影响小提琴发音好坏的因素有哪些
每当听一位提琴家演奏时，第一反应就是声音的好坏。平时我们也常常听到这样的议论：“这个人拉出来的声音怎么没有提琴的味儿?”可见，好的发音对于每个演奏者是何等的重要，而对于听众又是多么的渴望。那么有什么因素会印象小提琴发音的好坏呢?下面是小编为你整理的影响小提琴发音好坏的因素，希望对大家有帮助!
影响小提琴发音好坏的因素
我们周围，有的人尽管拉了上辈子的琴，但确实始终没有掌握真正的提琴音色，仍然处在不自觉铁盲目状态中。究其原因，除了不同的个性和审美之外，更主要的是方法问题。如果将这些错误的演奏方法再传授给一无所知的下一代琴童，后果自然不堪设想。
发音好坏的关键集中表体现在右手的运弓上。我们常见影响发音的错误运弓方法有以下几种：一种是以大臂运弓，弓子运行时没有与琴弦形成直角和平面，造成声音不均匀和不结实;另一种则像劈柴一样由空中砍下来，出现破碎刺耳的声音;第三种是右臂用尽全力压弦，致使声音毫无振动感和共鸣;第四种是过于强调音头而“咬弦”，从而出现了不应有的燥裂的重音;最后一种是由于手臂没有放松而影响了自然下沉，使声音虚飘不实、苍白无力。毫无疑问，这些在运弓上的弊病都将直接影响发音。除此以外，左手的音准由于缺乏严格的训练，经常处于一种不能准确到位的状态，因此也直接影响了琴弦的振动，失去了应有的共鸣。
有人拉不出的声音一味怪罪琴不好。当然，对于每个演奏都来说，若能拥有一把好琴是幸运和理想的，便有了好琴并不就一定能奏出好的声音，关键还在于要有扎实的基础、优良的素质和对美的追求以及正确、科学的演奏方法。演奏者应该在演奏中真正做到全身心放松，借助手臂本身的自然重量，正确握弓后自然地落到弦上，使其平稳运动。所有速度与力度的变化都应完全出自内心歌唱的要求，同时注意左手指的准确位置，掌握好按弦时指尖的最佳触点，并使左右手得到密切的配合，从而便琴弦得到最好的振动，将乐器本身的最佳音质体现出来，只有这样才能取得满意的声音效果。
伟大的小提琴大师梅纽因在听完他的同行斯特恩的演奏后说：“他的演奏热情奔放，情趣高尚，严格而又准确，这一切是由于他特别强调音质的美和对音乐处理的强烈个性”。以演奏现代作品著称的美国小提琴家考夫曼认为：“技巧、发音、风格三者必须联系起来”对于发音，他认为“首先必须从声乐的角度支处理乐器演奏，好的发音一定要像好的歌唱一样。”以“帕格尼尼专家”著称的意大利小提琴家阿卡尔多说过：“不要使用强制性的发音，也就是说不要使劲压弦同时要强调音准，它将有助于改善小提琴的声音，对琴的振动会产生惊人的效果。”具有惊人技巧的演奏家斯皮瓦柯夫斯基说过：“发音的基础是琵弦的均匀振动，它主要靠正确的运用右臂的重量……”著名的小提琴教育家迪蕾认为：“把练好各种弓法作为发音的一个重要部分。我认为充分控制运弓对发音来讲是至关重要的。”
名师的这些有关发音的论述充分说明，发音对于一个演奏者来说是何等的重要。有了好的发音，再加上丰富的乐感和熟练的技巧，必将会成为一个优秀的演奏家。
小提琴练琴方法
1 干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。
2 各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。
3 交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位。
4 加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。
5 分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强。
6 轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”(如克莱斯勒.海菲兹等等)，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力!
我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢?
千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么?决不是做永无止境的研练，永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”
我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进
7 慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。
8 变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样(有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指)，为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。
9 杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：“你想拉什么?”在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。
10 无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。
徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。
关于心练，就是思索，背谱，默练，设想……。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳?总体布局应当怎么样?对照他人的演奏自己还有那些不足?
这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进;没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的。
