儿童小提琴教育的教学方法有哪些
如何建立和儿童的互动式教学关系，通过科学的引导，发挥儿童的学习主体作用，让儿童在主动参与中萌发兴趣，成为学习的动力呢?接下来小编为大家介绍儿童小提琴教育的教学方法有哪些，一起来看看吧!
儿童小提琴教育的教学方法有哪些
多种形式激发学习兴趣，充分调动学生的主观能动性
音阶、练习曲、乐曲的学习穿插进行 学生普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴致，但音阶、练习曲的训练对于学生掌握发音、音准、基本技巧等是必不可少的。
分阶段提出不同的要求和目标
每次学习都提出新的要求，以实现目标作为保持积极性的手段。学习新曲子，首先要求学生看谱自学，以较慢的速度练习，把握音准、节奏，做到会拉，达到要求了，就要兼顾指法、弓法的科学性，从会拉到拉得更好些，其后，以质的提高为目标，引导学生感受、体验音乐的情感和风格，将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了，又布置新的曲目，确立新的要求和目标。如此，伴随学习活动的内容不断变换，学习动机经常处于新鲜的状态，学生能真切地看到自己的进步，有一种成就感和自豪感，大大降低了学生的厌学机率。
以竞技游戏的方式启发学生
笔者在课堂教学时，注重营造轻松、活跃的课堂气氛，为学生提供当众表演和发言的机会，鼓励学生主动表演，其他同学“品评”，说出其优点和缺点。经常性的竞技游戏，既强化了表演者的心理素质，也锻炼了“听众”的耳朵，在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色做出比较准确的点评，由此，通过学生间的交流、沟通、互补，使学生在相互竞争中共同提高，在游戏的快乐中学习。
如何辨别判断小提琴音色音质的好坏
Power 力度
好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。
Clarity 清晰度
模糊的声音传不远。斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们最喜爱的提琴音色。模糊、分散的声音不能会让演奏者花更大的力气想拉出声音。清晰的声音会让演奏者较不需注意其他事情，而专注于音乐的美。
Balance 平衡
在理想状态下，四条弦应当有同样的音量、且同一条弦上各个音的音量及音质都相同。独奏小提琴较常演奏 G (第四)， E (第一) 弦;因为琴桥的弯度，中间弦很难超过第五把位以演奏出非常密集又敏锐的音色，故技巧高超的音乐会这样作曲。因而这两条弦要较强些才好。
Evenness 均匀性
演奏提琴的自然共鸣频率时会产生狼音，它会产生持续的人工泛音，放大原音并增加原音的频率范围。例如在小提琴上，狼音会产生于 B4-C5 (中央 C 以上一个八度)间。另外，E 弦上的 E-F 音色也不平均。这对小提琴演奏者会造成问题，让它不能有均匀的音符以演奏好乐句。如果狼音太明显，有时要用工具(例如挂在弦上的铜制狼音消除器，具体查看这篇文章有讲到消除狼的方法–>小提琴出现杂音不要惊慌仔细排查帮你解决)，有时要用人工的方法(例如用另一条弦来代替)来消除这些音。
Warmth 温暖度
剌耳、尖锐而没有深度的有力声音不是人们喜爱的。通常机械琴容易有木头声音，用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。
Richness 丰富性
丰富的声音会有一个强的基音与许多强的泛音。弦乐器因为泛音最为丰富，故音色也最为丰富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十几号。反观管乐器(尤其是木管乐器)音色就比较空虚。例如单簧管只产生奇数泛音，故而相当突出。
Smoothness 圆润度
许多人以为小提琴要像长笛一样圆润才好，事实上不然。演奏小提琴常常要有很强的起音(发音，articulation)，小提琴演奏者必须习惯于一些听众所听不到的尖锐声音。因为这些强烈的起音会创造出许多高泛音，让频谱完整，音色圆润。
Brilliance 亮度
当演奏把位越高的音，弦就越紧、声音也就越亮。这时会有大量泛音的混合伴随着强基音。海菲茨有丰富的音色 ─ 常常伴随着闪亮的嘶嘶声。因而试琴时一定要认高把位是否有明亮的音色。
Responsiveness 反应
音色暗淡的小提琴反应反而比较快，但太快反倒没有弹性。因而必须在反应与音色之间取平衡。大的弦乐器(大提琴与低音提琴)，因为弦粗音低，赶不上中、发音小提琴的速度，因而易于反应是最重要的。
Edginess 锐利度
锐利就是有许多表面噪音。人类的耳朵较能接收高泛音而非低泛音。 C5 (小提琴 E 弦第三把位第 3 指)是人耳听得最清楚音区的中央。
Resonance 共鸣
如果没有共鸣声音会在换弓后就消失。如果一个音在轻跳弓(spiccato)或拨弦(pizzicato)之后立即消失，声音会死掉。美的共鸣使得提琴的声音圆滑柔和，残响造成温润的音色。
评价提琴声音的时代性
小提琴从300年前诞生后到现在，从巴洛克时代到现代，人们对一把好琴应有的声音的概念经过了非常大的变化的过程。面对一把古老的但又使用了现代琴的装配的斯特拉地瓦里名琴，我常常会想，如果斯特拉地瓦里本人在死后270年后复活，听到这把“现代化”了的提琴在演奏时发出如此“凶猛”的声响，不知会有何感慨。他会认为这种声音是美的吗?他为认为这是一种“好琴”的声音吗?在巴洛克时代，提琴使用的是裸肠弦，巴洛克提琴设计的弦的张力比现代提琴要弱得多，使用的又是巴洛克琴弓，小提琴发出的声音，不但音量比现在要小，音色也很不一样。我们可以设想这种类型的提琴演奏时发出的声音：松弛，甜美，接近人声。所以现在在欧洲又出现了一些“复古”的巴洛克乐队，用巴洛克乐器来演奏巴洛克音乐，来寻找这些“失去了的声音”。在这里我想说明的只是时代和文化对人们的音乐审美情趣的影响。
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