架子鼓哑鼓的练习方法

　　架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，哑鼓是架子鼓重要的组成部分，那么大家知道哑鼓应该如何练习么?下面就是小编为大家整理的哑鼓的练习方法，希望对大家有所帮助!

　　基础练习

　　架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确。

　　在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。

　　那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。

　　通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。

　　所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把打出来的声音反映成谱子，只需要把击打过程中的运动看清楚就可以了。个人觉得这才是练习的重要内容，把这些内容做到熟练了，在套鼓上适应好鼓的位置，踏板的位置和音色就可以了。

　　注意事项

　　一、听

　　1. 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。

　　2. 听敲击出的均衡度，是否平均。

　　3. 听轻重音的相互关系。

　　二、看

　　1.看自己的手型是否标准。老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。

　　2.看击打的高度。两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。

　　3.看击打的位置，是不是你所需要的。

　　三、感觉

　　用感觉记住你以上做的一切，形成惯性。这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。

　　下苦功，三个字，一个叫下，一个叫苦，一个叫功

　　架子鼓四岁就可以开始学了，入门简单，通过学习可以让四肢更加协调，促进大脑、小脑平衡发展，培养良好的节奏感，为掌握好乐器打好基础，同时也可以锻炼团队合作能力等。

　　基础训练方法

　　1、基础练习一

　　往下扎根，往上结果。Top 基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。

　　不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。

　　2、基础练习二

　　轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。

　　轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

　　通常在轮鼓有两个分类：开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。

　　弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。

　　3、节奏练习

　　如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。

　　以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。

　　记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。

　　而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教)，想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。

　　4、曲子开头

　　如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：

　　1.看牧师或主领的手势。

　　2.由司琴以点头或眼色指示。

　　3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off ，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。

　　举例来说曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次数就是5次，Sign 次数最少2次，最多5次。

　　5、曲子结尾

　　以下是几种常用的结尾方式：

　　1.同时停下来以休止符结尾。

　　2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。

　　3.装饰音过门结尾。

　　4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。

　　5.自由(Adlib)过门结尾。