时间触发了你想象的飞跃。此时，舞蹈形象在创作者的脑海里具象起来。所以舞蹈创作和灵感出现的条件有如下几点。

　　第一，拥有丰富的生活体验和感悟，然后升华为对于艺术的理解和感受。艺术源于生活而高于生活。如果没有真实生活做基础，艺术便沦为泛泛之谈，像是一座地基不牢的高层建筑。一座世人瞩目的高楼大厦，首先要谈的便是无坚可摧的地基。此关系便是艺术和生活的紧密关系。舞蹈艺术家的生活又该如何丰富起来，以便让艺术创作为之借力呢?

　　首先，积极乐观的生活态度，别让一成不变的生活腐蚀生命的热力。要有创意的把生活过好，磨亮对生活的想象力。如果可以，抛开既已养成的生活习惯，找回与生俱来的纯真特质。自然中蕴含的丰富生活哲学，能帮助你发现自己的热情和创作力。生命周而复始，生生不息，自然的多样性让我们学会表达真实的自我，然后在舞蹈艺术创作中才会有真实情感的流露，观众才会产生情感上的认同感。

　　其次，体验新的环境和用心观察。可以到任何有兴趣或好奇的地方去旅行，然后悉心观察周围的一切;城市街头的一只动物，地铁站里的人来人往，街上槐树飘落下来的一片叶……不同的物体，不同的思想，不同的表达方式的碰撞才容易产生创作的新想法。

　　再次，寻找故事和释放自我。某个人的故事，某种文化的故事，某段历史的故事，都是灵感迸发的来源。有人从齐白石的画作《白石画虾》中诞生了舞蹈创作的灵感。我自己也因有过相同经历，感同身受，在中国美好的二十四节气中，我看到了舞蹈创作的源泉，为此编排了二十四节气一系列的舞蹈作品，并深受大家好评。

　　总之，舞蹈创作可以从不同的角度反映生活，给人以生活启迪，给人以艺术熏陶，激励所有人去追求更好的生活。舞蹈创作中只要有真情实感，舞蹈形象就是丰满的，作品的意境和意义也会随着每个动作的舞动传达到观众的内心里。“真情”要求舞蹈创作这对生活有深刻而美好的体验和理解;“实感”便是创作者高于生活的理解和认识。为了舞蹈创作，我们决不能只满足于既有的感受和领悟，要努力寻求新的感受方式，打破已有常规，以新颖独特的方式呈现艺术，使观众有耳目一新的感觉。

　　第二，机遇的激活。创作灵感是从量到质的飞跃。在灵感爆发的时刻，原先在头脑中模糊的情景，一下子变得清晰并且有条理起来。之前也许经历过思路阻塞，但现今变得豁然开朗。用过无数次的舞蹈动作，也加入新奇的元素。人物形象至此变得灵动无比。此时，舞蹈创作者的创作想法已经成熟起来。由此，形象确立、动作设计、舞段组织、情节编排、舞台效果、道具使用、整体调度等等一系列环节逐渐展开并形成。

　　作为舞蹈艺术的表现形式，舞蹈动作并不能对所有的元素做到随心所欲的表现，举例说，对于故事性的表达就是舞蹈艺术的难点。舞蹈动作的结构和所要表现的内涵大部分来自于舞蹈创作者的情感和体会。那么，观众在获取动作所要传达的情感和信息，以及对于艺术感染的认同感时，需要依靠和联想自己的记忆，情绪，经历和想象等等。舞蹈艺术形式传递给观众是一种将心比心，将情比情的过程。所以，正如文中已经提到的，舞蹈创作者的真情实感至关重要，源于生活的真情，升华于生活的实感。如此，舞蹈创作才会走进观众的内心而引发共鸣。

　　第三，具有时代感的舞蹈创作才会引起共鸣。艺术作品要紧跟时代的发展趋势，否则，艺术创作便失去了自身的生存价值。回顾那些流传至今仍赞誉不绝的经典舞蹈作品和创作，无一例外，他们所表现的主题和思想都紧跟时代前进的步伐，抓住了当下人们对于美好的向往和需求，并在舞蹈作品的具体内容和表现形式上上升到了理想化的高度。任何艺术创作，只有与时俱进，不断完善和创新才得以生存和发展。舞蹈艺术和创作也需要成为反应时代形态的一种艺术形式，利用这种艺术形式去反应当下人们对于生活的追求和期待。

　　好的舞蹈作品除了给观众以美和艺术性的享受之外，更要让观众们领悟精神世界的美好，引发对于艺术和生活，甚至对于人生的思考，使大家对于自身的生活和我们所生活的社会产生一种关切的爱。

　　第四，舞蹈创作素材的积累和艺术修养的提高。积累丰富，才能在舞蹈创作中自由发挥。舞蹈语汇是靠积累丰盈起来的。舞蹈形态动作的形成是从日常生活中习惯动作美化和提炼出来的。丰满的舞蹈形象是对于生命的体现。

　　另外，对于其他艺术门类的学习也至关重要。创作舞蹈不仅仅是对于动作的娴熟运用，还要通过其他艺术手段和方式对其起到推波助澜的作用，这样，作品的主题，人物形象，情节发展，高潮的到来才会完整。

　　舞蹈创作者应具有很强的音乐感。不仅在音乐理论理解上，更重要的是对于音乐如何表现情感的理解。舞蹈创作者要充分培养自己的音乐想象能力，通过音乐使舞蹈动作具有抒情色彩，作品才会打动观众，和观众引起情感上的共鸣，并引发对于更深层意义的思考。

　　舞蹈创作想要具有独创性，想象力至关重要。比如，在舞蹈创作中，将传统的民间艺术作为舞蹈元素，加入色彩艳丽符合主题的服装使整个舞蹈演出更为新颖和创意。

　　在对服装进行设计和挑选时，要明白服装是辅助工具，是帮助指点主题;并且，服装要符合特定人物身份和性格特征。服装设计和其他舞蹈道具的加入和使用要充分考虑人体艺术，舞蹈演员使用肢体语言来传达情感，表达思想。

　　当然一个完美的舞蹈创作还包括对于灯光的了解。运用舞台灯光渲染浓烈的氛围，深化作品的主题，使观众更容易进入特定的场景。

　　这些辅助艺术形式给观众直接带来视觉上的冲击，灯光，服饰，道具以及恰到好处的音乐运用，在配以其他声效的使用，不断呈现出舞蹈艺术诗意的表达，让观众遐想无限，享受其中。

　　舞蹈的情感表达既丰富又细腻，它所营造出来的意境亦有别于其他艺术形式。美好的舞蹈作品应该取材丰富，风格多样，从不同的角度歌颂生命，展现美好，咏志抒情。为了舞蹈更好的艺术创作，每一个热爱这项事业的创作者，都要不断的寻求对于生活全新的、独特的感觉方式，以崭新的舞蹈形式带着观众进入更加美好的思想境界。