小提琴的开音方法
对小提琴调试和开音是一件比较重要的事，那么小提琴开音的方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍小提琴开音方法，一起来看看吧!
小提琴的开音方法
1、空弦起步。 所谓空弦起步，就是以空弦的声音作为基点，开始声音培养的漫长过程。“千里之行，始于足下。”这个“足下”不是别的，就是刚刚买到手的新琴所能发出的原始声音。新琴的木料材质声学品质选择不同，制作工艺技术水平不同，声音的优劣当然也就有所不同。材质的优劣决定其振动性能的大小，制作的优劣决定其材质振动性能的发挥，而开音成效的快慢决定前两者能否物尽其用并将提琴的价值有所提升幅度的大小。
一把小提琴基本成型之后，很多程序都是从空弦开始判断和调整的。配件的安装、琴弦的架设、音准的调整工作完毕之后，就可以基本得知整个琴体的振动是否充分(用以判断音量)，是否有序(用以判断音质)，是否和谐(用以判断音效)，以及振动是否达到模式化的程度(用以判断音色)。根据以上验证的结果，制琴师就可以对其面板进行声音测定与必要调整，接着的是调琴师(很多时候制琴师与调琴师即为同一个人)配件的安装与调试(琴码和音柱等)。选购提琴的时候，首先要通过弹拨和拉奏听一听空弦的声音。关于这个问题，我在拙作《新琴不妨也听音》一文中已有过翔实阐释，这里不再赘述。
新琴开音为什么要从空弦起步?因为空弦的有效距离最远，振动幅度最大，共鸣效果最好，余音回响最长，其所出来的声音与其它音位特别是高把位相比，应当是最佳状态。倘若连空弦的声音都不堪入耳，可见该琴的质量档次是何等低下，在选购中惨遭首轮淘汰的琴，对其开音的话更无从谈起，即使心血来潮强行开音也根本无法补救。
学习小提琴，大都是从拉空弦开始的。拉好空弦，能为今后的发展打下扎实的基础，特别是对右手运弓的基本训练来说尤为重要。其实，拉空弦，也可以作为开音工程的起点。有意识地多多拉奏(或者弹拨)空弦，能够促使每一条弦最低频率的振动逐步走上正轨。经过相当长时间的锻炼，空弦的声音会变得更响亮，更结实，更宽厚，更悠长。从得以巩固的低频振动出发，以后越来越高频率的声音才能逐次地被开发培养出来，就像盖楼房打好地基一样的道理。实现空弦振动的充分性、有序性、和谐性、模式化是提琴声音培养的最低目标。实现琴体所有部件一起完成更有广度和深度的共振，才是标志提琴声音达到最佳状态的最高培养目标。确立了这样的观念，我们就不会忽视拉空弦的长远意义或感到枯燥无味了。记得有位朋友曾经这样描述过：选购提琴的时候，如果发现某琴空弦的声音极其响亮和动听，立即决定买下，那么真该祝贺他拥有了一把好琴。鉴赏提琴的时候，如果发现某琴空弦的声音铿锵有力轰然作响，清澈通透柔美舒展，那么真该祝贺他有幸亲眼得见一把上好的提琴。
2、单兵教练。 所谓“单兵教练”，就是针对某一条弦上某一个最薄弱的音，经常拉，反复拉，使用各种方式(强弱疾缓轻重快慢)拉，经过一定时间的从量变到质变——振动、磨合、锻炼、引导、发掘过程，肯定会有起色，慢慢接近稳定。对自己新琴通过拉奏所有音阶，经过反复比较，我发现每一条弦特别是低把位上，总有一个经常使用但最不理想的音位，例如G弦上的b，D弦上的f或升f ，A弦上的f或升f ，E弦上的c ，都是第一把位中最薄弱的。拉过二胡的人都知道，新琴的蟒皮比较紧，往往会有噪音、干硬发涩的感觉。特别是外弦的高音区尤为明显。每一条琴弦中，总有一个音最响亮，同时也总会有一个音最薄弱。究其原因，就是由于蟒皮、琴筒与琴杆等部位尚未实现充分振动与和谐振动同步以及进而反射共鸣的形成。如果制作上不存在大问题，解决的办法只有一个：经常拉，反复拉，做到“攻其一点，不计其余”，三个月的时间足以见效。与二胡同理，小提琴上的某个音位发声薄弱，往往病原不在琴弦本身，而就在面板与背板的振动尚未进入良好状态。小提琴的面板作用相当于二胡的蟒皮，具有对音源进行过滤、传导、扩大、发散的功能，主要解决音质是否纯净、音量是否响亮、音效是否均衡问题;小提琴的背板作用相当于二胡的琴筒，具有对面板振动所发出的声音进行接收、反射、压缩、共鸣、播送输出的功能，主要解决的是传远穿透力与情感表现力是否理想的问题。
总之，声音就是小提琴的生命，生命在于运动，振动就是硬道理，让小提琴的振动达到最佳状态，就是开音所要达到和所能达到的目的。“单兵教练”虽然只是针对某一固定频率的振动，但它是最基本的开音操作，如果每一个音频的振动都能得到一定程度的改善，还怕整个琴音不响吗?需要说明的是，“单兵教练”是开音而不是演奏，经常反复拉奏或弹拨一个音，会显得枯燥单调乏味令人厌烦，有必要躲开别人找一个偏僻寂静无人的所在。现在，我可以高兴地告诉大家，原来比较薄弱的几个音位，已经有了明显改善，其音量音色明显增大变厚。
3、一条道跑到黑。 所谓“一条道跑到黑”，就是针对四条琴弦中最差的一条，或者自己感到不理想不满意的一条，常拉多拉反复拉用力拉，使其声音早日与其他琴弦相平衡。新琴二棕的G、D两弦效果相当好，有如低音炮，例如拉《花儿与少年》3/4低音段落时令所有听众刮目相看。A弦音量尚可，E弦相比之下差得很多，声音弱小不亮丽，发音尖细不轻松，好像张力较大显得紧张，振动起来感到困难吃力，运弓稍一加力往往打滑或哨叫。棋烟琴酒朋友说过，小提琴是高音乐器，特别是用E弦拉奏高音的使用机会最多，例如拉《梁祝》的时候，如果没有E弦简直难以想象。仔细观察得知，这把琴的低音梁相对较长，音柱相对较粗，GD两弦振动的状态相对较好，几乎能达到共振的程度，而拉奏E弦时琴板的振动状态则相去甚远相形见绌。根据上述情况，我首先将音柱磨细，直径从6.5mm减到了6mm以下，再把琴码两侧的孔洞少许加大，然后就是加力经常拉E弦了。原来能用其它弦拉奏的乐曲，尽量转到E弦上用高八度或十六度拉奏。半年之后，E弦发音明显改善，微弱逐渐变得有些响亮，尖细的逐渐变得有些宽厚，紧张的逐渐变得有些轻松，迟钝的逐渐变得有些灵敏了，有几个音似乎能够产生共振，声音大了许多。有时间就在E弦上拉音阶，从空弦一直到指板末端，从所能拉到的最高把位一直到最低把位，E弦越来越听话越来越可人了。看来，收拾高音比收拾低音要相对容易一些，倘若低音是这个毛病，医治起来就难了。
4、一帮一，一对红。所谓“一帮一，一对红”，就是针对一条琴弦上的某些薄弱音位，找到与其左右相邻另外一条弦上的某些强势音位，最好是能将形成三度、五度、八度和弦的音包括泛音，双弦同时拉奏。拉和弦，是小提琴开音最容易见效的办法。因为小提琴拉奏双音和弦时，两个或两个以上的频率同时振动，面板上两个或两个以上不同部位同时振动，声音最响亮，音量扩大三倍。这样，有助于整个琴体所有部件振动尽快走向和谐
为了及早接近或达到实现共振的目标，小提琴所有部件(面板首当其冲)的振动强度越大越好，振动面积越广越好，传导声音的速度越快越好，频率转换的反应越灵敏越好，空气共鸣与传远的效果越显著越好。有意识地尽量让两个以上的音位同时发生振动，可以收到“一箭双雕一石两鸟”的成效。“一帮一，一对红”，意思是指强音可以提携弱音，优秀者带动相对落后者一道前行;如果两个音都作为强音，那么就是“强强联合，互利双赢”。
“简易开音操作法”之所以号称简易，也就是上面四种方法了。简易法虽然简易，却是基础的、初步的、反复使用的、目标专一的、时间相对漫长的、最容易短期见效的基本方法。即使再高级的开音法，也是由这四种基本方法组成的，只不过交替变换使用罢了。在运用四种办法的过程中，也可以针对不同情况，适当改变一些具体手法。例如，某个音格外刺耳难听，就不妨“以毒攻毒”，专注地加大气力多拉一拉;某个音特别生硬干涩，就不妨“以柔克刚”，耐心地轻柔地用慢弓长弓拉一拉;某个音过分瘦弱单薄，就不妨“以刚克柔”，叫她坚持锻炼提高体质;如此等等。
“简易开音”过程中还应该遵循“用进废退”的规律(就像人的手，经常用手拿东西，手指变得越来越灵巧;脚只用于走路而不拿东西，脚趾头越来越笨拙)，坚持“四季常青”不能一暴十寒，实行定期轮换不能偏执一端，最好及早动手趁热打铁衡常运作一气呵成，“不怕慢，就怕站”，中途停顿时间过久容易回生前功尽弃，如此等等。
最后顺便提到“复杂开音操作法”，虽然比简易法高级得多，但说到底也就四个字：“全面覆盖”。其中涵义有两点：一是从音域方面对所有音区中的每一个音位全面涉及，二是从演奏方面对所有的弓法指法综合运用。一位小提琴演奏家频繁拉奏高难度的独奏曲，大概就是“复杂开音”了，可惜绝大多数的业余爱好者特别是初学者不易做到
小提琴运弓的技巧
对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。
小提琴发音练习方法
声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。
良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。
小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。
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