小提琴演奏有什么基本功

　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器，基本功是小提琴演奏中最为重要的关键，那么小提琴的基本功有哪些呢?下面就让小编跟大家介绍一下，希望对大家有所帮助!

　　小提琴的基本功

　　握弓

　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

　　运弓

　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。

　　小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

　　1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;

　　2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;

　　3、顿弓：音与音之间断开;

　　4、跳弓：弓毛离开琴弦。

　　这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

　　音准

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

　　音级

　　具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

　　揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　把位

　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

　　双手技巧

　　小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

　　右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。

　　注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

　　小提琴双音练习的重要性

　　翻开所有的小提琴协奏曲、奏鸣曲、技巧性乐曲，乃至那些旋律优美的音乐小品，我们发现几乎每一首作品中都有双音乐段，这是因为双音不但能充分发挥小提琴的演奏技巧

　　四根弦所赋予它的演奏功能，更主要的是双音可以更深刻、更广泛、更全面地反映作品的内涵。

　　在小提琴的古典作品中，对于那些规整的通常应用的三度、六度、八度双音以及主、属功能和弦，演奏者都还不觉十分困难。可是，像巴赫的赋格、帕格尼尼的随想 曲及其技巧性乐曲，人们就会感到不易驾驭了。到了近代和现代的一些作品中，大量不协和和弦的应用，使演奏者无论从习惯上、听觉上以及演奏上都需要付出更多 的努力。那些复杂的双音乐段反映了作曲家对音乐表现更为复杂的心态和更为深刻的要求，从而也就要求演奏者具有更成熟的技巧才能胜任。

　　双音的掌握必须从小训练。从心理上讲，小孩子学习双音没有恐惧感和畏难情绪;从机能上讲，年龄越小灵活性越好，越容易控制和掌握。总之，只要方法得当，双 音演奏技术绝非不可突破。但一般来说，十几岁以前若不能过关，随着年龄的增长，骨骼的变化，学起来就更加困难了。

　　双音的音准不能仅仅按照钢琴十二平均率的音程关系去辨别，应该在各种调性的导音关系上注意其倾向性以及各种音程之间的适度协调，这样才能取得听觉上的最佳效果。

　　学习双音同样也必须从音阶开始，只是双音音阶要比单音音阶难度大。操之过急和方法不当以及盲目地练习，都会给手型、换把、音准等带来弊病。因此，在学习双 音之前，首先必须有较为严格的、良好的、熟练的单音音阶基础，然后从便于演奏的三度、六度、八度开始练习，并结合各种节奏和弓法的运用，循序渐进，逐渐扩 展到练习曲和乐曲中去。在突破双音难关之后，演奏乐曲时便会感到轻松自如，如鱼得水一般，面对那些高难度的作品就不再会畏难不前了。

　　双音的训练实在重要，作为专业演奏人员来说，双音不过关将会使绝大部分作品无法涉及，而在三级、四级的考级曲目中也已经增加了双音演奏的内容，因此我们必须及早重视双音练习。