小提琴节奏感是如何训练的

　　在小提琴的学习过程中，必然立即接触到节奏。无论你拉音节，拉空弦，拉练习曲，还是拉乐曲。每时每刻都在和节奏打交道。培养自身的节奏感非常重要。下面是小编为你整理的训练小提琴节奏感的方法，希望对大家有帮助!

　　训练小提琴节奏感的方法​

　　乐曲中，到处都有节奏的各种组合变化，这种变化有时是突变，前后千变万化，使人一时难以转换。乐曲中，还有许多特殊的节奏型，这些节奏型，必须运用特定的方法，才能准确的把握，否则你会无从下手。乐曲中还有各种节拍的转换其中的节奏也需要运用一定的方法，才能使音型间天衣无缝。这些转换变化单纯简单的运用谱子上的记谱的确会出现许多问题，使你一遍遍的，总是拿捏不住。而且缺少把握程度。手足乱了阵脚，直接影响到其他技巧的发挥。

　　当你配伴奏演奏，或在乐团演奏时，所有的音就应当像钻石镶嵌在玉器中一样完美，节律要十分准确，没有强化的节奏训练绝对是行不通的。下面我谈一点小提琴的节奏训练。以便琴友共同探讨。

　　一;简单的单一的节奏训练

　　1; 切分音。包括大切分音，小切分音(对不起我不会打谱子，如果附上谱子是非常直观的)

　　2; 附点音，包括前附点音，和后附点音。

　　3; 三连音。

　　4; 六连音。十连音，十一连音，等。

　　5; 前十六音。后十六音。

　　6; 一长音后，紧跟三十二份音符。

　　二;包含休止符音型的节奏训练

　　1; 八分音符八分休止后二分音符。

　　2; 二分休止四分音符四分休止。等等

　　三;二二的拍子的训练。

　　1; 较多的接触四四拍子，遇到二二拍子常常按四四拍对待，搞错。

　　2; 四四帕子，乐句的需要打八拍，也会出现视觉错误。

　　四;较难的节奏组合

　　1; 两拍，的三连音。

　　2; 三拍子的同度音。两拍后，一拍连线连着下一小节的第一拍。后又是两拍。这样的节奏连续进行几小节。使三拍子乱了阵脚。

　　3; 三拍子。一拍一音，音型是四个一组，连续重复。同样从音型上冲击三拍子的节律。

　　4; 四四拍子，连续的后附点音，转换八三拍子前八分音后四分音符。两者节奏相近，但截然不同，如何在心里打拍子，使重音落在下拍子上。

　　5; 十六分音符和八分音符杂乱交替，加上弓法时而两连下弓。。使人顾此失彼。

　　6; 每小节四拍子两个三连音。

　　7; 四分音符。强拍休止，和弱拍休止杂乱交替，中间夹杂二分音符。

　　8; 四四拍，四分音符，后连续三个三连音，后又是四分音符。分弓演奏。

　　9; 散板中的。连续七连音;十一连音等。

　　小提琴在乐队演奏中弓指法的运用

　　小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器，其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器。小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：

　　一般地说，第一条弦的音色明亮;第二条弦的音色是柔和的、优雅的;第三条弦的音色是如歌的并稍有紧张感;第四条弦的音色是深沉的、宽厚的。

　　小提琴可以拉奏，可以拨奏，也可以用弓杆击弦和在琴码上的演奏。由于种种原因，小提琴谱上所标注的弓法和指法不一定十分确切，不一定适合所有的小提琴演奏者的演奏习惯。所以有些演奏家常常自由处理弓法和指法，每个人都有自己的思想，处理方式不同，会有不同的结果。但在乐队中弦乐部分的弓法是必须统一的，应该找出一个既能准确地表达作品内容，又便于演奏，并能为整个声部所接受的、相对科学的弓指法。

　　下弓和上弓 小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向运行的弓法，下弓有力度较大而渐弱的自然特点。

　　演奏小提琴要想获得大的音量，有两个方法：

　　一个就是给弓子大的压力，另一个方法就是使用快的弓速。弓子压力的调节主要靠右手控制，当然也包括利用本身的重量。弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身压力就越大，因此，采用下弓的弓法就能产生较大的音量。使音符演奏得有力、肯定，更富于节奏感。而演奏上弓要想获得与下弓同样的音响效果，势必要增加右手运弓时压弦的力度，这样就没有运行下弓来的方便。音乐节拍的强弱规律，总是每一小节的第一拍为重音，最末拍为弱音。所以，在处理弓法时，要尽可能把小节中的强拍放在下弓演奏，而弱拍则用在上弓演奏。这样，就能把弓法上的重音、弱音和音乐节拍中的强拍、弱拍统一起来了。

　　分弓和连弓 分弓不仅具有重音感，而且还有鲜明的节奏感。当音乐本身具有强烈的内在动力，音乐很激动地向前发展时，在弓法处理上就要多用一些分弓，来烘托音乐的气氛。为了获得音乐的宽广、雄壮，也要多用一些分弓。连弓可以把时值较长的音符，或较短时值的音符，以及长短不同时值的音符连在一起。连弓和分弓比较，首先是音量上有差别，同样的音符用连弓演奏总比用分弓演奏要弱。如要求用pp的音量，就要用连弓便能达到要求，否则很难控制音量。当音乐要求由弱渐强达到f音量，可以利用连弓弱，分弓强的和连弓时值越长声音越弱的原理，由较长的连弓逐渐改变成较短的连弓，这一渐强的要求就易于实现了。乐队的弦乐声部，常常有许多伴奏音型，对旋律起陪衬作用。一般情况，演奏时均不宜太响，可以采用连弓来处理乐句。

　　三拍子音乐的弓法处理 三拍子以强、弱、弱节拍形式出现，而小提琴的运弓则是一下一上。在这样矛盾的情况下，如果不加注意，便很容易出现弓法处理不当的错误，使音乐遭到破坏。因而我们采用连弓的弓法，即把三个音用一个连弓演奏，这样才能保持三拍子音乐节拍规律不被破坏。用连弓和分弓混合弓法来演奏三拍子的音乐也是常见的。具体情况要具体对待，关键是以不破坏作曲家的音乐风格为主。

　　指法选择指法取决两个方面的考虑——技巧上的和音乐上的。技巧上，指法必须受最省力这样一条规则的制约。音乐上，指法要遵照按风格正确演奏的规则。后者也是最重要的一点，它是说指法是连结演奏者个人审美观与作曲家意图的桥梁。乐队小提琴声部对指法的要求，并不是绝对的。指法不同于弓法，在某些音乐演奏中，是允许乐队队员选择他们自己最能把握、最习惯的指法的。但这不是说乐队小提琴的指法可以不必统一。一般乐队演奏时为了方便，我们常常采用上行用四指，下行用空弦。这在流利的快速度演奏中，更显出它的优越性。还有就是能在一条弦上演奏的，尽可能不用另一条弦。在经过句中有时采用空弦音，这是换把时不留痕迹的老办法。但因为突然出现了一个空弦，音色也变得不统一。而且空弦音不能揉弦，故在一些激情的或是优美动听的曲调中，就要尽可能不用空弦演奏。

　　说到指法不得不说说换把：

　　换把的目的不仅仅是为了扩展音域，它还是一种表达音乐语言的技术手段。