小提琴的持弓方法
不知道各位习琴者所使用的小提琴持弓法是什么呢?对于学习小提琴的人来说,小提琴持弓法是很重要的基础知识，接下来小编为大家介绍小提琴的持弓方法，一起来看看吧!
小提琴的持弓方法
右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓杆上方的平面上，然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。拇指和其他指保持原状，自然放松。最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出，中指与拇指反响对齐，中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部，无名指在第一关节部分，拇指握弓自然弯曲，小指在弓杆的上面也要自然弯曲。整个手指、手掌、手腕始终保持者自然放松状态。
注意，持弓时手指是活动的，而不是僵硬。为了使弓走得均匀，平直和连接自如，各种手指有很小的调节活动。
弓运行在弓尖部位时，食指持弓位置较深，其它手指稍伸直(不是完全伸直)。弓在弓根部位时，食指位置较浅，但不得离开第二关节，其它手指较弯，这种手指的变化活动是在弓的运行中，尤其是在做换弓动作前逐渐完成的，而不是突然的、生硬的动作变化。
右手小指的作用:小指始终自然弯曲地立在弓杆上，不要离开弓杆，运弓在弓根时，弓的重量一部分传到弦上，另一部分由小指顶住，这样才能保持弓在每条琴弦上的水平面运行。小指的作用从弓根到弓尖逐渐减少，从弓尖到弓根逐渐增加，初学者特别注意小指不要僵硬伸直，不要离开弓。还有些初学者容易产生手指逐渐往弓杆上方滑动位置的毛病，要随时注意纠正，还原到原来的持弓位置上。
如何学习小提琴曲谱
1.无意识背谱
所谓无意识背谱，也就是我们平日里说的习惯成自然。就像听见别人叫自己的名字，我们总会无意识的回应，寻找声音的来源。一样的道理，曲子拉的很熟悉很熟悉了，对左手的落指和右手的运弓有了一种习惯，靠着这种无意识的习惯动作，我们完成了背谱。
2.有意识背谱
我打算报考艺术学院的时候，我爸要求我把《门德尔松e小调》背的甚至连谱上油墨滴落沾上的黑点，都要能清楚地记得它的位置。更不要说是用意大利文写成的各个表情术语，表情记号的具体位置，从哪个音开始rit.从哪个音结束cresc.都要求一字不差。自己就像一台复印机，可以在脑海里完整的重现自己所要演奏的曲谱，这就叫有意识背谱。
那么也许有人会问，到底我们该怎么背谱呢?哪种方式更适合自己呢?我想，每个人的情况不一样，我只能把我的经历用文字告诉大家，作为大家判断的一点点依据。
有很多年，我背谱都采用的是无意识的，因为这是一种比较轻松的方式。在不知不觉地熟练当中，曲子手到擒来，一切都很顺其自然。可随着我演奏的曲目时间越来越长，要求背奏的难度越来越深，在舞台上需要注意的东西越来越多，年纪增大对自己的要求越来越高，心理压力随之越来越大——有意识背谱开始出现一些以前我不曾发现的问题。
首先就是准确率低，因为是无意识的，所以导致很多的细节不经意的丢失。这种丢失的过程是逐渐的，一点点的，不为人知的。我曾经在演奏《西贝柳斯小提琴协奏曲》的时候把一个三拍子的音无意识的背奏成了两拍半。我一直都不知道自己错了，直到考试前和钢琴伴奏合奏的时候对不上谱，我才知道原来自己的拍子出了问题。我可以确认的是，当我看谱拉奏的时候我肯定没有拉措过，甚至包括我一开始无意识背谱的时候我也是对的。那么，很有可能是在我某一次的演奏中，我的无意识背谱开始让我丢失细节，我把此处错误的演奏并又一次无意识的记录下来，导致以后的每次出错都不自知。
其次就是暂时遗忘，其实这也是准确率低的一种表现。但因为比较明显，所以单独拿出来说。这一点对于心理素质不是那么好的人来说，尤其致命。我有一些同学，自打他们进入学校参加每年四次的专业考试，我就没见过他们可以站在舞台上完整的背奏完自己的考核曲目。台下明明练习的很好，上了台经常会出现暂时性的遗忘，尤其是在出了一点点小差错后，突然不记得下面该拉些什么了。整个人呆愣着站在舞台上，慌张的看过钢琴伴奏的总谱还是接不下去的时候很多。我觉得除了心理素质不好外，这也是无意识背谱的一个弊端。无意识背谱是一种习惯，既然是习惯就很少有人去思考为什么，对不对，怎么样，该如何等等。一旦这种习惯被打破，就会有一个真空的时段出现，或长或短。就像失恋，原来天天恋着的，已经习惯了爱或者被爱，突然失恋了，心里会很空，不知道该干嘛，人就发呆发愣。这就是习惯被打破所带来的连锁反应。 那么发现了问题以后，我开始在自己的背谱中加入有意识的成分，慢慢开始了我的有意识背谱的历程。 一般情况下，无意识背谱依然会作为我背谱的第一选择，因为这是最自然的状态。但当我可以完整地背谱后，我会有意识的重新去审视自己所要演奏的曲目，每一个音的时值，高低，表情，弓法......我会在每一次背谱中追问自己，是否正确。当我一旦在背谱过程中发现了问题，我会把这个片段着重的拿出来有意识的去读懂它，让它深深地印刻在脑海里。也许下一次背谱，会有另一个地方又出现了问题，那我会再一次有意识的去攻克它，直到我可以非常清楚的知道甚至可以用嘴巴说出下一个音我应该是几指落下，落在什么位置等等。 自从有了这样有意识背谱的参与，我发现自己在背谱方面的正确率又有了新的提高。同时在舞台上的放松程度有所增加，因为心里有谱啊，就像开卷考试总比闭卷考试心理轻松一样。
当然，最后我要说的是，不管是如何背谱：无意识也好，有意识也罢，两者结合也可。要想背谱，首先需要熟练到一定的程度——读书破万卷，下笔如有神。没有量，哪儿来的质呢?看着谱子都拉磕磕绊绊的，想要背谱，难哦......
小提琴的连顿弓技巧
这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了“连顿弓迷”。连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家法兰西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。连顿弓–这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。
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