如何在在装饰画教学中培养中学生想象力和创造力
装饰画的创造不仅需要作者具有扎实的美术功底，还需要创作者丰富的想象力和创造力。以下是小编分享给大家的关于写如何在在装饰画教学中培养中学生想象力和创造力，一起来看看吧!
在装饰画教学中，教师应该在不断改进传统的教学方法的同时，还要懂得借助装饰画的特点加强学生想象力和创造力的培养。
关键词：装饰画;教学方法;想象力和创造力
创造性思维的培养是一个长期的过程，是在大量训练的基础上实现的。教师首先要改变传统的教育方法，鼓励学生敢于突破，勇于创新，走出思维定式，培养学生思维的流畅性、灵活性和创造性。
1 现代装饰画的特点与创作思维的联系
装饰画是现代绘画中的一种新型绘画形式，并在我国的绘画艺术中有了一定的发展。现代装饰画多使用简单的点、线、面的形式来对所表现的事物进行夸张、变形和加工。它是处于艺术与绘画两者之间的艺术手法，在制作的过程中可以利用不同的材料对画面进行完善。现代装饰画主要的作用是装饰性，画面在表现的过程中比较外漏，有震撼感，同时具有从属性、独立性和主观表现性。在这些性质的基础上，装饰画具有较强的主观发挥度，要求创作者有极强的思维想象空间和表现力，可以充分结合实际情况，发挥自身的创造力将艺术想象进行夸张变形，创造出与现实环境相搭配的装饰画作品。现代装饰画不仅体现出了中国传统绘画的静态艺术思维与含蓄适度的原则，同时吸收了西方设计元素，能产生强烈的视觉感受。现代装饰画把绘画的装饰性与艺术的想象力进行了很好地结合，使得自然与真实有很好的协调作用。
2 对传统装饰画教学进行有效改进，促进学生想象力和创造力的发展
中职装饰画的教学如同其他美术基础学科一样，过分强调学生专业技能的培训，而忽视了学生的艺术想象力和创造力的发展。传统的教学模式首先是讲解装饰画的专业理论知识，并根据所讲知识布置一定的作业让学生进行临摹练习。在这种教育模式中，练习画法占据了大部分时间，几乎没有机会对学生的想象力和创造力进行培养。这样学生必然对装饰画的理解停留在浅显的表层上，不能深刻的了解装饰画的内涵。由于只注重学生基本技巧的掌握而忽视了创造力的培养使得学生在创作方面略显为难，不知如何下笔。另外，在中职装饰画教育中缺乏实际的训练机会。老师与学生总是纸上谈兵，没有考虑到装饰画的使用特点――装饰画必须与特定的场合发生关系才会发挥装饰功能，它是适用于客观环境与某种客观对象的。有计划的带领学生进行实地训练，如：为酒店大堂设计的装饰壁画;为茶艺居设计的典雅装饰漆画;为咖啡厅设计抽象重彩装饰画等等。这些都非常能锻炼学生的想象力和创造力，学生结合所学技能知识，将生活素材进行有目的组合与升华，创作出符合客观环境的装饰作品。
3 在装饰画教学中注入想象力与创造力的培养
根据我国职业教育发展的特点，我国中职教育占有重要地位，是培养大量的具有实际能力和操作能力的技能型人才。在人才培养的过程中，理论与实践相结合是很重要的方面。在关于装饰画教学中，不仅要培养学生的专业技能还要培养他们的鉴赏力和艺术方面的分析能力。学生艺术鉴赏力的培养不是一朝一夕就可以完成的，需要教师与学生的良好配合，也要求教师不断的改进教学方法。
3.1 把理论和实践进行有效的结合
我国中职教学的教学理念就是综合发展学生的理论知识和实际能力。教师在教学的过程中，必须把理论知识和实践机会有机地结合在一起，使实践的过程具有理论基础，而理论能通过实践过程进行深化。在此基础上，培养出符合社会需要的应用型人才。由于多媒体教学在我国教育事业的应用上越来越广泛，教师可以把所要讲授的知识运用多媒体课件的形式呈现出来，使学生能够更加直接的了解装饰画的艺术特色，使讲解更加的深入与形象。另外，教师在给学生任务的同时，带领学生考察市场，参加社会活动及各种美术展览，以此来激发学生的热情和积极性。
3.2 对教学模块进行调整
在装饰画教学的过程中，一般的教学顺序是先进行黑白和色彩平面的练习及创作，而后才进入材料装饰画学习阶段。因为中职美术教学长期以来多以纸笔练习为主，难免使学生产生枯燥乏味感，因没有新鲜感所以会产生厌学的情绪。这样我们不妨把材料装饰画放在课程学习的第一部分，让学生了解生活中不同材料材质的美，同时学习运用材料本身固有的美感来创作装饰画，这样不仅对后期学习的黑白装饰画和彩色装饰画有促进作用，而且可以不断地激发学生学习的热情和积极性。另外，教师不应对学生的创作有过多的要求，允许学生充分发挥其想象力，进行独立自由的创作。使得装饰画不拘泥于固定的模式，使画面更加的灵活多变，鼓励学生创造出更多的艺术风格并使作品更加具有新意。还有很重要的一点是，教师不能忽略环境与装饰画之间的关系，使学生清楚地了解到装饰画的取材离不开周围的环境和生活。
3.3 创造性思维的培养
(1)在教学的过程中，除了以上教学方法的改进，还需要有针对性地对学生的创造力和想象力进行培养。首先要使学生摆脱传统的绘画思想，引导学生去了解不同流派的艺术特色。不仅要了解古典写实的逼真、严谨、客观和理性，还要了解抽象派和野兽派的自由、主观以及情感强烈的表达。不同流派的作家都有其性格上的特点以及对自己理念的坚持，学生通过对不同流派作品的欣赏，对大师的精神进行学习，鼓励他们在今后的创作过程中更加自由并且更加注重思想方面的表达。
(2)装饰画作品里，经常会出现非现实的景象，这是由装饰画的艺术特征决定的。装饰画虽然源于自然，但是又与自然有一定的差距。装饰作品运用夸张、寓意、抽象等手法对比较形象的客观事物进行处理，使之成为美术设计所需的艺术形象。这就非常需要学生具备非凡的想象力和创造力。因此培养学生的创造性思维非常重要，在教学中要不断地鼓励学生充分发挥其想象和联想能力，对旧的内容不断的改进和创新。加强写生到夸张变化的专业训练。教师在点评学生装饰画创作时，应以激励为主，不要挫伤学生的自信心。德国教育家迪斯多惠说：“教学艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励鼓舞和唤醒。”
(3)思维定式是指用旧的眼光来分析新的事物的心理状态，会对艺术创作有限制作用。学生一旦克服了思维定式，这样会在创作过程中有更多新的发现与新的观点。在教学过程中，教师可以尝试使学生对生活中比较常见的，比较感兴趣的事物进行拆分、重组等方法，使其对熟悉的事物产生新的观点。在这个学习过程中，要打破学生的思维定式，改变他们以往观察事物的方法，引导学生对事物产生新的看法，培养学生的想象力和创造性思维。这种方法不仅能加强学生对事物的观察能力，而且也能培养学生举一反三，寻求多种答案的能力。
总之，学生的想象力和创造力不是短时间内就可以培养出来的，需要老师的正确引导和学生们自身的努力。首先要使学生清楚地了解到想象力和创造力在装饰画创作中的重要作用，并不断地对学生进行创造性的训练。装饰画创作属于设计类型，它强调个人的感受能力并鼓励学生运用不同的方法表达其主观感受。
