小提琴基础音准的练习方法
小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题,那么小提琴基础音准的练习方法是什么?接下来小编为大家介绍小提琴基础音准的练习方法，一起来看看吧!
小提琴基础音准的练习方法
首先，我必须毫不夸张地说：“音准是小提琴的生命。”会小提琴的也许都明白：小提琴的音拉不准，十分令人难受，几乎没有继续练下去的必要。否则，一切都是白费力气。所以，要学好小提琴，非得把音练准。我们应该从以下几个方面训练：
第一。多练耳---要拉得准，就必须听得准。当然，从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力。我们可以这样训练，在老师的帮助下，把要练的曲目反复唱熟唱准，然后再拉。平时还可以多作些有关的基础训练，例如听唱音阶、琶音等简单乐曲，促使自己的听觉越来越敏锐。
第二。养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型。因为演奏小提琴，左手手型比较特殊，不象很多乐器的手型都比较自然舒适。很多情况下，左手肘关节以至腕关节需要向内拐，这个动作不太自然但是必须这样。五个手指呈半圆形自然环绕，按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系。4个手指离弦的高度大体一致，处于低空待命状态，并且指甲几乎在一直线，朝着自己的脸部。手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整。半音两手指一定要紧挨着，全音则隔开(两个半音的距离)。
第三。左手动作训练---良好的音准还依赖左手准确敏捷的动作。刚开始练习发音或训练音准(如拉音阶和琶音)时，注意手到还要心到，要把自己拉的每一个音，与自己事先唱准相应的那个音进行印证。并根据音高差别及时调整手指在弦上的位置。这个阶段很重要，是将来的基础，一定要有耐心练好。以后，还要注意手指按音要有准备，要有预见性。力争量出下一个音的准确距离，尽量减少音高的误差。还有，在摁弦的过程中，要根据乐曲需要，有的手指要提前按，有的手指要提前抬，还有很多情况下，手指需注意保留。尤其是在不同的把位，一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。
提高小提琴音准的秘诀
一、音准在小提琴演奏中的重要性
音准是小提琴的“灵魂”和“生命”伴随着小提琴学习过程中的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在演奏过程中，最基本的也是最难掌握的技术之一。
二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
拉不准有主客观两方面的原因，客观讲是音准难掌握的乐器，除了四根空弦固定外，其他所有的音都要靠演奏者自己在指板上寻找。主观讲是演奏者没有掌握拉音准的方法。但只要我们主观上做出努力，掌握科学的演奏方法，拉准音是完全可以做到的。
三、如何提高小提琴的音准
小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段，音准无误的音准、节奏、灵巧的指法，完美的揉音和音色等。有重要的几点：1、练习音阶是固定音准的基础，2、用听觉指导音准，3、建立正确的左手姿势，4、重视视唱练耳的学习，5、正确的揉弦是音准的关键。
小提琴弹奏方法
一、握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观
二、运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;
2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;
3、顿弓：音与音之间断开;
4、跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
三、音准
乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，包括琴的各个部件的配合。都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
四、音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
五、揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要
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