中国刺绣的起源与发展史

　　刺绣是中国民间传统手工艺之一，至少已有二三千年历史。小编整理了关于刺绣的发展史，跟大家一起分享学习。

　　刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺;齐是指针迹整齐，边缘无参差现象;平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜;匀是指针距一致，不露底，不重叠;洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

　　四大名绣

　　四大名绣是指我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。十九世纪中叶，绣品开始商业化，由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

　　苏绣

　　苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主，如《猫戏图》、《鱼虾图》等。

　　湘绣

　　湘绣以写实居多，色彩明快。题材以虎、狮为主，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神”。

　　蜀绣

　　蜀绣构图简练，主要采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜。题材主要以花蝶、鲤鱼、熊猫为主。

　　粤绣

　　粤绣采用金银线、盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。传统题材有荔枝和孔雀，多用于戏装、婚礼服等。

　　针绣的发展历史

　　乱针绣创始于二十世纪三十年代，创始人是杨守玉。杨守玉师从中国现代著名画家、书法家和艺术教育家吕凤子先生。1915年，吕凤子先生聘请杨守玉到丹阳正则女子职业学校任教。在正则学校，杨守玉一边教授传统刺绣技法，一边潜心研究中国古今刺绣和中外画法。从1915年起，她尝试从不同方向、用粗细长短不一的色线交叉进行刺绣创作。1919年，在刺绣方法上终于有了新的突破，她把西洋绘画的色彩和素描的衬影法运用于刺绣，使绘画与刺绣有机地结合起来，针法与笔法相通相融，突破了工艺的樊篱。1928年，一种异于以往刺绣的新技法——乱针绣终于在杨守玉手中创造成功。这种新绣法运用长短交叉的线条、分层加色、渗色等手法使绣者之手指能离开眼的约束，将心灵之感受表现于绣中。此绣近视非画，甚至视如无物，远视始辨物象，但又与画不同，其特有的线条组织，具有色彩丰富、层次分明、立体感强的特点，从而达到明暗、远近分明的艺术效果，成为近代中国刺绣史上的一大革新。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。

　　乱针绣的特点

　　乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。

　　其次，乱针绣最主要的特点就是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化。以"情"指挥针，以"线"表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示出动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么的恰到好处。

　　在针法中融合笔法，以针代笔，以线代色，运用长短交叉的线条，分层加色，渗色等手法，使绣者之手不受眼的约束，直接听从脑的指挥，将心灵之感触融于绣中，极大地丰富了绣品的深度、广度与质感，开创了中国传统刺绣艺术的新天地。

　　乱针绣的艺术价值

　　乱针绣完美结合中国刺绣与西方油画的理论与技术，显示出刺绣的立体效果、作品的空间立体感和变化的色彩。乱针绣作品题材广泛，尤其适用于人物、风景和动物等题材，对于世界名画是一个再创造，更显得惟妙惟肖。一些优秀的乱针绣作品则被海内外众多著名人士所收藏，也多次作为国礼，在国家领导人出访时赠于外国首脑。乱针绣确是绣苑中的珍品，极具收藏价值。