小提琴的基本功详细介绍

　　大家都知道要把小提琴拉好基础非常重要，但是能坚持吧基础功练好的寥寥无几，那么小提琴的基本功有什么呢?下面就是小编为大家整理的小提琴的基本功，希望对大家有所帮助!

　　小提琴的基本功

　　运弓练琴

　　这个从最初学琴时后的练习其实应该要持续的，但是着重方面和要求程度上都是可以提升的。运弓需要多少弓毛，可以做出自己要的音色，弓速很快或很慢又要如何控制平稳，甚至如何拉出难听的声音，柔美的声音，都需要你敏感的右手，训练自己的手感才能让自己的右手控制自如，定期的空弦运弓练习很重要也很有用。

　　音阶练习

　　这是最大最重要绝对不在任何学习阶段停止的。左右手协调性最佳训练品。对于音阶的练习方式每个老师有不一样的指导方式，但是如何拉的干净，速度可快可慢，左右手放松，把位换的干净，平均或是有起伏的音色这些应该都是永远有进步的空间，需要持续练习，应该练到不需要暖身都可以马上拉出一段流畅的音阶。音阶从两个八度，三个八度增加上去……或是双音及半音阶的练习，这些都是未来是否可以拉琴拉的比他人好的重要关键，甚至可以说，如在初期学琴没有好好练习音阶，就错过了打好左右手基础的黄金时间，有天你会发现那些所谓的大曲子其实都藏有大量的音阶和琶音。

　　练习曲

　　练习曲的重要性是与音阶同等级的。既是是练习曲就是为某某种“练习”所量身订做的。我发现许多学生在练练习曲时后会注意力放在如何把音跟分奏拉对而已，却看不出那首练习曲在练什么“技巧”。音与节奏是暂时的，相信拉过那首曲子之后你就会忘了，但是如果有学到那首练习曲的技巧“才是会跟着你一辈子受用的，将来才有机会在曲子里面学以致用。我鼓励学生在没有太多练习时间的情况下，不一定要把整首练习曲练完，时间不够的情况应该是可以挑一段或是最少一半减量好好将里面的技巧学会，反而比较重要。整首曲子音都拉对但是却是连卷带追的完完全没有意义的，另外练习曲教材的选择我推荐的是大师们所留下来的教材，选择那些在国际上被认同的大师小提琴教育家，自己会拉又会教的教材比较好，我老师对我的练习曲要求都是几乎每本每首完整的练习，一周要可以通过一首，有时两首，我认为那是不错的进度跟效率，可能最后几首对于当时程度过难的没有练习不用太介意。

　　小提琴演奏中的几种特殊弓法

　　(1)连顿弓(Solid Staccato)这是在特殊演奏技巧中应用最广泛而又最使人迷恋的一种弓法。我 们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。而帕格尼尼不仅在协奏曲及技巧性乐曲中充分展现了这种弓法的辉煌，同时在 他的第10、15、21首随想曲中还特意将此弓法赋予在一个富有特性的乐段中。

　　由于这种弓法在演奏时所表现出来的技巧性、趣味性及其活力，再加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一绝技所展示出的无人超越的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，成了“连顿弓迷”。

　　连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是一流的名家对这种弓法的演奏也未必都能尽如人意。著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应 能力、肌肉组织和神经系统这几方面在很大程度上都决定了他演奏连顿弓的好坏。”很多提琴家经常讨论演奏连顿弓的体会，他们普遍认为，在演奏这种弓法时，手 臂应是处于紧张状态的，食指要对弓毛施以压力使其贴在琴弦上，并需有很好的节奏控制能力。上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜;下行时手臂 则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆稍向内倾斜。漂亮的连顿弓音色应是颗粒清晰、富有弹性的，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能做到均匀和准 确，同时必须和左手指的快速运动配合得天衣无缝，演奏出来的音色才能如珠落玉盘般亮丽。

　　不论每个人的才能怎样不同，还没有人可以不通过练习，奇迹般轻而易举地掌握这种弓法，只能靠各自不同的机能条件、敏感程度及控制能力，正确地、经常性地练 习和应用，从而逐渐达到尽可能轻松自如地运用这种弓法。这里必须指出，这种紧张性的练习时间不可过长，以免产生肌肉痉挛和习惯性的手臂僵硬。

　　连顿弓——这一小提琴演奏中的特殊弓法，尽管有一定的技术难度，但作为专业演奏者来说，若是不能较好地掌握和运用则是一大憾事，因为在大量的世界名曲中，这种弓法的应用极大地丰富了作品本身所体现和赋予的表现力。

　　(2)飞顿弓(Flying Staccato)当人们迷恋连顿弓的时候，又一种特殊弓法——飞顿弓展现出更加惊人的魅力。

　　飞顿弓的诱人之处在于，演奏者可以根据音乐作品具体表现的需要，在快、慢、强、弱之间随心所欲地处理。飞顿弓的演奏以上弓为多，这是因为上弓便于手臂和手 腕对弓子的控制。在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，我们听到或看到不少演奏家用飞顿弓演奏，他们从起弓到转 接虽然处理方法各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美，他真正掌握了依靠弓子本身的弹性达到自我 控制的目的，这也是他长期广泛轻松运用该弓法的结果，而这一点正是我们每一位小提琴演奏者应该学习和追求的。

　　飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，每一弓同样可以奏出十几个乃至几十个音，但这两种弓法的演奏方法及效果却各有特点。前面我们谈到连顿弓的演奏主要靠小 臂在紧张状态下向上运动，音与音之间必须有明显的停顿。而飞顿弓的演奏除了与连顿弓的要求一致，手臂动作保持连续性以外，同时要求运用手腕和手指的微妙协 调来适当减轻每个音的压力，其动作看上去轻巧灵活，声音效果也不像前者一样要求具有严格的瞬间停顿。前者的弓子在运动中始终不离开琴弦;后者每奏完一个 音，弓子必须有弹性地稍稍离开琴弦，因此，用飞顿弓奏出的旋律轻松而更有活力。

　　但是也有很少出现的另一种情况，比如在维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，有几处从高把位下行的飞顿弓旋律是极为漂亮洒脱的。有的学生由于不能适 应而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意处理和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身的音乐内涵。从训练程序上讲，在熟练运用了连顿弓的基础上再练习飞 顿弓，可能就会感到更容易掌握了。

　　(3)飞跳弓(Flying Spiiccato)从演奏方法上讲，它和飞顿弓非常相似.甚至有时很难区分， 这种弓法要求弓子在每个音之间离开琴弦更高一些。由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更多限制。飞跳弓在实际应用中有两种情况，一种是 类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性和手指水平动作的控制能力， 根据音符的多少， 凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种则是弓子在眩上保持在某一 部位，一般在靠中段或偏下段为最佳部位，然后不间断地演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定，力度控制得均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的 音质。比如人们比较熟悉的门德尔松协奏曲，从第三乐章的开始到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

　　(4)抛弓(Ricochet)这种由帕格尼尼发明的弓法在他的作品中运用得特别多，并且具有很好的演奏效 果。在音乐形象逼真的《钟》以及著名的《第九随想曲》的后半部分中，都有大段的非常严谨而精确的四音抛弓。他的几首难度极大的变奏曲《心中惆怅》和《上帝 保佑女皇》等作品中，也都有如珠玑落盘几十个音一弓而下的抛弓。这种魔术般的超绝神技在当时不知征服了多少听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富 有特殊表现力的弓法。

　　抛弓的奏法同样也是依靠弓杆的自然弹性，重点强调的是弓子落下时的第一个重音。当弓子落到弦上并奏出第一个重音以后，手臂即顺着向下的自然力量顺势而下， 并加以控制。由于抛弓落点速度快且音符密集，因此特别要注意与左手指的配合，动作上稍有不协调就会导致本来最富有光彩和华丽的乐句变得一团糟。

　　练习抛弓时要注意选择好最富有弹性的弓段，调整好弓毛的松紧度.手臂要抬到适当的高度，并选择好落在弦上的最佳位置，同时注意弓与弦的垂直走向，否则必然 会出现音符忽长忽短、音量忽强忽弱，或者弓子下落后停止不动的现象。另外，为了使手指准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，应特别注意左手四个手指 在弦上的保留，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

　　抛弓练习一般应先在一根弦上作同音练习，然后由两个音增加到四个、六个、八个……由慢到快，待真正掌握后，再扩张到其他弦音阶式的连接，这样才能在演奏中做到循轨而行，有序而不乱。

　　小提琴演奏技术中的各种不同弓法实际上是根据音乐表现的需要和演奏者本人对音乐的感受来安排的。在运用中的千变万化是非常微妙的。以上所讲的几种特殊弓法虽然只是在高难度作品中时有出现，但每一个演奏者仍然必须掌握它.因为这是完整的小提琴技术训练中的重要部分。