扒带方法汇总精选

　　扒带方通过好的听觉辨别能力，把自己需要的某种乐器或是主旋律从磁带等音频文件中找出来，并另外记录下谱子或以midi等文件保存的方式，叫做扒谱。这里给大家分享一些关于扒带方法，希望对大家有所帮助。

　　扒带的含义和作用

　　扒带，也称扒谱，是指反复听并模仿演奏出歌曲的旋律、和声与节奏。

　　扒带的作用：

　　1. 扒带可以提升我们的听音辨音能力，辨认和弦能力，这需要一个较长的积累和训练;

　　2. 扒出好的歌曲的和声、旋律与节奏，可以加以分析，为自己所用，比如一些听上去动听且脱俗的和声，扒出后我们可以用到自己的改编和创作中;

　　3. 网络上的谱子很多有错误，或者自己找不到想要找的歌曲的谱子，只能通过自己扒带来演奏自己喜欢的谱子;

　　4. 学会此项能力，将大幅度提升你的个人魅力(B格);

　　5. 总之，好处多到数不完...

　　/扒带前提/

　　今天来给大家介绍一些我自己总结的扒带经验和技巧，这些方法适用于吉他键盘等乐器。那么，在往下学习扒带之前，先来看一下下面这些知识你是否都有掌握?

　　(该图片选自徐又-《指板破坏攻略》课程)

　　1.基础和弦理论知识：

　　自然大调顺阶和弦，需要至少了解大小三和弦的概念和级数概念(因为扒带主要是把和弦、和省进行，需要了解最基础和弦知识才能往下进行)

　　2.节奏方面：

　　需要了解4/4拍，3/4拍，6/8拍这些基本概念(扒一首歌和声和旋律之前，需要先弄懂它是什么节奏)

　　3.会给歌曲找调，明白大调和小调的区别(找到了歌曲的调并且知道大小调才能根据这个调内的顺阶和弦来扒带)

　　如果上面的基础知识都有掌握的话，就可以继续往下学习了!如果还不太懂前面知识的同学，需要补习一下啦~

　　/初级扒带/

　　我们初期接触扒带，强烈建议从最简单的“套路性”歌曲来练习!比如，听起来略“俗套”的网红歌曲，这种歌的和声、旋律与节奏方面往往比较单一、比较简单。

　　一般我们只需要通过听贝斯根音来确定级数，知道级数之后再根据自然大调顺阶和弦中每个级数对应的和弦属性，这样扒出来的和弦基本上就能和原曲对上了。

　　举个例子：

　　比如歌曲的和声走向是C大调的I-VIm-IV-V，那我们先听根音，确定了根音是1、6、4、5，这样级数也就能确定了是I级、VI级、IV级、V级(因为这种歌曲很少涉及转位和弦)

　　然后再根据自然大调顺阶和弦来推：I级是C和弦，VI级是Am和弦，IV级是F和弦，V级是G和弦，这样这句和弦就顺利扒出来了!

　　/中级扒带/

　　面对和声复杂一些的歌曲，就不能完全运用上面的方法了。

　　因为我们经常会遇到：歌曲中，和弦级数对应的不是自然大调顺阶和弦中的和弦。

　　比如，举例一个我们经常遇到的和弦连接：VIm-V-IV-III，自然大调顺阶和弦III级应该是IIIm才对呀，但这里用的是III... 所以我们就无法用初级扒带的方法去确定了。而是应该在初级方法的基础上，练习对和弦色彩的辨认!

　　什么是对和弦色彩的辨认?

　　和弦色彩指不同属性的和弦带来的不同听感。比如一个简单明显的例子：大三和弦给人是欢快的听感，小三和弦是有点忧伤的听感。

　　我再扩充一些七和弦的知识。

　　到七和弦这一层级，和弦属性就可分为我们常说的“大小属增减”这五大类和弦了。

　　其中，小七和弦类会多出一个小大七和弦;

　　增七和弦多出一个增大七和弦;

　　减七和弦多出一个半减七和弦(就是我们常说的小七降五和弦)。

　　光是七和弦层面，就有这么多种不同属性的和弦，各自都有着不同的听感，也就是和弦色彩。

　　记住它们的色彩需要一个较长时间的学习和积累以及正确的训练方法。但其实中级扒带层面，我们暂时只需辨认出大七、小七、属七、半减七和弦的色彩，就足够应付这一层级歌曲的扒带了!当然如果你想扒出更难的歌曲，需要记住更多和弦的色彩听感了~

　　举个例子，比如：歌曲的一句和声走向是C大调的IIm7-V7-Imaj7-VI7。

　　VI7这个不太按常理出牌对吧?那么按照顺阶和弦VI级应该是VIm，所以这个时候我们就需要靠辨认这个和弦色彩来扒带了。

　　首先根据贝斯音确定是VI级，然后可以先尝试弹一下VIm和弦，我们应该会很明显地发现这个和弦与原歌曲的对不上，听感不一样，然后这时再根据辨认和弦色彩的方法，得出这里的VI级属七和弦的听感色彩，由此我们就可以得出答案!

　　/高级扒带/

　　刚才我们所讲的：运用辨认和弦色彩的方法去扒歌，是一种非常实用的方法，面对各种难度的歌曲都适用。

　　接下来我想说的是，如果遇到下面这样情况的和弦，我们就不能完全按照听贝斯音的方法来确定级数了，这个情况就是：转位和弦!

　　转位和弦的概念是：以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候，这种和弦称做"转位和弦"。

　　比如：Cmaj7/E。E是Cmaj7的三音，所以这个和弦就是Cmaj7的第一转位和弦。以此类推，Cmaj7/G是Cmaj7的第二转位和弦，Cmaj7/B是Cmaj7的第三转位和弦。

　　如果大家明白了这个意思，也就能明白我为什么说遇到转位和弦，就不能完全按照听贝斯音的方法来确定级数了。

　　再举个例子：我们以C大调来说，比如Cmaj7/E和弦，我们听到的贝斯音应该是E这个音，如果我们按照最开始的的方式，E就是C调的III级，然后我们就直接推断这个和弦是III级和弦Em7?

　　那就大错特错了!

　　遇到这种情况，我总结出了一个小方法：

　　①首先通过辨别和弦色彩，我们能听出这个和弦是个大七和弦;

　　②然后先试一下Emaj7和弦，我们会明显地听出和原曲这个和弦对不上...

　　③于是我们可以猜测一下，这个和弦既以E为根音，又是大七和弦的听感，那它八九不离十应该是I级大七和弦的第一转位了!

　　当然这个方法，是在你初期不能一下听出是转位和弦而使用的方法，当你听多了这种转位和弦，就能自然而然的反应出它了!

　　/扒带实例分析/

　　我们综合运用上面讲的扒带方法，来用一首陶喆的经典歌曲【Melody】作为例子，带大家进行扒带过程的分析。

　　这个歌曲相对中文流行曲就是比较丰富、有内容的了，涉及到我上面提到的辨认和弦色彩和转位和弦。

　　我总结出了4步，供参考：

　　第一步：

　　确定歌曲的调，节奏。这首歌应该是C#小调，但我们扒和弦用大调思维去写就可以了，确定出这首歌是E大调，4/4拍的歌

　　第二步：

　　听根音，先总体听出主歌和副歌的每个和弦的根音，依照根音初步确定和弦级数，再通过级数对应的自然大调顺阶和弦去推测，可以初步把一部分和弦确定下来，其中的像III7这种非自然大调顺阶和弦，与V/VII这种转位和弦可以稍后再一起确定。

　　第三步：

　　听和弦色彩，确定和弦的属性。我们通过这一步确定了第一行的V/VII、第二行的II/IV#是大三和弦的色彩，第三行的III7sus4是属七挂四的色彩，III7是属七和弦的色彩(挂四和弦色彩听感比较细微，需要大家多加练习区分)

　　第四步：

　　考虑转位和弦的因素。

　　这首歌主歌里有V/VII、II/IV#两个转位和弦，我们用前面的方法仔细去辨别，能比较容易的发现它们是转位和。V/VII虽是VII作为根音，但却明显感觉是V级听感，并且VII是V的三音，这样转位和弦就出来了，II/IV#也是同理。

　　但这个听感需要大家长期去练习，慢慢记住这种听感。

　　/扒带经验方法总结/

　　1. 对于简单的套路性的歌曲，我们可采取听根音来确定和弦级数，知道级数之后再根据自然大调顺阶和弦中每个级数对应的和弦属性，就能得到这个和弦了。

　　2. 面对和声复杂一些的歌曲，我们需要练习辨认不同的和弦色彩的方法，加上通过根音来推断和弦级数的方法，从而得到这个和弦。

　　3. 面对有转位和弦的歌曲，我们需要综合辨认不同的和弦色彩的方法，与听根音的方法结合，再用文中所讲的方法去尝试推测这个转位和弦。

　　我对这些歌曲扒带难度的分类，只是个人站在大部分的华语流行歌曲的难度来分的，当然还有难度更大的歌曲和扒带方法，这些就要另说啦~

　　也许文章中讲的方法大家能看懂，但实际操作起来，还是需要自己去实践扒带，它并不是那么容易的一件事，尤其是对音程与和弦色彩的辨认，更需要用很多的时间去练习。

　　“扒带”的十个基本步骤

　　扒带子”是很形象的词语，通常情况下我们听到的音乐、歌曲都是多件乐器多个声部的，有主旋律，有伴奏，有唱，有演奏，它们的声音都被混合起来(卡拉OK把唱与伴奏分开)。而且，这些音像制品在一般情况下不会同时与它的总谱同时发行，这样的话，就给业余的想演奏或演唱的人带来了不便，于是他们自力更生，通过好的听觉辨别能力把自己需要的某种乐器或是主旋律从磁带中找出来并另外记录。这就是扒带。

　　扒带不是一件容易的事，音色辨别力，音高辨别力，和弦辨别力要同时具备。如果你想扒带子，首先要从练耳开始，下面的方法可供参考：

　　1、学习记谱法，这我不必多说，买本乐理看看就好了;

　　2、练好“视唱练耳”，有这样的教程;

　　3、不过我还要说一下“视唱练耳”，我有自己的一套练法，觉得很管用，拿来给大家看看：你有歌本吗?要求你会唱的歌要多，要尽量简单优美，儿童歌曲也可以。

　　把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了;同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就知道什么是正确了。多练，不是件难事。

　　还有，记节奏是很重要的，有很多人能听出唱的是什么音，但不会画节奏。有专门的音乐工作者从事扒带工作，把CD原曲重新制作成midi手机铃声。

　　扒带的十个基本步骤

　　1、先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调。当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律;或者你可以在指板上把旋律弹出来。

　　2、很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。

　　如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要，像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。

　　3、确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G系列和弦，是G?是G7?还是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是 #F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。

　　4、有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改，这是个Fmaj7和弦。

　　5、如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同和弦的色彩有极为清晰的概念，比如，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷，挂四和弦更空一些……有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是 VIm(Am)，那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。

　　6、听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。

　　7、吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。

　　8、扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较多的歌曲。

　　希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。

　　9、如果你们手中现在就拥有原版的曲谱，最好找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，对比自己扒的谱子，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这样做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。

　　10、扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。

　　教你如何学会流行音乐“扒带

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　　其实我从来不知道“扒带”的确切定义。所以模糊来说，大概我是从小学琴的时候就开始扒带了吧。

　　那个时候大的伴奏和具体编曲配器是扒不来的，只能听一些主旋律的东西。差不多也就是听一段旋律，然后可以自己在琴上弹出来吧，但是具体的旋律记谱我还是不行的。然后基本上，我也就保持着这种不是很高级的技能，一直到初中。

　　到了初中后，因为逐渐接触流行歌开始多起来，所以，电子琴出身的我，练习最多的自然就属周杰伦的曲子了。但是我是个对音乐比较挑剔的人，那个时候刚刚学会了在网上找谱子的门道，可是网上的谱子练过之后，发现跟原曲有些地方有出入，不好听，甚至是错的。于是，我便自己尝试着去改谱子。自己一点点的听原曲的音符，再对着下载的谱子去修改。

　　因为从小学电子琴，所以对和弦的认知和学习也相对比较多一点。到了高中正式学习吉他的时候，越发觉得和弦的重要性。记得有次在上吉他课的时候，老师在弹唱《情非得已》给我听，主歌C和弦，G和弦，Am和弦，后面一个她突然卡住，不知道是什么和弦。然后，我没怎么想过，凭感觉猜了一下Em。她试弹了一下，发现是对的，就问我是怎么知道的。其实我自己也不知道是怎么知道的，就是冥冥之中感觉就是这个和弦。说这个例子的目的就是告诉大家，有的时候，扒带也好，学习音乐也好，感觉真的很重要，它可以帮助你省掉很多时间。

　　同时，在学吉他时也加深了对和弦的认知，同样在练习键盘乐器的时候，也逐渐将和弦的规律对应到了伴奏谱子中去。

　　所以，以我个人的经历经验来看，扒带和学习文化课一样，要通过大量练习来掌握规律总结规律，然后再运用这个规律去解决其他的的新问题。那么这个规律的精髓就在于和弦，扒带其实就是在扒下歌曲和弦的基础上再作拓展加花处理，那么加花部分和伴奏型之类的则是靠大家在大量练习中掌握的内容。当然，打击乐不用考虑和弦部分，但是加花和伴奏型还是一样的道理。

　　以上是总结性的陈述，接下来简单介绍下流行音乐中基本乐器配置的扒带方法和个人经历。

　　吉他：

　　一开始接触电吉他时，我并没有系统的去学习演奏。只是看看网上的一些视频，运用了之前学到的一点拿拨片的姿势，随便找一个顺耳的音色，开始自己跟着歌曲瞎弹，也就一般娱乐性的弹弹主旋律啊什么的。你们也知道，弹弹主旋律对我来讲不算什么的，之前的音阶可不是白练的么。起初，一些歌曲里的SOLO还是挺吸引我的，不过现在看来，那些SOLO是有点土的掉牙的，不过当时对我还是挺有吸引力的。

　　比如，蔡依林《说爱你》的前奏就是一段电吉他的SOLO，当时我就曾试着模仿，去在琴上找到相对应的，指法又方便舒服的音符。

　　在正式学习电吉他后，有一次在小区门口，我问我的老师：你们乐队排练一般都是在哪里去找谱子啊?他说，他们从来不找谱子，都是自己扒的。那个时候我就觉得，哇哦，真是太牛逼了，甚至有点不可思议。在主音学习到后期时，有一些实战性的练习了，就是学习弹奏一些歌曲中的SOLO。我印象中最深的，平生正式扒的第一段SOLO，是扭机的《镜子中》。很有缘，这首歌动脉血也排过。当时，老师叫我自己回去听，去扒。我就想，哇靠，这TM怎么办!!别说把谱子写下来了，就连其中一个小节的旋律也很难大致扒下来啊。

　　所以这就不得不逼着我自己去想办法。速度不快的地方，我可以多听几遍，手上再试着去copy模仿，基本上也还相似，中间有段速度较快的地方很难把每个音符都听准。于是我想了个办法，把播放速度变慢，就可以听清啦。所以我便开始在网上找啊找啊，终于找到了一个叫KMPlayer的播放器可以减慢播放速度。这款软件我至今还保留着，有时候想听一段SOLO时还可以用得到。音符的问题我是解决了，可是有些地方我自己弹出来就是和原版中的有出入，缺少那种感觉。于是我便想到了去网上看视频，看看别的人在copy这段SOLO的时候是怎么弹的，尤其是一些音乐节或演唱会上，给乐手特写时，观察他们的演奏指法和技巧。这个学习方法对扒谱来说是个非常好的方法，可以算的上是...呃....捷径。

　　就这样，第一次正式扒SOLO，勉勉强强还算过关了，但是当时还是没能学会记谱的能力。

　　同样，在进动脉血之后，扒的第一首歌是《分生》。不仅是吉他，贝司我也是第一次尝试去扒。由于这首歌里面吉他除了SOLO之外，别的部分没什么花头，都是失真和弦，所以难度并不是很大。不过对当时的我来说，还是费了一番功夫的。

　　不久之后，我扒了第一首完整的歌《我的未来式》(应该是这首，不太记得了)。之所以说是完整，是因为这首歌的吉他贝斯鼓一共四轨乐器我全包了，并且第一次学习记下了谱子。之所以这样做，几点原因我现在还记得。一，写谱之前把国内的网站翻遍了都找不到这首歌的谱子;二，把所有的视频网站也翻遍了，也找不到相关的可以拿来参考的乐队演奏视频;三，如果不记谱，全凭口头传述的话，排练时我会累死的。所以综上所述，逼得我不得不去自己写了个总谱。不过，这首歌里面的吉他我用到的一些五度和弦的指法也稍有不同，这个就需要前期的大量练习来积累经验了。同样，SOLO中的技巧也是需要通过大量的练习来巩固熟悉，这样才能在仅凭耳朵听的情况下，就能大致判断出它用了哪些技巧在里面。

　　节奏吉他部分其实很简单了，就当做和木吉他一样呗，扒和弦!

　　其实，吉他部分的扒带大致介绍也就这些，我总结下吧。

　　第一，作为节奏部分，一定要熟悉和弦。和弦熟悉了，就可以基本确定这首歌的骨架了。至于和弦的练习掌握方法，我在后面也会介绍到。

　　第二，作为主音部分，一定要勤加练习各种演奏技巧。如果身边没有现成的人可以教你，那就需要自己去网上看视频，研究专业的老师或者其他乐手的弹奏过程(本人极其不建议自学乐器，除非你天资聪颖)。同时练习自己的耳朵，多去听，多去脑补这些技巧的演奏画面。当你觉得对技巧方面非常熟练时，去听一首曲子的SOLO，关键留意一下它里面的技巧演奏方式，想想是哪种技巧，然后有条件的话要立马在手上进行模仿还原，看看自己能否copy出来。当然，就像前面刚刚说的，最好是跟着视频练，就像做练习题一样，自己做完以后看看参考答案，核对自己对不对。

　　第三，节奏型方面也是需要很多的练习去积累的，哲学上也说过，量变会引起质变的嘛。

　　贝司：

　　在我开始扒第一首总谱的时候，就已经开始写贝司了。

　　一开始觉得贝司真的很难写，因为它是低音乐器，音很难听准，经常会在伴音上犯迷糊。还有一些加花的地方，虽然说音高容易识别，但同时也会伴随着音符时值和节奏的变化，这对写谱来说也是一大挑战。

　　为了能够听得清低音音符，我也在寻找着最简易方便的方法。目前我有两招：用音响听时，刻意提高中低频和低频;用耳机听时，用手指尽量抵住耳塞，这样你会发现音乐中的低频更加清晰，贝司的声音也更加明显了。这两种方法有个共同的特点，那就是使低音更加的突出。那么另外，为了提高效率，最好就是去听伴奏。因为伴奏中没有人声的干扰，对乐器音符的判断会更加的准确。但是网上有很多是消音版的伴奏，不要去听这种伴奏。因为这种伴奏大多是消掉了双声道中的某一声道，并且极大地消去了低频区段的声音，这样就根本听不到低音乐器的声音了。

　　从另一个方面来说，贝司如果在不玩SLAP这种技巧时，仅仅是作为普通伴奏来讲，还是很简单的，无非就是走走和弦根音，再加一点点的花嘛。关键问题是，我不是专业贝司手，我不会SLAP。。。。

　　那么走根音就是要紧紧抓住和弦了。至于什么是和弦的根音，我这里不费太多时间去介绍，这是个非常简单的概念，学过吉他的人都应该也必须懂。

　　举个例子，不管是C、C7、Cmaj7、C6、Csus4等，只要它大写的字母是C，那么它的根音一般情况下就是C，也就是1。除非有的时候有种写法是C/E，那么根音就是E，也就是3了。以此类推。

　　大多数走根音时，贝司是需要跟鼓配合的，往往是和底鼓走同一音符。当然这也不是定死的。

　　加花时，大多数情况是按照“五声音阶”的规律去走的，包括吉他的SOLO也是类似。五声音阶指的就是“1、2、3、5、6”这五个音，就相当于中国古代音乐的“宫商角徵羽”。所以在扒带时可以按照这种思路去考虑。

　　鼓：

　　我觉得，在所有乐器中，鼓是最好扒的。因为在一个有经验的鼓手看来，扒带其实不需要太多的纠结，不必去可以还原每一个小节的鼓点。其实很简单，只要做到两点，一首歌很容易扒下来。

　　一，记住这首歌的基本节奏，以及在歌曲的不同段落中基本节奏节奏型的变化;二，就是一些过渡小节的加花，加花其实可以结合鼓手自己的想法去打，不用完全复制原版的花式，只要这一小节的节拍数是对的，花可以在原版的基础上有所改动。因为架子鼓这东西是个非常灵活的乐器，只有在录音棚录音时，我们需要按照谱子上的内容很标准的打出来。但是一般在练习排练或者演出时，都没有必要去做到和原版一模一样。正是因为LIVE的这种灵动性和随意性，会使得演出增色不少。很多时候，你累死累活听出来的一串节奏或者花，可能对演奏的乐手来说，只是个即兴的表达，那么，作为鼓手，你为何不也去即兴一把呢?

　　不过为了更扎实的去学习和拓展，那么我觉得还是做个死功夫吧，尽量100%的还原原曲的鼓，然后去思考下歌曲的A段，B段，C段的不同递进，或者说是层次感。一般什么时候用到吊镲，什么时候用踩镲，什么时候用叮镲等。

　　键盘：

　　我从小就开始学习电子琴，小学考到业余级四级水平，初中因为考虑到中考加分啥的，又继续考，考了个六级，之后就再也没有考过级。

　　以前在我爸妈和我自己的概念中，貌似牛逼程度和证书上的级数是成正比的。

　　再次认真接触键盘这块，是在初中考完六级证书后。

　　那个时候逐渐喜欢上了流行音乐。当时周杰伦算是比较火的了，而且他的很多歌都是钢琴伴奏的，所以顺理成章的，我为了练他的歌也就又重新捡起了电子琴。

　　虽然以前学电子琴的时候，会经常弹和弦，也学过一些关于和弦的知识，可是一开始练歌的时候，根本没有和弦的概念，只是照着谱子上的音符去弹。除了练习之外，其余更多的精力便是放在了搜集寻找可以下载谱子的网站上了。个人觉得，钢琴谱里面，虫虫的还马马虎虎，更偏爱流行钢琴网www.popiano.org一点。里面的谱子很多，正确率相对也还可以。

　　之后，随着练习的增多，渐渐对音乐有了认识，便发现有的地方有的小节，这个音或者是弹出来的感觉，就是跟原曲中不一样。也正是这股劲，造成了我日后对音乐上对和弦上的这种挑剔的态度，不过我觉得这种态度是好的~

　　那个时候，虽然学习过和弦，但是脑子里还是没有形成对和弦应用的概念，更不用说歌曲中和弦套路的应用了。所以，我只能一个音一个音的去尝试更改，直到得到一个正确的原版的音为止。这也是一个艰难的过程，如果没有很好的感觉和一条道走到底的倔劲，我想我也不会有今天这种水平。

　　所以，在键盘扒带的一开始，我是靠修改别人的谱子来一点一点锻炼的。但是到了后来我遇到了一个坎。有的歌能搜到谱子，有的歌它搜不到啊!可是当时的水平有限，没有谱子练不出啊怎么办?于是我开始尝试另外一种方法，就是前面我提到的，观摩网上别人的视频，看看别人是怎么弹的。

　　可是久而久之我就发现这太麻烦了。一边看别人弹，一边又要扭过头自己学着弹。所以，也算是逼的吧，不得已我开始学习着去写谱子，对着视频听着音，先把谱子记下来，再看着谱子一鼓作气练出来。记谱子时如果有遇到不会写的节拍，就返回去多听听现有的谱子里面类似的节拍型。当然，我用的是软件写谱，这样会节省方便很多，还能试听谱子的演奏效果。推荐“overture，前面流行钢琴网有下载。

　　其实之前在中学时代，由于没有太多的心思和时间花在这方面，所以进步不是很大，但是多多少少也培养了些经验和感觉。我在这方面真正得到质的飞跃的阶段，其实还是要算是大学这四年了。

　　大学阶段，有更多机会去接触学习这方面的东西，能够听到更多有学习价值的歌曲。玩乐队，对整个乐队排练协作的掌握，对单独键盘这一块的提升也有很大的帮助我觉得。

　　大一刚进乐队的时候，我也不懂如何去灵活运用和弦，不懂这里面的套路和规律，不懂即兴。只是会对着谱子去弹一弹，顶多能够挑出谱子里面的一些错误的东西，还不能自主去掌握大局。到了大二大三的时候，逐渐发现了和弦的魅力之后，开始着眼于音乐规律的探寻，才发现，原来弹琴可以这么简单。

　　由于在乐队期间扒谱很多，对写谱这方面的能力也有了很大的提升。尤其是五线谱。有一部分谱子是我扒的，还一部分是我照着原曲自己改编的版本。总的来说，这几年写的谱子中，个人觉得比较满意的有《掉了》《梦醒时分》《If I Ain’t Got You》和《怎样》。这几首也是难度稍微有点大的。

　　在领略到和弦的精髓后，我便开始着手于即兴伴奏上了。还是基于和弦的基础，和弦是一首歌的骨架，大框架你把握好后，中间的伴奏型和加花的地方处理下，一首歌的伴奏不就出来了嘛。不过，这都是纸上谈兵，大家肯定会觉得说说容易，实施起来很难。是的，的确很难。和弦的学习和规律的总结，是需要几年的不断积累和研习才能得到的;节奏型也是弹奏大量练习曲目之后总结培养出来的手感。当然，如果每拿到一首歌一份谱子，你只是纯粹的弹奏，不去研究谱子里蕴含的精华的话，那就另当别论了。

　　要想把键盘弹好是件非常漫长也很艰难的过程。而且真正的键盘演奏，也绝不像在动脉血里面键盘的演奏部分这么简单。键盘这项乐器包含了太多太复杂的内容。不光是钢琴部分，弦乐部分，还有很多其他特别的音效，只是我们所见识到的范围内不需要那方面的声音。

　　“弹好键盘”，不止是说你的技巧上有很大的提升，更重要的是对音乐本身的一种参透和领悟。说白了，这也是培养乐感的一个重要的过程。

　　在我看来，乐感也是分先天性和后天性的。先天性的乐感好，就决定了一个人天生就能够对音准对节拍产生足够的敏感性和理解力，不需要经过太多太复杂的系统性的视唱练耳的训练;后天性的乐感，我觉得，更多倾向于对音乐的理论总结和规律的探寻，这是需要花费大量的练习和阅读。当然，我这里的阅读，指的是阅读乐谱。因为，作为一个优秀的键盘手，不光要能把谱子上的音符灵动的展现在手指上，还要拥有足够的理论素养，反过来能够把手上的音乐记录成音符。如果没有对乐谱的大量阅读和理解，就无法形成一种对记谱完整的正确的认知。

　　四四拍和八六拍你能区分的清吗?

　　强弱符号和反复符号你知道怎么写吗?

　　这个小节由X个四分音符X个八分音符X个十六分音符构成，这是为什么你知道吗?

　　以上这几问涵盖了三个方面：

　　第一问代表的是你对音乐节拍的感觉和小节的划分，这是属于乐感培养的一部分，说白了就是感觉。这个就是需要你拿着正确的谱子去听原曲，自己慢慢去感受不同节拍型音乐的节奏上的区别。这个没有别的捷径，只有通过大量的练习和总结，靠自己。

　　第二问代表的是对谱面上一般常见常用到的记谱符号的理解和记忆，是属于死知识一类的。

　　第三问就考察的是对节拍的实际应用了，如何准确的去将各类音符的时值准确表达出来。这也是在看谱中最实际的应用。

　　和弦：

　　和弦对大多数弹琴者来说都是个很头疼的事情。以前我在乐队弹琴的时候，其他的一些朋友就很不理解为什么我能很快的把和弦给抠出来。其实一开始我自己也很不理解为什么我能，以至于后来我不得不逼着自己去思考这方面的问题，去总结挖掘这里面的经验和规律。

　　先介绍我自己的感触吧。

　　其实，我是在听歌和练歌的过程中，发现大多数歌曲进行到某一段落时，给我的音乐感觉是一样的。我知道，尽管它们的调不一样，和弦不一样，但是始终给我同一种感觉，这种感觉是语言无法形容出来的。久而久之，我便渐渐发现了这种感觉潜在的规律，进而加上和弦级数的概念帮助强化，久而久之，便把这关给攻克了下来。

　　那如果我跟大家说，这就是我扒和弦的经验和规律，我肯定要被大家弄死，所以我不得不去思考另外一条路子来提供给大家。这条路子我自己是没法去践行是否科学合理了，但是至少看上去还挺像那么回事的。嗯，介绍给大家。

　　其实在扒和弦的过程中，如果大家能用自己的乐感去扒去理解去感受，那是最好不过的了，可是考虑到大多数人的能力，我觉得还是用实际点的东西来帮助大家来逐渐培养这种感觉比较好。

　　首先，无论各位是玩什么乐器的(打击乐除外)，比如说吉他吧，拿到一首歌谱后，上面肯定会标注和弦。不过现在网上很多网站提供的谱子和弦都是不正确的，对大家的学习也会产生一些误导，那么这个问题我目前还没有想到更好的解决方法。姑且认为大家手上找到的都是正确原版的和弦吧。

　　假如说我们拿到一首歌，A段的和弦是C-Am-F-G这四个，歌曲呢是C调。那么首先我们要做的，就是根据歌曲的调式，来将相应的和弦来划定级数。那么像上面我们给出的四个和弦，对应下来就是I级、VI级、IV级和V级(不认识罗马数字的可以下课了)。很简单，因为C和C之间是一度音程关系，C和A之间是六度音程关系(不同的是，A和C之间是三度音程关系，如果这一点也不能理解的话，去补习一下乐理知识吧)，同理F四度，G五度。那么好了，音程关系是针对单个音符来说的，如果我们将一个和弦简化看作一个音符的话，那么其实也就可以将音程关系和级数关系对应起来，这一点是没问题是可行的。所以，C和弦我们可以简化为C音1，F和弦简化为F音4，G和弦简化为G音5，那么稍微不同的就是Am和弦。Am和弦其实也很好办，我们不用管这个m，我们只看大写的A，所以Am和弦就简化为A音6。这里特别注意一点，除了Am外，其他的可能出现的也有Asus4，A7，Aadd9等和Am是一个道理，小写部分和数字的后缀通通不用管，只看大写的字母就可以了。这一点和我前面提到的和弦根音的概念是类似的。

　　刚刚聚了C调的例子，那么我们再举一个D调的例子，四个和弦是D-Bm-G-A。那么，我们根据音程关系以及上文提到的音程和级数的对应规律，可以推出该和弦级数也为I级-VI级-IV级-V级(下文中直接简写为1-6-4-5)。因为在音程关系中，D-B之间是六度，D-G间是四度，D-A间是五度。根据这两个例子，我们便可以很轻松地把另外十个调中，任意和弦的级数给确定下来了。

　　以上是我们要做的第一步，就是认知和弦级数的概念。为什么要认识和弦级数?这是我们在为后面总结和弦规律坐的铺垫，旨在更加简洁的表达和弦之间的关系。因为，用简单的几个罗马数字来代表，总比写一大堆的和弦字母要来得舒服吧。当你能很轻松地根据每首歌的调式，来把对应的和弦转化为级数的时候，我们就可以开始着手第二步工作了。

　　第二步就是疯狂地练习和积累。这一步其实比较苦的，因为需要你去听去练习大量的歌曲，然后通过各种你能够想到的方法，把它们的和弦给找出来，并且转化为相应的级数。当然，不仅仅是要找出和弦，同时还要不停地练习去培养对不同级数和弦之间转变时的那种“耳感”。这是个非常漫长的过程。第一步很容易学到，可是往往会有很多让人对第二步的工作量望而却步。

　　熬过第二步后，我们就可以开始第三步了，归类总结。比如说你练习的100首歌中，主歌和弦的级数是什么样的，副歌和弦级数是什么样的，桥段的和弦级数是什么样的等等。其实当你真正这样的做过之后，你会发现大多数歌曲的级数进行和变化是相同的，比如主歌中1-6-4-5-3-6-2-5，1-3-6-3-4-3-2-5，1-5-6-3-4-3-2-5等等。这种规律网上也有相关的文章有介绍，我就不在这里作更多的列举了。那么当我们了解了这些固定的和弦搭配后，再根据每首歌不同的调式，就可以确定相应位置的具体和弦了。另外，可以根据自己的喜好和能力，在大三或小三等和弦的基础上再加一些装饰音，变成相应的色彩和弦，来增加歌曲的流行效果。

　　其实就我自己来说，当我要给一首歌改编伴奏时，我会反复听很多遍，把它的和弦规律的套路和调式找出来。当我对和弦套路一目了然后，脑子里就知道这首歌的大致和弦结构是什么样的了，再根据相应的调式配以和弦进行。以上就是我自己关于和弦部分的经验总结，仅供参考，可能不一定适合每一个学习者的需求。

　　定调：

　　最后再简单介绍下如何定调的问题。

　　很多在初学扒带的朋友都会问我，怎么确定这首歌的调式?因为对于扒带的后续学习中，不会定调等于无法开头。

　　对那些有疑问的朋友，我都会告诉他们一个原则：找1。找1就是找do，首先这首歌的主旋律你要会哼唱，每首歌不管是什么调，都有它相应调上的一个1234567音阶在。

　　那么第一步，我们先根据它的旋律，把这首歌的1给找出来。有人会问我说，那会不会有一些规律啊，比如歌曲的第一句的第一个音就是这个调里面的1?告诉大家，没有这回事!在不同的歌里面“找1”是没有任何规律可言的，这个要完全凭大家自己去感觉。我相信，既然大家都走到学习扒带这门技术活了，找1应该不会有太大问题吧。

　　第二步，有键盘乐器就更好了，因为比较直观。把你找到的那个“1”的音高，在键盘上找到。当然不要认为你找到的1就是键盘上的1，不然所有的歌不就都是C调了么。这里就需要大家区分两种概念的“1”了。一种是广义上的“1”，也就是我们键盘上固定的这个音，另一种是相对意义上的“1”，也就是说，在不同调式里面，这个“1”代表了不同的音。举个例子，在C调中，C大调音阶演奏时是“1、2、3、4、5、6、7、1”，那么在哼唱时也唱作“1、2、3、4、5、6、7、1”。但是假如在G调中，如果是哼唱“1、2、3、4、5、6、7、1”的话，实际演奏时是弹奏的“5、6、7、1、2、3、#4、5”，这两者大家一定要区分开来，很容易混淆弄糊涂。

　　第三步就是收货成果啦。既然“1”找到了，也能在键盘上的相应位置对上号了，那么就睁大你的眼睛看看是哪个固定音符吧。如果是2的话，那就是D调，如果是#4的话，那就是#F调，以此类推咯。

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