架子鼓左右手怎样敲才更好

　　无论你学习什么乐器，左右手的协调性都是很重要的，只有两只手相互配合的默契，才能完美的演绎出一首歌曲，学习架子鼓的时候两只手要怎么配合呢?

　　架子鼓左右手怎样敲

　　一、高度练习

　　练习中两手都打强，尽量力量保持一致，大力一点也没什么，找同步感，类似钟表指针摆动的感觉。头可以微微晃动，但是不要太嗨了。左脚或者右脚把节拍器的整排踏出来，能更好的使手臂手指协调，因为感觉在稍稍的摆动中，重心才是最稳的。死坐着不动，一个是累，另外一个就是时间长了重心不稳。打完强音打弱音，打弱音的时候，左手毛病就暴露出来了，因为打弱音考验你的手腕对棒子的控制能力，太放松容易打出类似滚奏的不规律的连击，太紧张就容易发生手腕不是上下摆动，而是用手腕硬往下压棒的动作，会让自己感到不舒服。强弱练完你会发现，由于抬棒高度的变化，产生的左右手摆动频率和力道会有很大差别，因为节拍器的节奏还是没有变化的，高度变了，感觉就不一样了。所以可以在高、中、低、三个档练习单击或者双击，感觉一下在三个高度下左右协调的感觉，不要快，也别太慢，60-80的速度就可以。高档要把手腕甩起来，就是甩鞭手法，比较容易出重音。

　　二、重音练习

　　脚踏节拍器节奏的时候要稳定，一般我踏的都是重音。然后习惯以后，可以练习左右手的重音移位。如果你以前单纯用双手敲垫子没有加脚，现在会发现不习惯，因为你的和脚同侧的手，很容易让脚的重音把手“带走了”。说通俗点就是，跟脚同侧的手该敲弱音的时候，却敲成重音，就是因为不习惯，加强练习就好了。这样时间长了，就不会养成把重音放在正拍的习惯。这个习惯我也以前没注意，后来看鼓吧一个兄弟的帖子才注意到。 习惯以后，我还发现自己的一个毛病，就是重音移到左手的时候，就是重音在二、四击出现时，左手因为抬起高度的变化，明显会慢一些，反应迟钝，打起来不流畅。这样就要把速度放慢，然后单练左手的二、四重音的四连音练习，还是慢慢来，不要求多块，就要平衡。我宁可现在一直到三个月以后，一直练60到80的速度，就为了打个好基础。

　　三、手型的问题

　　一段三十分钟的练习，可能像我这样的新手在前20分钟，左手都是非常别扭的，现在右手相对稳定了，左手打起来还是手指在不停得动，棒子基本不会乱摆了。如果你也遇到了这种问题，别着急，只要手型对，左手手指动很正常，那是你的大脑为了使左右手保持协调，潜意识地在支配左手手指调整你的手型。如果前二十分钟出现这种情况，别烦躁(确实很烦躁，有时候就坐不住了)，坐住了，后10分钟这种症状会明显缓解，但是别停，继续敲，坚持住。以后你会发现，这种情况出现的频率会减少，因为你的左手逐渐和右手保持同步了。开始节拍器速度慢的时候这种情况出现较少，速度一快就会出现，还是练的少，别着急，身形稳，心要静。

　　四、手指的问题

　　老师讲课也会提到，以后速度快了手指就用到了，所以现在手型很关键，容易出现的毛病是开始练习的时候，左手的小指无名指会出现大幅度离开鼓棒，或者兰花指等问题。最好纠正下，因为这两个手指太虚了，会导致以后提速的时候用不上。不要过于追求放松，和鼓棒的自由落体运动，手型稳定还是很重要的。

　　五、强化手指练习

　　现在基本还是用手腕，以后肯定会用到手指，比如滚奏、速度较快的双跳、复合跳等等。有强人说手腕能打到200，一般人做到这点还是很困难的。所以现在虽然不用手指，还是要强化下手指的力量。中、无、小三指可以分开练，就是朝手腕方向做“扣手掌”的动作，提高力量和速度以及灵敏度，比如你听歌的时候，手指可以跟着打节奏，时间长了绝对有效果。这些都是为以后打基础的，否则以后突然让你练手指，还得做这些事。如果你的吉他手有手指练习器，也可以借用一下。

　　六、没什么要说的了，新手嘛，别太追求一些偏离基本功之外的东西，节奏这东西练的时间长了会自己冒出来的，因为我们平时听歌的时候已经在潜意识里种下节奏的种子了。现在需要做的就是稳定、别的没什么了。也见过一些孩子练了几个月就打歌的，说实在的确实不稳，不稳的话 就把节奏破坏了，也就失去音乐的意义了。就跟玩游戏一样，乱打也能到达人，但是不能听。玩连击和音乐还是有很大差别的。

　　架子鼓演奏技巧分析

　　(1)小鼓击奏法：

　　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　　(2)低音大鼓踏奏法：

　　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　　(3)踩钗踏奏法：

　　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　　(4)嗵鼓击奏法：

　　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　　关于架子鼓的基本知识

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

　　爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

　　架子鼓形成于本世纪40年代，包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

　　架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

　　1.架子鼓组成

　　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。

　　低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　　踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。

　　小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

　　手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

　　吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　　2.架子鼓记谱

　　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加一间，踩钗写在下加一间。

　　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。