小提琴的调弦方法是怎样的

　　随着音乐的普及，越来越多家长选择让自己的孩子学习乐器，小提琴就是选择之一。小提琴的学习过程中不少人对于调弦的方法不是很了解，那么具体步骤是怎么样的呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　小提琴的调弦方法

　　从低到高，四根琴弦分别为G弦(4弦)、D弦(3弦)、A弦(2弦)和E弦(1弦)。它们分别调为：g , d1 , a1 , e2 四个空弦音，它们之间都是五度的关系。而其中的a1音，正是标准音高440Hz(现在也有用444，或443的)。它们的唱名是：sol , re , la , mi 。

　　小提琴是纯律乐器，通常的调弦方法是先把第二弦：A弦的标准a1音对准。对的时候可以用标准的a1音叉来参比。当然取标准音的方法是很多的，为方便一点可以用常见的口吹标准音管;现在用晶体振荡器和集成电路作成的标准音发生器用起来非常方便;另外当然也可以用Korg校音仪来校。和钢琴合奏时可以直接和钢琴的a1音对准;而在乐队里，则是由双簧管吹出标准a1音来.

　　对准A弦的a1后再对D弦的d1，这时两根弦同时拉响，直到re , la这两个音完全没有拍频为止(也就是完全“纯”)。然后利用已经准的D弦的d1来用同样方法调G弦的g音;最后是用A弦的a1音去对准E弦的e2音。方法都是五度同时拉出，到完全谐和没有拍频为止。当然调的过程中，原来的a1会变化，这就要求把这一过程反复多次，直到正确为止.

　　以上讲的是简单的一面。事情复杂在小提琴用的是纯律，别的乐器则可能是平均律乐器。我举演奏钢琴小提琴奏鸣曲为例，纯律的小提琴要和平均律的钢琴合奏，而纯律的五度比平均律的五度的音程略宽一点。换句话说，平均律的五度是含有拍频的。这时假如小提琴把a1音和钢琴调得非常准，两者完全没有拍频，那么可以设想，e2音会微高一点，d1和g会略低一点，对于听觉好的演奏家和听众来说，是必须考虑修正的.

　　处理方法很多，我只举一个例子，这是著名小提琴教师卡尔·弗莱什介绍的弥补方法。他推荐的方法是演奏前把小提琴的最低的G弦和钢琴完全对准，然后按纯律的方法五度调音，调好其他三根弦。这样，其余的空弦音比起钢琴的音高有微量偏高，但在演奏的过程中，小提琴的音高不可能升高，反而可能会有微量降低。这样在整个演奏过程中，开始小提琴的音高微高，到结束时音高微低。这样就在一定程度上补偿了两种律制的差别。当然对于大多数非专业的听众来说，这种差距实际上是难于区分的。不过演奏者如能把两件不同律制乐器合奏时的音准处理好，就一般听众来说，会感到演奏的艺术性得到提高。乐队演奏时，对小提琴来说，也有类似的需要利用人耳的听觉误差来弥补不同乐律产生的不同音高问题。具体做法大家自己琢磨吧。

　　小提琴八大演奏技巧

　　一.演奏技巧

　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。南京澳雷小提琴的小编跟大家分享下演奏技巧。

　　二.握弓

　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观

　　三.运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。

　　小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

　　1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;

　　2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;

　　3、顿弓：音与音之间断开;

　　4、跳弓：弓毛离开琴弦。

　　这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

　　四.音准

　　乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　五.音级

　　具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

　　六.揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。

　　目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要

　　七.把位

　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　八.双手技巧

　　小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

　　右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。