方法简谱精选3篇
简谱也并不难，只要熟练了看简谱就会很容易。这里给大家分享一些关于方法简谱，希望对大家有所帮助。
怎样学会简谱，轻松学会简谱器乐入门，只需要1分钟你知道吗
简谱作为音乐最入门的一门学科，很多音乐爱好者由于不会简谱而苦恼，那么让我们用最简单的方法学会简谱，重点你只需要记住以下几点知识。让我们一起学习下吧!
简谱组成
首先要想学会识谱，我们要知道乐谱组成由拍子、调号、小节线、音符、时值、节奏型、演奏记号等组成，由以上一些知识组成一首简谱，在我们学习简谱只需要记住音、拍子，音符时值三个知识点即可轻松演奏乐曲了。
乐谱音
乐谱音是我们学过的阿拉伯数字，在音乐中有低音、中音、高音，阿拉伯数字为1234567，在音乐中读作do,re,mi,fa,sol,la,si。音乐曲谱中数字下方带点为低音区，不带点为中音区，数字上方带点为高音区，通过音的高低奏出美妙的旋律，而传递声音情感。
乐谱音符时值
音符时值也就是只音符演奏的时间长短，因为音乐是时间产物，通过时间计算乐曲，音符的时值长短多以拍子来计算，拍子也就是手拍下在起来完成动作，称作一拍，在我们的音符时值中有，全分音符(5---)形式为四拍，二分音符(5-)形式为二拍，四分音符(5)形式1拍，八分音符(5下面加一条横线)形式为半拍，十六分音符(5下面加两条横线)形式为四分之一拍，附点(.)代表延长前面音符的一半，熟记音符时值是学好简谱的重要部分。
乐谱小节线以及拍子
乐谱中的竖线代表小节线，两条竖线之间的称作一小节，在音乐中常见的拍子有四四拍(4/4)四二拍，四三拍，八三拍，八六拍，其含义是以(4)分音符为一拍，每小节有(2)拍，其他拍子说法一样，我们只需要替换括号里的数字即可，通俗的讲就是在每小节里是由固定的拍子，例如四二拍，每小节固定是二拍，不会出现第三拍现象，每个拍子固定定义都是不变的，记住拍子是学会简谱的第二重点。
拍子重要知识点以及注意知识
打拍子是一件很容易的事情，那么如何打好拍子呢，首先在我们打拍子时候，第一要记住打拍子的速度要均匀，不能忽快忽慢。第二点在我们唱曲谱时嘴要与手配合密切。第三演唱曲谱时，切记不能抢拍与拖拍，在正拍时候嘴与手要同时发生，不能一个快，一个慢，练好学好识谱，拍子练习方法是第三个重点。
识谱练习方法
快速记忆音节1234567，在看曲谱时，眼睛要看的快，快的同时能快速反应出音阶的唱名。
在练习时首先要一小节一小节的慢练，不能心急。
打拍子我们可以以对勾按每一拍打，一个对勾为一拍，慢慢练习。
在初学者练习中，初学者最头疼的可能在演唱音乐中出现跑调现象，解决的方法是，首先要学会念，只要按着节拍念熟练，即可轻松演奏乐器，在我们的音乐念音阶时候，切记音乐中没有而声调和四声调，如果读出就容易跑调，在读低音时候我们通常读三声调，两个低音相接时第一个读三声第二个低音读一声，中高音我们就读一声。
我们只要记住以上知识即可快速学会简谱识谱，喜欢更多音乐知识快速学习方法请关注，让你轻松入门学会音乐，享受音乐的乐趣。
1分钟记牢7个简谱唱名的方法
妙面爸最喜欢事情之一，就是哼唱流行歌曲。但由于从小出生成长在大山贫困地区(从小学一年级到四年级在农村小学念书)，没接受过基本的音乐教育。所以，直到大学参加工作后，连简谱都不会认(前几天参加一个音乐学习，发现一位博士毕业的朋友也不会认简谱
)。
例如下面这首耳熟能详的歌曲《世上只有妈妈好》，谱子非常简单，我却根本唱不出来。
通过分析我发现，认简谱最难的第一步就是记住与1、2、3、4、5、6、7这7个音符一一对应的唱名。
也许很多人可以按照“哆来咪发唆拉西”的顺序唱出来，但要将具体的数字很快反应出正确的唱名，不少人都做不到。如果做不到迅速反应，就根本不能顺利唱简谱。
我对包括英语在内的教育十分热爱，自然想通过成年后的努力，突破因家庭成长环境造成的局限。在教育和学习中，记忆是一个非常重要的项目。妙面爸在10多年前就潜心研究记忆术。那时候我在中国一个最大规模的某记忆论坛扮演着“领军人物”(这个论坛的不少注册者现在都成为了最强大脑级别的世界记忆大师)，重点研究外语记忆和有意义材料的记忆问题，并写了很多高赞文章。哎，先不想当年了。
根据自己的经验，我明白简谱的唱名就其本质，只是几个非常简单的符号记忆术问题而已。于是就用了10分钟进行编码，将7个唱名的记忆方法创造了出来。只要花一分钟用这个方法记忆一遍，永生不用复习，就可牢牢记住。
马上开始激动人心的探索之旅吧!
记忆术：1是哆，这个几乎没有人记不住，所以不需要用特别的方法。
记忆术：2的样子像竖起的大拇指，表示right(对!)，和其唱名Re(瑞)非常谐音。
记忆术：3的唱名是mi，字母m倒过来，就是数字3。还有另外一种记忆方法，就是m很像乳房的形状(俗称：咪咪)，也是与咪谐音的。
记忆术：4的唱名是“发”。汉语中历来有“四季发财”的说法。而且在有些地区，很多人喜欢4这个数字，就是因为4与发财的“发”在音乐上谐音。
记忆术：5这个数学的样子很像一个锁匙，所以5的唱名是锁。
记忆术：6这个数字的样子很像一个拉链扣，所以唱名就是拉。
记忆术：7这个数字的样子很像一个吸管，所以唱名就是“吸”(西)。
以上的记忆法，绝大多数都是用符号的形状作为联想的基础，这样就最大程度增大记忆辅助工具的自然之感，让逻辑推理连锁在正向和逆向这两个方向上都有了必然性，大大减少了记忆的负担。大家已将7个唱名的记忆方法过一遍了。先检验下自己是否记住，然后再次慢慢用刚学会的唱名知识，试唱下面这个谱子。
我们用这首大家很熟悉的歌曲多唱几次，就能在熟悉唱名的基础上，将每个音符的音高慢慢掌握。看，简单吧!掌握了科学的方法，原本以为很难的方法，就这么easy!
从零开始学简谱-简谱快速学习方法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字—-1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符—七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心—这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语—-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b “(降号)表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：。节奏符号：用 X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4
(注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。)
节拍
乐曲或音乐制作过程中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍子
复拍子
每小节有一个强的，有若干个次强的。
注： 强拍、弱拍、次强拍。
拍子的强弱规律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例：
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号
装饰音
顿音记号
用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如：
连音线
重音记号
保持音记号
延长号
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
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8.笛箫