辛弃疾的诗的特点风格
辛弃疾擅长以文为词，其词艺术风格多样，沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。他的作品题材广阔又善化用典故，既能抒写爱国热情，倾诉壮志难酬，也有不少吟咏祖国河山的作品。任何风格他都信手拈来，词史上与东坡齐名。
辛弃疾的诗的特点风格1
一、贯穿他的全部词作的基本思想和主线，就是恢复中原的坚定信念和强烈的爱国主义思想。辛词更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。辛弃疾与苏轼相比，有英雄与学士之别。苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体味人生，常表现出具有哲理的感悟，使情感从冲动归于深沉的平静。而辛弃疾总是以炽烈的感情与崇高的理想来雄视人生，在抒发报国之志时，辛词常常显示出武将的英雄气慨，像《水调歌头》“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”，《满江红》“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”，《贺新郎》“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”等，无不豪情飞扬，气冲斗牛，震撼着读者的心灵。辛弃疾为抗金复国的崇高理想奋斗一生和壮志未酬的现实,带来的内心激愤和痛楚，这成为辛词的又一特点。如《水龙吟》“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”，《贺新郎》“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”，《浪淘沙》“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”，使人感受到他心中“补天裂”的期望破灭成为绝望时无法磨灭的痛苦。
二、辛词所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如《水龙吟》“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”，《满江红》“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”;他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如《八声甘州》“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广，《永遇乐》“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕，《南乡子》“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
三、辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容、题材的拓宽。他现存的词作，写战争、政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他文学体裁的题材，他都能写入词中，范围比苏词还广泛。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿》“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住!见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处”。上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。
四、辛词的许多描述乡村风光和农人生活的作品，朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较客观全面的评价。
五、辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词。辛词的语言更加自由解放，变化无端。如有民间通俗语言，《鹧鸪天》“些底事，误人那。不成真个不思家”，《丑奴儿》“近来愁似天来大，谁解相怜?谁解相怜，又把愁来做个天”。也有夹杂许多虚词助语的文言句式，如《汉宫春》“不知云者为雨，雨者云乎”，《贺新郎》“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。有语气活跃的对话、自问自答，如《南乡子》“天下英雄谁敌手?曹刘”。也有相当严整的对句，如《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”。辛词在语言技巧方面的一大特色，是大量使用散文句式、运用生动的语气、节奏和语义连贯性。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯、顿挫鲜明、铿锵有力。而《西江月·遣兴》 “醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。 昨夜松边醉倒，问松我醉何如?只疑松动要来扶，以手推松曰：去!”上阕语气极其委婉曲折，反映出作者对现实不满，及其倔强的生活态度。下阕用散文的写法入词，通过作者与松对话，绝妙地描写醉态，不仅生动且意味深长。
辛弃疾的诗的特点风格2
辛弃疾一生以恢复为志，以功业自许，可是命运多舛，备受排挤，壮志难酬。但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇，而把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中。
阴阳刚柔的概念，最早出现于《周易》。《易经》上说，天之气属阳，地之气属阴，天地交感，万物就变化发展，也就吉利。古人在以天为阳、以地为阴的同时，也把日月、火水、昼夜、寒暑、男女统统归于阴阳两大类型，进而形成“观物取象”的朴素唯物主义观念。
阳刚之美和阴柔之美作为我国古典文学的一对重要审美范畴，被广泛用来品评文艺作品。严羽在《沧浪诗话》中列举诗的九品之后，将其概括为两大类型：一是优游不迫，一是沉着痛快。所谓优游不迫，即阴柔之美;而沉着痛快，指的则是阳刚之美。司空图《诗品》列二十四品，其中雄浑、劲健、豪放可为阳刚一类美，含蓄、纤靡、曲婉则为阴柔一类美。
词作为一种诗体，一直被视为“艳科”“诗余”，内容多写男女情爱、伤春伤别，艺术风格虽然多样化，但基本上以婉约为宗，故多属于阴柔之美。例如，晏殊词的温润秀洁，欧阳修词的疏隽深婉，秦观词的凄清含蓄，李清照词的轻灵清婉，周邦彦词的缜密典丽，吴文英词的绵丽幽邃等，都具有“柔性美”的特质。
当然，说词多阴柔之美，是就主体风格而言。讨论阳刚和阴柔之美，不仅重在二者的区分，也应看到二者的统一。中国美学常常将二者相联系。无论阳刚之美还是阴柔之美，都不破坏和谐之美。刘熙载说：“壮语要有韵，秀语要有骨。”“风骨”实际上是贯穿在阳刚与阴柔之中的。对于多数作家来说，刚与柔之间不仅可以并存，而且可以转化和交融。所谓“刚柔交融”和“摧刚为柔”，即指此二点而言。
在宋词中，“刚柔交融”的作品大多出自于苏、辛豪放派之手。例如，苏轼的豪放名作《念奴娇·赤壁怀古》就有“柔”的一面。此词写于作者被贬为黄州团练副使时期，借怀古来抒发渴望为国家建功立业的怀抱。意境之高阔，气象之恢宏，可谓前无古人。但是，词人于“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮丽图景中，插入“小乔初嫁了”的温情柔笔，令后人感叹“刚亦不吐，柔亦不茹”。
所谓“摧刚为柔”，指的是那些外柔内刚的作品。辛弃疾的《摸鱼儿》是一个典型的例子。时年辛弃疾四十岁，在湖北转运副使任上。暮春之际，辛弃疾奉调湖南，仍然担任转运副使，在同僚为之饯别的筵席上，辛弃疾写下这首词。词中全用比兴寄托的方法，风格凄婉含蓄，但所蕴含着的感情是很强烈的。梁启超说此词“回肠荡气”“雄豪之气”而又有“花间莺语”，刚与柔结合得很好。当代词学家夏承焘用“肝肠似火，色貌如花”八个字来作为对这首词的评语，指的也是这种绵里藏针的艺术风格。
再如陆游和岳飞的词，各举一首：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”(陆游《卜算子》)“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听?”(岳飞《小重山》) 前者于委婉凄清之中暗藏倔强刚劲之气，后者把“怒发冲冠”的激烈壮怀化为弦断无知音的幽怨，写得都很出色，不失为“摧刚为柔”的好词，值得细细品味。
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