小提琴换把技巧的介绍

　　小提琴换把技巧的基本规则是换把到任何指定把位上都用最后用的手指，那么小提琴的换把技巧有哪些呢?一起来看下吧!

　　小提琴换把的技巧

　　在连音上换把

　　如果在乐谱上换把写成连音的话，那么，以最后用的手指滑行至所期望的把位去的那种技巧应该仍被采用，如果需要的话，可变动手指来扣击琴弦，扣击动作只是在左手到达所期望的把位时才发出。这个时刻，扣击动作保证是坚定、有节奏的。这里也有各种不尽相同的、同样可以被采用的换把效果，但是，这个特殊的方法对所有换把技巧以及各种学派来说，是一个极佳的基本方法。

　　用不同的手指作手臂换把

　　当一指到四指的来回动作能够轻易地、富有节奏地建立起来后，便改用一指到三指，一指到二指，等等。随后，用同样的训练法练到第三把位。然后，再开始第一把位和第四把位，等等。既要练习分弓演奏，也要练习连弓。

　　不靠墙而用颈部的换把法

　　一旦换把动作变得有节奏感了，把小提琴从墙上移开，继续做滑行动作，但是，只有在向下运动即从高把位滑行至低把位时，才得借助一点颈部对腮托的压力。

　　此时，让小提琴时断时续地抵在墙上或许是明智的，直到你用一种可称之为“正常姿势”而建立了安全感时。以二指作为滑行的起点基础来练习这个技巧。同样把三指作为滑行的基础来练习，等等。什么时候加快换把速度，这就由你自己去决定了。同样，要在所有的琴弦上练习。

　　换把在小提琴左手技术发展进程中的作用

　　早在十六世纪以前小提琴只有一个把位，一般演奏一个八度左右(很少使用G弦);由于音域的扩展，到十七世纪末有了四个把位，小提琴不再是一种伴奏乐器;十八世纪上半叶出现了七个把位。腮拖的发明和使用使演奏者的左手从持琴动作中更加解放出来，为了小提琴的指法技术提供了多方面发展的可能性。在16世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(G弦仅偶尔是用之)，小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽很多，持琴姿势也完全不同(将小提琴靠在胸部的左方)。

　　十六世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱，而演奏舞曲时，则即兴演奏而不用乐谱。由于小提琴可随意移动演奏位置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于提琴是极为漠视的。此期间小提琴演奏者于欧陆的发展乃以意大利为主，法奥亦产生了极优异的人才。著名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。作品中常用颤音与左手拨弦之效果，同时乐句中亦有强弱变化的控制。

　　十九世纪，小提琴技术有了飞跃性的突破，尤其是帕格尼尼打破传统的把位概念，将换把技术高度发展，对小提琴演奏技术是一次深刻革命。小提琴已拓展到十三个把位。甚至更高，给小提琴演奏技术提供了更广阔的空间。

　　几百年来，很多小提琴家、教育家为小提琴的换把规律，编写了许多教材。卡尔-弗莱什、杨波尔斯基、加拉米安等人的小提琴演奏法和教学法也应运而生，有些著作对换把研究的论述已经细化到某个作品的某一个乐句、某个音或某个动作。格里格良、赫利美利等人写的小提琴音阶练习，开塞、马扎斯、顿特等人所著的练习曲和随想曲，可以说是小提琴系列训练的“宝典”，这些作品逐渐形成了小提琴教育的教材体系，对小提琴技术的发展起到了非常重要的作用。

　　而今，小提琴音域的拓展及对表现手法的研究。使换把技术的复杂性和多样性还在继续延伸。面对大量的音乐作品、训练教材和方法，飞速发展的音乐表现手法迫使我们对换把的规律与训练技术进行了更深入的研究。我们要全面处理旋律。乐句中的音调特点及换把动作的科学性和协调性，在继承传统优良的基础上找到更简便、快捷、准确、科学的换把方法。