葫芦丝的教学方法
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声来那么你知道葫芦丝的教学方法吗?接下来小编为大家介绍葫芦丝的教学方法,一起来看看吧!
葫芦丝教学方法
葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”,最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹 1 音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止,如果掌握了这些,你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。
怎样练好一首乐曲:
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法,可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度,后逐步加快至原速,通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果,二是检查一下原定表现手法是否适合,再就是发现难点,为进一步练习做准备。然后再分段练习,在这个阶段的练习中一是要突破技术难点,力求达到技巧上的熟练,二是体会感情,进一步研究每段的艺术表现,必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲,了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果,加以利用,或创新!在葫芦丝乐曲的练习中,切忌追求快,还有过量的加用劲,动作的多余。有些人不懂正确的方法,越快越难的曲子吹的越快,越使劲,甚至全身都跟着使劲,造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的,而且还会使自己的练习失去兴趣,甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的,练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程,从内心歌唱,预先听相关音乐,到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致,首先是建立,然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好,都是先在慢速度中开始的,动作是在放松,自然中进行的,否则如何快了紧了,将无法分析无法选择无法改正,说穿了就是无法演奏,无法表现。所以说练习应该是慢练,快改。只有慢练才能分析检查,只有快改,才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈,而是利用小拍子,在严格的节奏中,时刻似均,准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力,有限的利用时间,达到事半功倍的效果,建议大家必须学会正确的练习方法,掌握一套科学的,对自己有效的方法,这样才能练好一首乐曲的效果!
葫芦丝简谱吹方法
一、如何识记简谱?
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记:1 2 3 4 5 6 7 i
唱法:do rimi fa sol la sido
音的高低:简谱区别音的高低,是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点,带有一个高音点的音符叫做高音,即表示高八度演唱,带有两个高音点的音符叫做倍高音,表示高两个八度演唱;
记写在音符下面的小圆点是低音点,带有一个低音点的音符叫做低音,表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音,表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短:在简谱中,音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线,叫延时线,每增加一条延时线时值增加一拍。
如:
全音符(在音符后面加三条短横线) 5 -- -- -- 唱四拍
二分音符(在音符后面加一条短横线)5 — 唱二拍
四分音符(音符的后面或下面都不加线)如: 5 唱一拍
加在音符下面的线,叫减时线,每增加一条减时线时值减少二分之一。
如:
八分音符 5 (在音符下加一条短的横线) 唱半拍
十六分音符 5(在音符下加两条短的横线)唱四分之一拍
三十二分音符 5(在音符下加三条短的横线)唱八分之一拍
此外,还可以通过在音符(或休止符)后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点,带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符的二分之一时值。
表示音的休止的基本符号是休止符(0)为了表示不同长度的休止,可用增加 0 的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下:
全休止符: 0 0 0 0
二分休止符:0 0
四分休止符:0
八分休止符:0 (下加一横线)
十六分休止符:0 (下加二横线)
三十二分休止符:0(下加三横线)
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
葫芦丝的吹奏方法
学习葫芦丝要点一,气息运用
葫芦丝讲究是自然呼吸运气方法,由于葫芦丝是中国民族管乐,多以气压振动簧片产生音色,根据葫芦丝的构造,在演奏低音时候气息要加强,演奏中音区域的时候气息要适中,而在演奏高音的时候气息要小,不能过量,过量后葫芦丝高音无法发出声音,此方法运用时候应该根据自己气压找准葫芦丝发音音高位置。
学习葫芦丝要点二,手指指形
在演奏葫芦丝手指起着关键作用,在指形上有一定的要求,手指指形应该四指与拇指弧口成平行状态,手指不能弯曲,保持放松,靠手指第二关节处按孔,第二关节按孔有助于手指指尖更松弛的好处,在演奏过程中主要靠手指指部根部上下摆动,在抬孔时手指不要抬起太高,以免影响演奏速递。
学习葫芦丝要点三,熟记指法
要想熟练演奏葫芦丝,必须学会葫芦丝的指法,只有记住葫芦丝指法才能流畅演奏葫芦丝曲目,指法是学葫芦丝的关键因素,所以要每天记忆。
学习葫芦丝要点四,学会认谱
谱子的组成分为,音符,时值,节奏型,节拍,调号,小节线等组成,要学会一些简单的音乐知识,只有会认识简谱才能独立演奏自己喜欢的曲子。
葫芦丝学习要点五、学会乐曲简单的处理
在演奏葫芦丝中,我们要对乐曲进行最简单的处理,一般每句话的第一音要加入吐音,在专业技术讲叫音头,乐曲的乐句的音头能给以清晰感,乐曲的尾音要处理干净,不能出现杂音,乐曲乐句收尾主要靠快速断气,气息不能有寸留气,存留气会导致杂音产生,处理方法多以舌头封闭口风的方法处理。
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