雨霖铃高二上册语文教案
《雨霖铃》是我国诗人柳永的作品，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，其作品把那种离别之情渲染的淋漓致尽，以下是小编整理的雨霖铃高二上册语文教案，欢迎大家借鉴与参考!
《雨霖铃》教案
教学目标
(一)情感目标： 借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
(二)知识目标：
(1)通过反复朗读，感知作品内容和思想感情;
(2)掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法;
(3)鉴赏意象，掌握婉约派的特点。
(三)能力目标
通过课堂教学与网络技术的整合，引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。
教学重点与难点：
理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。
教学方法：
(1)网络环境与课堂教学整合
(2)美读法
(3)讨论法
教学课时
一课时
教学准备与设备
多媒体电脑平台(配备宽带上网)、Frontpage网页制作软件
教学过程设计
一、深情导入，激发学习兴趣：
教师：我们昨天学习了豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇 赤壁怀古》，感受了豪放派豪迈的词风，今天我们来学习另一种截然相反的词风——婉约派。而其中的代表词人是柳永。大家在课文注释上看到，这是一首离别词。生离死别都是人间最伤心的事情，人们最不愿遇到的事情。下面，请大家欣赏配乐朗读，感悟词人的缠绵悱恻的离愁别绪。(点击网页“配乐朗诵”)
二、整体把握，感知作品的内容和思想感情。
1、点击网页“配乐朗读”，让学生沉浸在离愁别绪的伤感氛围里。
2、学生概括作品的思想感情，教师板书：
感情：无奈、伤痛、眷恋
三、了解背景，学会“知人论世”。
1、教师设问：
有同学曾经问我：《琵琶行》里琵琶女的悲惨遭遇告诉我们，在封建时代，歌伎是很没有地位的，是受歧视、受迫害的社会底层市民。那么作为封建文人学士的柳永，一个上层的文化人，与歌伎混在一起——甚至谈起恋爱来，岂不是自降身份，自我作贱?这好像有点不可思议。大家怎么看这个问题呢?
说明：针对该生的问题引起学生兴趣，点击网页介绍有关柳永的经历。引导学生通过了解柳永的背景及与歌伎情深意切的关系，懂得借助背景，“知人论世”，鉴赏诗歌。
2、点击网页“关于柳永”，教师同时简要点拨：
教师：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合，。
这首词就是描写了作者要离开汴京(开封)去各地漂泊时和他心爱的歌伎难舍难分的痛苦心情。
四、点击网页“配乐朗读”，学生朗读一遍，加深对作品的整体认识。教师对学生的阅读作简要评价，并指导学生注意停顿和节奏。
五、分析上阕的情与景的关系，重点鉴赏情景交融、融情于景的表现手法。
1、教师：写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，俗话说“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。大家讨论几分钟，试以上片为例，说说作者是如何通过写景(选择什么意象)来准确传情的。同时，作者在人物形象上也进行了细腻的刻画，试举例说说。
2、学生分小组讨论。
3、学生自由发言，教师板书：
上阕：
意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气
作用：渲染凄清意境，
烘托人物感情。
4、教师点拨名句，深化学生理解，重点从朗读的角度分析：(视学生掌握情况决定详略分析)
例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵!可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。
例二： “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。 “帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。
例三： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。
例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。
5、教师示范朗读一遍，将所储备的感情传染给学生。
6、学生深情背诵上片。
六、学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象。
1、教师引入：下阕字字珠矶，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。同样是写景但下阕词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢?请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
2、学生代表发言，其他同学补充。教师边板书：
下片：
典型意象：酒、柳、风、月
3、教师点击网页有关诗歌意象部分，并点评学生发言，深化学生认识。
关于酒：
常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。
喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”(《闻官兵收河南河北》)
哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》)
愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”(《水调歌头•明月几时有》)。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急?”(《声声慢》)
王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”(《送元二使安西》)
关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
《琵琶行》几个地方写到月：
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
关于风：
古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。
4、学生自主朗读作品，鼓励毛遂自荐，作示范朗读。
5、学生作示范朗读。
《雨霖铃》原文和译文
原文：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
译文：
秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?
《雨霖铃》课堂实录
教学目的
通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》，使学生对宋词有进一步的了解。在诵读、赏析的同时，把握诗作的景与情，运用联想和想象，探究它的意境，并体会婉约的风格特色。
课前准备
一、每课一诗(词)——《蝶恋花》(宋·晏殊);
二、焦点访谈点评——“心比花红”;
三、使用PowerPoint制作幻灯片若干，用于多媒体教学。
教学过程
一、每课一诗，由徐晓燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》。教师稍加点拨，要求同学们熟读成诵。(略)
二、焦点访谈点评，由倪舒含同学点评前一天的节目“心比花红”。教师稍加总结，同时提出自己对此节目的一些想法。(略)
三、《雨霖铃》教学
师：今天我们要学习的是一首宋词。下面，就请这篇课文的主持人李佳梁同学开始主持。
主：老师们，同学们，大家早上好。很高兴我能有这样一个机会，和大家一起学习接下来的这篇课文。刚才，徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》，下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词，它究竟是怎样一种诗体呢?请大家看投影幕。
〔显示〕词，是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关(一说萌芽于南朝)，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余(馀)、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。
主：我们知道，宋词与唐诗一样，是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派，前者往往大气磅礴，飘逸洒脱，而后者则以清丽柔婉见长。值得指出的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人就即有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。比如苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，但他的作品中也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的诗句。这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。
〔显示〕柳永(约987—约1053)，北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，崇安(今属福建)人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。
主：北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦!”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥帖;多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。后人对柳词的评价也较高。宋翔凤在《乐府余论》提到：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。入竹垞所录，皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余力为之也。”又如刘熙载的《艺概》中说道：“耆卿词细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人，惟绮罗香泽之态，所在多有，故觉风期未上耳。”但在他的一些作品中，时有颓废思想和庸俗情趣，这是我们应当剔除的。
〔显示〕雨霖铃 宋·柳永
主：下面要学习的《雨霖铃》这首词，可以说是柳永婉约风格的集中体现。《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。
〔播放课文录音并显示〕《雨霖铃》全文
主：从刚才的录音朗读中，不难发现这首词的基调格外低沉。作者运用了“切”、“歇”、“噎”、“阔”、“别”、“月”、“设”、“说”等十个入声韵，不押韵的地方也多以仄声来收句，如“绪”、“处”。大家都能感觉到，入声字短促急迫，容易传达悲切痛楚的情绪，加上又用了双声的齿音，如“凄切”，令人想象那种抽泣哽咽之声。由于充分发挥了词的音乐性能作用，作品形象的凄美和声音凄凉相统一，增强了艺术效果。此外，我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。
主持人领读时不看书。
主：好的诗词，要多读多背。在诵读的过程中，推敲字、词、句的意思，体会作者在作品中所要表达的感情，这是十分重要的。有句话说：“书读百遍，其义自见”，讲得很有道理。所以，下面我给大家4分钟时间，熟读这首词，并在此基础上，争取把它背出来。4分钟以后，我要以小组为单位，检验大家背诵的效果，同时也可以比较一下，那个小组中的成员强记的本领最强。大家现在可以开始背诵了。
大家各自轻声朗读，边读边背。
主：好，时间到。让我们先从第一小组开始，前一位同学在背诵时发生“卡壳”或错背，就请坐下，由下一位同学接着背。我们一起来看一看，哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。
隐去投影幕上的全文显示，四个小组顺次背诵。
主：从刚才各小组的背诵情况来看，大家都用心去读了、背了这首词。《雨霖铃》的字面意思并不复杂，课文的注解也比较详细，应该说大家在字面上的理解不会又太大的问题。接下来的几分钟时间，留给大家提问，不管是字面上的，还是诗作理解上的疑惑，都可以举手发问，我们一起来讨论解决。
〔显示〕词作全文。
生一：主持人刚才说，柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词作多曲折委婉。《雨霖铃》中有“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中，而现在出现在婉约派词人的代表作之中，是否有些矛盾呢?
主：我认为这句话在整首词中并不矛盾。它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前，对今后的前途感到茫然，楚天辽阔却不知路在何方的内心感受，抒发了一种凄婉哀怨的情感——这是理由之一。第二，在介绍宋词时，我提到过豪放派和婉约派的划分是不绝对的，同一个词人既可以有婉约的作品，也可以有豪放的作品，所以即使这句话被视为“豪放”，也并没有产生矛盾。
师：我再补充一下：我们现在所说的“豪放”也好，“婉约”也罢，都是后人评论的——是后人加上去的。这些词人自己可没有承认过自己是属于哪一派的，更没有想到自己今后会被归作某一个派系，他们完全是按照自己的意愿进行创作的。所以我们在鉴赏宋词时，需要体会和比较这两种不同的风格，却没有必要拘泥于风格的划分，作一个非此及彼的判断。
生二：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”这句话什么意思?作者写这句话，有什么用意?
主：“都门帐饮”意思是在京城门外设帐饯别，“无绪”指心情不好，“兰舟”就是木兰木造的船。整句话可以这样理解：诗人和他的爱人在京城门外设帐饯行，彼此的心里都不好受，就在两人依依不舍，相互留恋的时候，船夫却不停催促诗人可以出发。我们不妨想象一下这样的情景：好友在机场送别你，两人“执手相看泪眼”、相视无语、难舍难分的时候，机场的广播里滚动传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与你的这种感受应当是相同。
生三：这首词的开头有“对长亭晚”一句，由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。但据我所知，限于古代航行技术的落后，晚上一般不会开船。作者在这里是不是故意说成“晚”呢?
主：在古代晚间不能开船吗?这我没有听说过。你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上，这倒不见得。就我看来，两人相对而坐，畅饮饯行，一直到日落西山，只好在夜间出发，这也是顺理成章的嘛。
生四：我记得在白居易的《琵琶行》中有“浔阳江头夜送客”一句，可见在晚上开船并不足为奇。
师：能够联系以前学过的课文和知识，并灵活的加以运用，这很好。
主：读完全词之后，相信大家一定感受良多。词中也一定有一两句你觉得相当精彩的句子，给你留下了很深的印象。下面就请大家说说自己觉得写的最美的句子，并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。
生五：我最喜欢的一句是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。“千里烟波”让人联想到烟波缥缈的江面，想到江面上的一叶孤舟;黄昏已过，暮色沉沉，诗人正像在黑暗中前行，前途不定;空有望不到边际的辽阔楚天，却不知道下一步该走向哪里。诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。
生六：我印象最深刻的是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。首先，我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态，很是传神。另外，作者在这里“无语凝噎”的描写极能打动人。试想，在这样一个离别的时刻，“无语”明显要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此时无声胜有声”，苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”，和这一句堪称异曲同工之妙。
生七：我觉得全词的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”很有味道。一个“寒”字点出了送别的季节，凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽;长亭长久以来被视作离别的象征，作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁;骤雨初歇交待了送别时的天气，烘托出深秋的寒意，也为后一句的“兰舟催发”作铺垫。全句之中，“凄切”一词是关键，也是整首词的重点所在，为全词奠定了悲凉的基调。
主：前面几位同学提到的，我都颇有同感。我个人以为，“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”这句十分精彩。我们知道，举杯的目的在于浇愁，而结果往往却只能是使愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的。如果挣开眼睛，只是佳人不再身旁，倒也罢了。但诗人睁开眼，却偏偏目睹勾人离愁之物——深秋的晨风寒气逼人，给人透骨的寒意，使得整个环境更显凄楚;而这晓风中飘动的柳枝，让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送;空中的一轮残月，更是叫人想到苏轼在《水调歌头》中的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。此刻，诗人的离愁之感可谓是达到了顶点。两情恩爱的凄凉回味，创造出《雨霖铃》这首词“凄美清丽”的境界和美感。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，布置萧疏错落，显现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致的体现出作者柳永婉约的风格特色。清初的著名诗人王士祯有诗云：“江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田?”由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌，所以诗中有“仙掌路”三字;而“残月晓风”则说明《雨霖铃》、“杨柳岸晓分残月”和词人的名字，这三者已经难以分拆了。下面让我们站在鉴赏的角度，在讲《雨霖铃》齐读一遍，注意要把作者的感情融入其中。
大家朗读课文。
主：通过刚才的再次朗读，相信大家对《雨霖铃》这首词更多了一份体会。词，无论是虚写、实写，总离不开写景、写情。景是“清秋节”，情是“伤离别”，以清秋之萧飒，写离别之凄恻，即景抒情，融情于景，臻于情景交融的化境。这首《雨霖铃》，乃是写、抒情语叙事的统一，并寓含着说理成分。词人于离别的场面、进程的展示中进行写景、抒情，笔下自是由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。作者别开生面的写景、写情，是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。正如清代词人冯煦在《宋六十一家词选·例言》中所说：“耆卿词曲处能直，密处能疏，傲处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”《雨霖铃》这首词的题材不很新颖，但在爱情描写上，不仅深挚而且直率大胆，有市民文学的情味，所以能受到普通市民的欢迎。另一方面，又与某些过于浅露、俚俗语较多的柳词有所区别，因而也能为上层文士所接受。柳永继承前人善写悲秋和伤别之情的语言艺术，没有因袭宋玉《九辩》和江淹《别赋》中的词句，却讲“悲哉秋之为气也”、“黯然消魂者，唯别而已矣”的精神融进词内，所以此词又有文人辞赋的某些特色。全词语言清新，节奏鲜明，音韵和谐，很适合于歌唱。在句法上，词人也有创造。在柳永之前的词人作品中，沿用近体诗常见句式者甚多，这首词上一下三、上一下四的地方读起来与近体式有全然不同的感受，如“留恋处”、“竟无语凝噎”。词的味道很浓，凄断之音很重。由于时间关系，我对《雨霖铃》的介绍，大致就到此为止，大家还有什么问题，欢迎课后一起讨论。
师：感谢李佳梁同学的主持，请大家课后完成《雨霖铃》的背诵。今天的课就上到这里，下课