儿童摩登舞应该的练习方法有哪些
摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，那么儿童摩登舞应该的练习方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍儿童摩登舞应该的练习方法，一起来看看吧!
儿童摩登舞应该的练习方法
一、上身姿势
上身的姿势是架形重要部位，那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的，具体的方法。1.收缩你的后背肌肉，拉长你的脊柱并微微向前推动，使你的前胸延伸扩张，同时拉长你的两肋并挺立。(女士的这个动作要比男士做的大)
在这里提示。有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做，而是用力量硬挺起前身的胸膛，这样做的后果，势必会导致身体的僵硬，死板 ,失去自由活动的能力。
2.放松你的双肩，向下垂，你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂，横向拉长，把肘抬起朝后端平，使左右两条大臂成一条直线，这时你会感觉到你的身体在横向扩张，非常宽阔。而且你的大臂也非常的长，上身就像背负一个十字架一样。
3.把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长，头要抬起来，男士向左转头约15度左右，下巴抬起来，眼睛睁大，目视点与头的方向一致，向前方，远处，高处看(高远前)，这时额头好像有第三只眼，在放射一束光，射向前方远处的上方。
女士的身体中段和肋部右转30度左右，并向后侧倾斜，头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起，头左转约在45度左右，眼睛与头的方向一致，斜向天棚。
二、下肢姿势
下肢站立时，两条大腿微微内扣，大腿肌肉要内收内滚，使膝盖和指尖的指向基本朝向一致，同时膝关节要放松，微曲，这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了，
做为初学者能理解到这些，就可以了，但是必须要实践，要行动起来，一时理解不到位是正常的，不要过急。
那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容， 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。
体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状，这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。
坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。
摩登舞旋转的训练方法
1.半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?
2.膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
3.在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
4.练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题。只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部。特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。
5.“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中。都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。
6.在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。
7.手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。旋转完一定要能平稳的停住。身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯。
摩登舞的分类有哪些
一、华尔滋(waltz)
起源於十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，最受人喜爱的舞蹈。现今的华尔滋已经过改良;融合瑞士及奥地利等地的土风舞维也纳华尔滋的特性，并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔滋的精髓所在，甚至可以说是华尔滋的生命。改良过的华尔滋，约在第一次世界大战後由英国传出。由於舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那麽动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。
音乐：3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。
二、探戈(tango)
探戈舞可以说是摩登舞家族中的异类，无论握持、音乐性格、移动、舞步……等，都无法与其他摩登舞科融合。其起源迄今尚无定论，有人以为它是源於阿根廷、巴西、甚或墨西哥;也有人以为它是吉普赛人的舞蹈。而根据史料记载，公元1900年探戈即在巴黎出现，由於其舞姿怪异，受到教会的反对，不久即销声匿迹。
1910年至1914年间，因阿根廷的舞蹈教师在美国推广，又逐渐受到注意而开始流行。美国式探戈，较优雅妩媚，动作轻柔，具有绅士风度，但後来逐渐没落。不过脱胎於美式探戈的台湾探戈，节奏缓慢，步法悠闲，颇具社交价值，加上流行歌曲的推广，因此历久而不衰。
英国式探戈，自始至终都保持著它的神秘色彩;音乐抑扬顿挫，刚强有力，令人热血沸腾，舞步畸形怪异，例如摆头顿足、欲进还退，雄纠纠气昂昂……，舞蹈风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。
音乐：2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。
三、狐步(foxtrot)
其起源已不可考，但一般认为二十世纪初即在美国大为流行。其舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。比赛中的狐步舞与上述略有不同，虽然音乐同样恬静柔美，行云流水舞风依旧，然因竞技所延伸出的一些高难度动作，已经与美式简单轻松的狐步舞背道而驰。一般选手皆认为狐步是最难拿捏的一项舞科，要诠释出狐步舞的流畅特性，须有深厚的基础才行。
音乐：4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。
四、快步舞(quickstep)
为摩登舞中较快速的一种舞蹈，动作伶俐、轻快。如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。由於快步舞音乐节奏较快，一般人会误解，舞动时也须跟著急如星火满场飞舞，其实高级舞者都会恰如其分的掌握音乐节奏，快慢有序，所谓静如处子、动如兔脱，更能淋漓尽致的展现快步舞的魅力。因此舞步不宜急著向前冲刺，太大步的移动，将有失控之虞，反而无法表现其轻快活泼的本质。
音乐：4/4，每分钟约五十小节。
五、维也纳华尔滋(viennesewaltz)
它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。维也纳华尔滋步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕著舞池飞舞，间或加入原地左右旋转(fleckerl)动作，舞者裙摆飞扬，华丽多姿。由於史特劳斯曾为维也纳华尔滋撰写不少动听舞曲，更使得这项舞蹈风靡整个欧洲。
音乐：3/4，每分钟约五十六小节。
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