小提琴水平提升的方法介绍

　　好不容易爱上了小提琴，但是否在学习的过程中非常不顺利呢?许多伙伴都不知道如何让自己小提琴的水平上升，下面小编就跟大家分享小提琴进步的方法，希望对大家有所帮助!

　　练习小提琴进步的方法

　　勤练琴

　　想要让小提琴进步，最基本的就是要勤练琴了!其实不管学习什么，”练习”是最基本的!至于练习要练多久?就要看自己本身练习的品质跟环境来定论了。

　　多听音乐

　　想让小提琴进步除了要多练习，听音乐也是非常重要的!因为多听音乐或演奏会，可以知道自己喜欢怎么样的演奏方式，从喜欢的演奏者身上去模仿并诠释，毕竟，学习的根本是从模仿开始，有了自己的想法必定会进步。

　　打好基础

　　任何的学习都是要从基础开始.小提琴也是!就像盖房子一样，基底打稳了房子要怎么越盖越高都没有问题!有了基础以后学习什么速度都快，所以基础非常的重要。

　　挑选好的乐器

　　「工欲善其事，必先利其器」想要让小提琴进步，首先你要挑选一把适合你的而且品质不错的小提琴，但千万不要因为没办法让乐器发出好的音色，而一直换琴，换琴是在进步以后的事情!

　　找好的老师上课

　　学费贵的老师不见得是好的老师，好的老师不一定是有名的老师!挑选好老师的目的是在于老师愿意指导你多少?当你有问题的时候老师愿意帮助你多少?而且你能从老师身上学到多少经验?

　　用对的方法学习

　　每个人对的学习方法都不一样，自己的学习方法要自己揣摩，虽然练琴是最基本的，但是用错的方法练琴可能只会在原地踏步，也最容易让自己感到挫折，所以寻找适合自己的学习方式也是很重要的，可以多方面去寻找!

　　懂得举一反三

　　在学习的过程中能吸收老师所教导的并且举一反三非常重要，因为这可以加速自己的学习状况，毕竟老师教过的东西不会一直反覆提醒，自己要懂得灵活运用在新的曲目里面。

　　不要只练曲子

　　学习乐器就是要会演奏曲子，但是为什么这边会说不要只练曲子呢?因为如果练琴只选好听的曲子练习，不练基础音阶，也不练练习曲，那么基础的没打稳，能学好的曲子也不多。

　　曲子要学完整

　　把一首曲子拉完是对作曲者最基本的尊重，如果只挑选好听的乐章或是只练习曲子的前几页，都是很不好的学习态度，而且也感受不到要演奏完整首曲子是要花费多绍的专注力。

　　多多接触其他曲子

　　很多人在练琴的时候只把重心放在比赛以及考试的曲目，我觉得这样将来出去也只是成为一个专门考试或比赛的演奏着，想要成为一流的小提琴演奏家，必须多方去尝试不同类型的曲子，这样在音乐的道路上才能走得远走得久。

　　如何提高练琴效率

　　一、重视空弦练习

　　(一)空弦练习的作用

　　很多小提琴初学者希望能够直接对照乐谱练习，在音乐中提高自己的演奏水平，而忽视了基本功的重要性。而且基本功的练习往往是比较枯燥的过程，需要重复同一个动作几个小时甚至几天，初学者对于已经学会的演奏技巧没有耐心长时间的练习，迫切希望赶快学习下一个技巧，而忽视了提高动作的熟练度，导致在练习演奏时左右手的协调能力差，经常会拉错音。

　　空弦练习是小提琴中常见的基本功练习，需要演奏者保持注意力的高度集中，耐心完成每一个技巧的练习，并且规范自己的动作，保证演奏时不会出现拉弓的错误。在空弦练习中演奏者的左手应保持不动，单独练习右手的动作，如持弓、运弓、跳弓等，找出自己的不规范动作并加以改正，反复练习正确的动作，以提高右手动作的熟练度。训练完右手的动作后，再进行左手动作的训练，以实现左右手的高度配合，提高练琴的效率。

　　(二)空弦练习的方法

　　1.初学者最好是在镜子前进行练习，以便随时观察自己的动作是否正确，包括持弓的位置，手臂的动作，弓杆与琴弦、手臂的角度等等，并将自己的练习过程拍摄下来。在练习后初学者应立即观看自己录制的影像，以加深练习印象，强化练习效果，同时还能找出遗漏的问题。

　　2.初学者要善于把握空弦练习时身体的感觉，拉弓过程中手指的感觉，改变运弓方向后手掌的感觉以及持弓时整个右手的感觉等等，在熟悉感觉的过程中，培养与小提琴的契合度。

　　3.对不同的弓段进行单独训练，在练习某个弓段时，保持右手的动作不变，观察手指动作是否正确，先进行慢动作练习，然后逐渐提高速度，在完全熟练这个弓段的动作后，才能进行下一个弓段的练习，以巩固练习效果。

　　4.在演奏乐曲时常常会遇到高难度的曲目，需要左右手的协调配合，所以在进行空弦练习时要先让右手熟悉这些演奏技巧，反复进行高难度的技巧训练，并将各个动作融会贯通，以达到对弓法的完全掌握。

　　5.在空弦练习中，初学者要掌握小提琴的发音规律，知道如何演奏出需要的音调，能够通过改变琴弦的位置、运弓的角度来改变小提琴的发音，并且加强发音练习，使小提琴能够发出双音和和弦音。

　　6.在进行右手动作的针对性训练、技巧训练、发音训练后，进行融合性训练，将各种动作交叉在一起练习，以提高技能转换的熟练度和演奏水平。

　　二、左手按弦练习

　　初学者在解决了右手的问题之后，接下来要面对的是左手按弦的问题。首先，将整个左手放在指板上，保持手指放松向下，大拇指不用力，用其余四指的指腹来按弦。其次，将大拇指与食指平行放在把位的两侧，两个手指中间要有剩余空间，以便能够灵活移动把位。再次，将左手除了大拇指外的其余四指用数字标号，进行简单的按弦练习，训练手指的灵活度。最后，左手按弦练习一段时间后，加入右手的配合，注意不同按弦下小提琴的发音，并找出发音规律，反复练习以提高对音准和音色的把握。

　　三、持琴练习

　　对于初学者来说，长时间的练琴会带来身体的疲劳，分散初学者的注意力，给接下来的练习带来很大的困难。所以初学者应掌握正确的持琴方法，学会灵活协调各部分肢体，提高肢体间的配合，以降低身体的疲劳，才能在练习时保持注意力的集中，达到良好的练琴效果。

　　(一)要做到各个部位轮流持琴。持琴时需要下颌骨、锁骨、肩部、左手作为支点，承受整个小提琴的重量，给肩部和颈部带来了很大的负担，而且左手需要经常按弦，非常容易疲劳。所以使肩部、颈部、左手能够轮流休息放松，是整个持琴练习的关键。在低把位时让左手的虎口和拇指承担大部分重量，以放松颈部肌肉;高把位时让下颌骨和锁骨作为主要受力点，以减轻左手和肩部的负担;在特高把位时，应让肩部参与持琴。

　　(二)要做到肩部适时参与持琴。肩部一般情况下是不参与持琴的，因为肩部参与持琴的时候很容易造成成耸肩膀，极易造成肩部肌肉疲劳。一般情况下不参与持琴不代表肩部完全不参与持琴，而是意味着在需要肩部负担琴身重量时，肩部应该及时参与进来。

　　(三)要做到身体分担左臂承重。有些老师要求小提琴的琴头要高于琴身，或者与琴身保持水平。这种持琴方法是错误的，不仅会增加肩部的负担，还使左手长时间保持一个姿势，极易造成肩部肌肉和左手的疲劳。所以科学的持琴方法是琴头应比琴身低，使肩部能够充分发挥支持点的作用而不用经常耸肩，降低了肩部的负担。同时还增加了左手的参与度。因为琴头低就意味着左手的虎口受力增大，左手就必须支撑琴身重量，不再一直处于闲置状态。可以将左手的肘部靠在肋下，使身体成为支撑点，让身体分担左臂承受的一部分重量，使左手也能得到适当的休息。因为小提琴找不到一个稳定的支持点，只是由几个不稳定的支持点参与持琴，其中左手本身又需要支持，所以持琴最难掌握。持琴原则是多方参与、适时参与、轮换休息。

　　四、结语

　　我们在练琴中要细心感受音乐所要表达的内容及不同国家不同民族不同时期的音乐语言特征，在学习中逐渐形成自己的演奏风格，而那种机械的模仿其实是不可取的。要结合自身的特点使演奏出的音乐具有纯净的音质、良好的节奏感、精准的音高、优美的音色。练琴是热爱音乐的一种表示，不管开始的时候你是自觉的还是被迫的，总之，用心体会就会觉着有滋有味。