钢琴颤音的学习方法

　　颤音是钢琴演奏技巧的组成部分，是用来装饰作品的手段。在钢琴演奏时，颤音须以时而快时而慢的速度弹奏，并以此适应演奏作品的情调。有的颤音很轻柔，有的颤音很高亢，只有了解了颤音的定义和特征，才能练好颤音，利用颤音技巧，进行艺术的钢琴演奏。下面给大家分享一下关于钢琴颤音练习方法，希望对你有帮助。

　　颤音的定义和特征

　　颤音伴随音色与音量的音高波动，具有一定的速度以及幅度，所演奏的钢琴声听起来柔和圆润，使音乐呈现出不同的演奏风格。

　　颤音在颤动时会伴随音高音量的起伏，这就是颤音的幅度。

　　颤音的幅度主要依靠演奏者的听觉掌控，在演奏过程中，颤音的幅度会根据情绪的变化而变化，情绪激动时的颤音幅度较大，情绪平静时幅度较小。

　　每个音乐家都有自己的演奏风格，我们要灵活运用颤音技巧，根据乐曲要求弹奏出动人的音乐旋律。

　　钢琴颤音练习方法

　　一、钢琴中练习颤音的方法

　　颤音的慢速练习

　　阅读以及练习一些优秀的钢琴作品，进行长时间的音乐培养和熏陶，可以使孩子性格开朗、感情变得丰富。研究发现，从小就开始钢琴训练，进行良好的艺术教育，有助于提高自身的想象力、创造性思维能力以及理解能力。因此，在练习钢琴弹奏时，应从小培养良好的弹奏习惯，钢琴中练习颤音的方法主要有以下几种。颤音属于技巧范畴，是手指练习的一部分，初学者在练习颤音时，可放慢速度反复练习，初学者处于接触颤音的初级阶段，在练习时，要注重手指的独立性，要求每根手指都要独立，尽可能地使声音均匀，清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。在手臂、手指以及腕手未能达到一定的能力高度时，需进行一些机械性的训练，充分锻炼臂腕。另外，颤音可分为单、双、长、短颤音等，在练习三度以及六度颤音过程中，可多多练习哈农这首曲子，并保持较慢的速度。

　　颤音的快速练习

　　当颤音的慢速练习达到一定的要求时，可进行颤音的快速练习，手指应放低一些，充分发挥手指的敏捷度加快练习速度，手指应与键盘保持紧密的距离，利用手指与键盘的反作用力弹出清楚干净的颤音，为避免杂音的出现，可通过手臂控制声音的音量。

　　手腕练习

　　要弹好颤音，手腕应保持正确的动作，在练习时，放松手腕，并呈现出柔和自然的状态，使手腕习惯弹奏的动作，在弹奏时做到持续与连贯。为使颤音更加持久，可运用手腕的动作并保持肌肉放松。

　　手指练习

　　每个人的手指各不相同，有长有短，能力也有强弱之分，须把每根手指都练好，进行单独的手指练习，使手指可以灵活地弹奏钢琴，在手指进行快速交替弹奏时均匀弹出每一个音。

　　二、颤音技巧在音乐中的运用

　　颤音一般出现在乐曲中的间歇处，颤音适合演奏一些长时值的音符，颤音可以使乐曲更加有层次感，并且可以准确地将乐句划分出来。在演奏时，演奏者须全面理解乐句的含义，通常情况下，在演奏时值较长的颤音时，颤音颤动的频率由慢变快，在句尾的结束感较为强烈时，颤音的演奏应细致，从而达到音乐的表达需要。乐句中通常会有较多的长时值颤音，颤音的时值保持一致有利于下一个音的自然连接，使颤音更加流畅。每个音乐作品都表达着不同的情绪，悲伤、快乐、舒缓或欢乐，在不同的情绪中，颤音的弹奏以及表达的内涵都会随之变化。

　　三、音乐中的情绪

　　音乐可以用于传达各种情绪，许多不同情绪可以表现在音乐的旋律变化中。在一首完整的乐曲中，可能会存在许多的情绪，也可能整首乐曲只有一种情绪。用音乐所表达的情绪以及形象具有模糊性，这种模糊性使学生扩大了可想象空间，提高想象能力。在表现一些情绪高亢的乐曲时，应加快颤音的频率，在音量上集中体现手指的力度。

　　在表现一些较为欢快的乐曲时，颤音的频率也应保持较快的速度，幅度可相应地减小一点，演奏者也要求保持轻松愉悦的心情，手指的力度可以比情绪高亢的乐曲轻一点。颤音的弹奏必须干净而轻快，与后面的节奏保持连贯性，要快速的弹奏，使人听起来流畅而饱满。从开始的两小节弹奏强，到后两小节弱，循环弹奏，从强到弱，由弱到强，使用这种弹奏方法可以更好地表达乐曲轻松欢快的情绪。

　　在表现一些抒情乐曲时，颤音颤动的速度应由慢至快，循序渐进，这种颤音演奏可以更好地表达出乐曲浪漫舒缓的情绪。在乐曲表达悲伤的情绪时，颤音的颤动速度要由快逐渐变慢，使乐曲存在听觉落差，更好地表达乐曲的悲伤情绪。钢琴弹奏中的颤音技巧是为了使音乐的情感得到更好地表达，从而呈现音乐艺术性。自然灵活的运用颤音技巧可以使钢琴曲得到更好地演奏与诠释。在肖邦的《离别 》演奏中，以弹性的速度分句法进行演奏，颤音的演奏方法由快到慢、由慢到快，让听众产生听觉落差，更好地表达出了作者悲伤、起伏与幽怨的情绪。