如何正确把握小提琴的力度

　　有的人拉小提琴，不管什么乐曲，不管任何旋律，总让人感觉弓子轻飘飘，缺乏力度没有精神;也有人精力充沛，拉起来声音咔哧咔哧响邦邦，让人捂耳还来不及;这就是运弓力度的差距，那么小提琴应该如何包括如何把握运弓力度。下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　把握小提琴运弓力度的方法

　　运弓时，五个手指都有用，一般个个都要附在弓杆上。其中，食指起了很大的作用，它是压杆的主力军，也是调控力度的核心。小指虽小但不能忽视，它既能平衡弓杆也能调节弓杆的力量，正因如此它最自由，可以站立弓杆也可脱离弓杆。

　　弓毛在琴弦上的位置可以影响声音大小。一般情况下，琴弓运行在琴码与指板正中，此时音量适中，当琴弓靠近琴码运行时，音量就会加大，而琴弓接近指板时，音量便会减小。小提琴这一特性，完全可以用来调控力度。

　　小提琴运弓速度与力度也有关系，一般来说，运弓速度快力度就大，运弓速度慢力度就小，速度与力度呈正比关系。

　　小提琴运弓力度可以处于常态，但不少时候是动态的。这种动态决不能神经质地变化无常，它应该根据作曲家的意愿，根据旋律、乐曲的场景与情感的需要，作出恰如其分的合理反映。

　　诚然，正确的控制小提琴运弓，必须通过大量的科学的正规训练，包括练习曲、乐曲的演奏，包括成功的模仿，包括多次音乐会的实践，包括各种演出活动等等。

　　小提琴跳弓的基本方法学习

　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

　　什么叫跳弓呢?当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。

　　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢?原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

　　当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演 奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢?我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。

　　初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。

　　跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX”的节奏型;顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

　　表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。