荷塘月色高三上册语文教案
《荷塘月色》是中国文学家朱自清写的散文，文章寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。以下是小编整理的荷塘月色高三上册语文教案，欢迎大家借鉴与参考!
《荷塘月色》教案
教学目标：
1.品味语言，学习赏析散文的艺术手法。
2.通过把握本文的情感脉络，学习鉴赏抒情散文。
教学重难点：
1.让学生走进作品的情感世界，体会作者颇不宁静的感情。
2.学习作者运用语言的技巧。
教学方法：
通过听录音、默读，让学生读文入境。
通过反复诵读、感知，品味作品语言。
通过提问思考讨论，体会作者的感情教学设计：
本课教学计划采用六个步骤“自读感知，思考提问，查阅信息，讨论交流，熟读成诵，存疑留问”，两个课时来完成教学任务，“存疑留问”放在课外完成。整个教学过程始终以学生为主体，学生自读感知，学生思考提问，学生查阅信息，学生讨论交流，学生熟读成诵。教师在这过程中主要起引导点拨的作用。
一、自读感知
要求学生自读课文，整体感知整篇课文，了解作品的基本内容，初步把握作品的基本结构框架和作者的感情。
首先自读课文，疏通文句，借助注解和词典，弄清以下词语的读音和意思：
幽僻、蓊蓊郁郁、弥望、袅娜、宛然、凝碧、斑驳、峭楞楞
借助注解和词典读懂《采莲赋》。
其次给文章八个小段标上序号，找出文章主要写景的段落和抒情的段落，找出文章抒情的语句。
明确：
文章主要写景的段落是第四段、第五段、第六段。
文章主要抒情的段落是第三段。
文章抒情的语句主要有：
第一段：这几天心里颇不宁静。
第二段：没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
第三段：我也像超出了平常的自己，我爱热闹，……也爱冷静;爱群居，也爱独处。……便觉是一个自由的人。……我且受用这无边的荷香月色好了。
第六段：但热闹是他们的，我什么也没有。
第七段：这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
第八段：这令我到底惦着江南了。
再次请学生用自己的话把文章的主要内容复述下来，注意段落之间的联系。
明确：因为这几天心里颇不宁静，忽然想起日日走过的荷塘，在满月的光里，总该另有一番样子，于是就想去看看，沿着荷塘的路平常是有些怕人的，但今晚却很好，我可以享受这无边的荷香月色。荷塘月色的确很美，月光下的荷塘美景清幽淡雅，荷塘上的迷人月色朦胧和谐，令人心醉。荷塘四周非常幽静，只有树上的蝉声和水里的蛙声最热闹，而我什么也没有。忽然又想起采莲的事情来了，那真是有趣的事，可惜我们现在早巳无福消受了。采莲令我惦着江南了，这样想着回到了家里。
二、思考提问
首先学生再次仔细阅读课文，提出自己不懂的问题和有必要深究讨论的问题。
学生先后提出如下一些问题：
为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静”的双重性格?
课文第五段，写月光用“泻”不用“照一铺”，其好处是什么?
作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章?
•第四段景物描写，为什么叶子写得多?
•课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?
•心里颇不宁静表现了什么?
•第五段酣民、小睡各指什么?有无深层含义?
•采莲与文章主体有什么关系?为什么要写采莲的事情?
•作者为什么会由光和影联想到名曲?
•第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感?
•《荷塘月色》为什么如此出名?我好像看不出它的好处。
其次教师和学生一起梳理上述问题，重新整合。
第一类问题是关于文章主旨、作者思想感情的问题。
•为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静”的双重性格?
•作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章?：
•心里颇不宁静表现了什么?
第二类问题是文章局部的细节问题。按照文章先后依次罗列如下：
•第四段景物描写，为什么叶子写得多?
•课文第五段，写月光用“泻”不用“照”“铺”，其好处是什么?
•第五段酣眠、小睡各指什么?有无深层含义?
•作者为什么会由光和影联想到名曲?
•第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感?
•第七段采莲与文章主体有什么关系?为什么要写采莲的事情?
•第八段课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?
第三类是关于对本文的评价的问题。
•《荷塘月色》为什么如此出名?我好像看不出它的好处。
三、查阅信息
针对上述问题请学生上网查阅资料，或上图书馆查阅资料。
四、讨论交流
首先讨论第一类问题，即关于作者思想感情的问题。
教师提示，要搞清作者说自己心里颇不宁静的问题，首先要搞清为什么作者会颇不宁静，这必须联系当时的时代背景，必须联系作者自身来看。学生交流上网查阅的有关资料。明确：
(一)作者
朱自清，原名自华，串佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初(1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。原籍浙江绍兴。因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。他是现代著名的作家和学者。朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。1988年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面地搜集、整理，出版了6册《朱自清全集》。朱自清虽在五四运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他在散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引入注目的成就。1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。
(二)时代背景
《荷塘月色》作于1927年7月，正值大革命失败，白色恐怖笼罩中国大地。这时，蒋介石叛变革命，中国处于一片黑暗之中。在此之前，朱自清作为“大时代中一名小卒”，一直在呐喊和斗争，但是在四一二政变之后，却从斗争的“十字街头”，钻进古典文学的“象牙之塔”。但是作者既做不到投笔从戎，拿起枪来革命，但又始终平息不了对黑暗现实产生的不满与憎恶，作者对生活感到惶惑矛盾，内心是抑郁的，是始终无法平静的。这篇散文通过对冷清的月夜下荷塘景色的描写，流露出作者想寻找安宁但又不可得，幻想超脱现实但又无法超脱的复杂心情，这正是那个黑暗的时代在作者心灵上的折射。
•心里颇不宁静表现了什么?
明确：《荷塘月色》表现了作者为国家民族命运而焦躁不安的矛盾心情，既表现了作者不愿同流合污，出淤泥而不染的高贵品格;也表现了他不愿意投身武装革命，反映了小资产阶级知识分子的弱点。这是他当时的真实心态的反映。
•为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静•的双重性格?
明确：因为这是作者性格的真实写照，也是因为当时作者这种矛盾心态非常强烈。
作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章?
明确：作者主观上想通过游览荷塘平息一下自己不宁静的心态，客观上确实在观赏月色下荷塘、荷塘上月色的时侯，作者完全陶醉于自然美景之中，但是很快又回归不宁静，又重新忧郁起来，“热闹是他们的，我什么也没有”就是他不宁静的表现。
其次讨论局部细节问题。
•第四段景物描写，为什么叶子写得多?
•教师要求学生阅读第四段，看作者依次写了什么?又是怎么写的?
明确：先写茂密的荷叶，次写多姿多态的荷花以及阵阵传来的荷香，最后写叶子和花的一丝颤动和脉脉的流水。本段是按照驻足观察的顺序，视线由近及远、由上而下来写的。本段可分两层，第一层写静物，叶子像“舞女的裙”，静中写动，写出了动态美。花“袅娜”羞涩”，像人一样娇美，写出了静态美;像“明珠”“星星”，则写出了荷花在想象中的光华。花香像“远处高楼上渺茫的歌声”，激活了读者的美好想象。第二层写动态。有视觉形象，“叶子”•有一丝的颤动”，化为“一道凝碧的波痕”。有听觉形象，风吹花叶的颤动声音。动静结合，给读者以不同的感觉。
之所以叶子写得多，是当时当地景物的实际情况。作者创造出了清幽恬静的氛围。
由此可以看出本文景物描写的特征，本文的特点是将描写荷塘和描写月色巧妙地结合起来。荷塘，是月下的荷塘;月色，是荷塘上的月色。突出了优雅、朦胧、幽静的物境之美。第四段没有直接写月，但处处有月，荷叶、荷花都处在月光的照耀下，月光之下，荷花也是银白色的，这是它和“明珠”星星”的相似点。写荷花的香味，缕缕清香，微风传送，像远处飘来的歌声一样动人心怀，这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有，如在嘈杂的白天，绝不会有这样的感受。
•阅读第五段，思考本文是如何描写月色的。
明确：作者把荷叶和荷花放在月光下面，一个“泻”字，给人一种奶白色而又鲜艳欲滴的实感;一个“浮”字又表现出月光下荷叶、荷花那种缥缈轻柔的姿容。文章似乎仍在写荷叶、荷花，其实不然，作者是通过写叶、花的安谧、恬静，衬托出月色的朦胧柔和。又如文章写“黑影”和“倩影”，还是写月色，因为影是月光照射在物体上产生的。树影明暗掩映，错落有致，反衬月光轻盈荡漾。月色本是难以描摹的，所以作者透过不同的景物，从不同的角度去写月色，使难状之景如在眼前。
•课文第五段，写月光用“泻”不用“照”铺”，其好处是什么?
解答这个问题，不妨请学生把“照”和“铺”字代人句中读一遍，学生就知道了。
明确：“泻”是承上面比喻句“如流水一般”而来的，“泻”字有向下倾的势态。“照”和“铺”字就没有这个效果。
•第五段酣眠、小睡各指什么?有无深层含义?
明确：“酬民”比喻朗照，“小睡”比喻被一层淡淡的云遮住的月光。至于它的深层含义应该联系作者的心态来看，他不希望过于激烈的行为，他喜欢一种平和的心态，正如我们前面分析的那样，他做不到投笔从戎，他要寻找安宁平和的生活。对景物的喜好折射出作者的心态。
•作者为什么会由光和影联想到名曲?
明确：这是使用通感的修辞手法，光与影是视觉形象，作者却用听觉形象来比喻，这就是通感的一种，其相似点就是和谐。第四段写荷花的缕缕清香，微风传送，像远方飘来歌声一样动人心怀，这幽雅淡远的感受也只有在月夜独处时才会有，这也是通感，把嗅觉形象转化为听觉形象，它们之间的相似点就是似有似无、时断时续、捉摸不定。
•第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感?
明确：作者想寻找美景，使自己宁静，平息自己矛盾的心态而不得，当然伤感。
•第七段采莲与文章主体有什么关系?为什么会想起采莲的事情?
明确：以采莲的热闹衬托自己的孤寂，且荷莲同物，作者又是扬州人，对江南习俗很了解。
•第八段课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?
明确：一方面有照应文章开头的作用，但主要目的还是以静写动，以静来反衬自己，心里的极不宁静。心里的不宁静，是社会现实的剧烈动荡在作者心中引起的波澜。全篇充满着动与静的对立统一：社会的动荡与荷塘一隅的寂静，内心的动荡与内心的宁静形成对立统一，文章开头心里不宁静，在月夜荷塘幽美的景色的感染下趋于心静，走出荷塘又回到不宁静的现实中来，也形成对立、转化。
再次讨论本文的评价问题。
《荷塘月色》为什么如此出名?我好像看不出文章的好处。
播放课文录音，学生完全陶醉在作品的意境之中。这个问题不必回答。
五、熟读成诵
要求学生背诵第四、第五、第六段。
教师要求学生诵读时要把握好感情的“度”，以含蓄为主，“内在”情感要丰富，表现出优美的“韵味”，语速宜缓，节奏分明。
六、存疑留问
给学生一个探究的题目让他们做进一步的研究。
在《荷塘月色》里，显然有两个世界：朱自清生活于其中的现实世界与自我心灵升华的超越世界在某种意义上，可以说这是朱自清的一个“梦”。说说你对这个“梦”的理解。
《荷塘月色》解读作品的深层结构
深层结构分析的关键是把握作品的内容关系，这就决定了深层结构分析是一种文本分析，因为所谓深层结构就是内容关系，而内容关系当然是作品本身所固有的。深层结构分析又是一种文体分析，因为一定的文本当属一定的文体，而文章体裁与内容形式密切相关。例如小说这种文体，一般有环境、人物、情节三要素， 分析时就得注意环境构成与事件推演;诗歌这种文体，一般讲究意象的选用与意境的营造，分析时就得注意意象的组合以及取象表意的具体过程。不过这种分析与一般结构分析的不同之处在于：它关注的是内在的逻辑 。鲁迅的小说《孔乙己》，其人物关系呈现出以酒为核心的轴心式结构，显示出作者构思的匠心以及孔乙己多余人的地位;而成螺旋式下坠的命运曲线，则揭示出典型的主客背反的悲剧过程。(见拙作《解读作品的深层结构》，发表于《语文教学与研究》大众版2004年第一期)苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，其内容要素成梯形结构，显示出词作豪放与旷达的统一状态;而取象表意的螺旋式上升，则反映了词人由整体到局部又由局部到整体的辩证思维过程，以及由此达到的人生境界。(见拙作《再谈解读作品的深层结构》，获个性化教学课题湖南省论文评选2006年度壹等奖)
本文主要谈散文的深层结构分析。散文这种文体，有所谓“形散神联”之说。那么，“神”是如何联系，“形”又是如何散开，它们的内在逻辑怎样，就是我们要特别关注的了。
下面以朱自清的《荷塘月色》为例谈谈这个问题。
首先要对文本有个基本的把握。
从文本看，作者因“这几天心里颇不宁静”而产生了要去“日日走过的荷塘”寻找“另一番样子”的念头。之后他来到那条幽僻的小路，“一个人背着手踱着”，身心渐入静境，有了“自由”的感觉。于是，他开始“受用这无边的荷香月色”了。从描写的充分细腻与传神来看，他的这种“受用”是十分投入的，是一种典型的审美欣赏。在此基础上，他联想到了古诗中描绘的采莲情景：梁元帝《采莲赋》中的热闹欢娱与《西洲曲》里的幽独情深。
文章主要写一次赏景活动。它绘景写境，依次向我们展现了四种境界：幽僻之境、静美之境、和乐之境、幽独之境。
就体现散文的特点而言，“形散”表现在境界的多样以及取材时时空跨度的广远，“神联”表现在它们同属一次审美活动，同样反映了作者对美的追求。
下面具体分析。
先看四种境界。
第一境，幽僻之境。写沿着荷塘的小路。树木的蓊郁阴森构成了它的“幽”，“白天也少人走，夜晚更加寂寞”构成了它的“僻”。时值淡月朦胧，更添幽意;或许还有几声蝉鸣，则蝉鸣境更幽，而小路的曲折就是曲径通幽了。
第二境，静美之境。写荷塘月色。碧荷、白花、薄云、淡月，景物的特点是素雅朦胧。“轻纱”下花叶的“梦”安详宁谧，“光与影组合”的“旋律”是无声的天籁;那“微风”下的“颤动”小到“一丝”，就是那“一道凝碧的波痕”，也是美的瞬间的定格。与下文采莲情景相比，应该说是一种静态的美。
第三境，和乐之境。写江南采莲旧俗。引用了梁元帝的《采莲赋》，展现的是一幅欢乐祥和的景象。人面、荷花、碧荷、翠裙，表现了人与自然的和谐。这种和谐颇有“天人合一”的意味：自然美好的季节与人生美好的年华，美丽的荷花与如花的少年，“叶嫩花初”的生命与“叶嫩花初”的爱情——构成了美妙的组合……主要表现的还是人与人的和谐。少男少女艳歌互唱兼传羽杯，两情相悦嬉闹欢娱。他们是既采莲亦采恋。观莲的人不用说也有很多，因为既然是“盛大”“热闹”的节俗，那么亲友相邀官民同乐当是应有之景。他们也是既赏采莲之景亦赏采恋之情，表现出社会对少男少女自由恋爱的认同与欣赏。阴阳和合是宇宙大美之所在，少年初恋应看作人生的美丽风景。它就像开花一样自然美好。
第四境，幽独之境，也是纯真之境。写采莲寄意，独处女子对心中男子的悠长思念。引用了南朝民歌“西洲曲”。就原诗看，女子从折梅寄北到梳妆待人，从南塘采莲到望鸿西洲，空间的阻隔隔不断她的魂牵梦绕，季节的变换不足以改变她的情感，时间的推移见证了爱情的深挚。引文中的“莲子”与“恋子”谐音双关，“清如水”蕴涵有爱情纯真的深意。
四种境界可分成两类：身历之境与神游之境。就它们的特征而言，前一类表现为“冷静”，后一类表现为“热闹”。说冷静是色冷态静：树色阴阴，叶碧花白与月光如水是冷色调，给人以“冷”的感觉。荷是“亭亭”静植的，月光是“静静”下泻的;那“笼着轻纱的梦”多么宁谧，而光与影组合的旋律，也是无声的。在这种境界之中，人的心境也复归宁静。说热闹是热烈欢闹：映日红荷与“妖童媛女”，还有盛装的冶游者，色彩是热烈的，情绪也是热烈的;那《西洲曲》里的女子，虽然孤身幽居，只好独自采莲，但她的感情是热烈的。欢闹就更不用说了。就是西洲女子，纵免不了相思之苦，却也是一种香甜的苦涩，就如同莲子一般。
“冷静”与“热闹”构成了两极对立的关系。如何看待这种两极对立?二者有何内在联系?又是怎样关涉了作品的深层意蕴?我们可以从作品的原话中得到启示。“我爱热闹，也爱冷静;爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”为什么“爱热闹也爱冷静”?“爱群居也爱独处”?不是自相矛盾吗?其实不然，这个问题要跳开来看：不同的人会有不同的需求，同一个人在不同的情况下，他的需求也会有所不同，能不能“各美其美……美美与共”(费孝通语))?能不能时美其美，得其所美?就是一个自由的问题了。所以“爱热闹也爱冷静，爱群居也爱独处”是说当我爱热闹时便能爱热闹，爱冷静时便能爱冷静;群居独处也能因时而爱。说到底，就是能自由地爱我所爱。作者表白得相当明白：“什么都可以想，什么都可以不想，便觉是一个自由的人。”这是思想的自由，也是审美追求的自由。
自由是一只鸟，需要高远的天空，自由是一条鱼，需要深广的大海，所谓“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”，这才显得自由。所以单调不是美，多样才有美;促狭不是美，距离才有美。本文中“热闹”与“冷静”的两极对立，显示了差别与距离，意味着存在许多的中间项。这便能包容多样美的形态，产生强大的艺术张力。譬如一架钢琴，它的琴键总是从低音到高音，还有黑键和白键。高音低音并不矛盾，黑键白键也并不相反，而是和谐组合，这才能弹奏出美妙的旋律。又如一道彩虹，总是由冷色到暖色，还有雌雄相映，这才造成了它的绚烂多彩。本文就是这样的钢琴和彩虹。
换一种看法，本文以“自由”为根茎，以“冷静”与“热闹”为分枝，再枝上分枝，并显示出它可能的众多生长点，加上意味富美，可以说是本固枝荣，是典型的树形结构，一株根深叶茂的自由之树。
以上是说本文的共时性结构。再看本文的历时性结构。文章向我们展现了一次完整的审美过程。主要内容是赏景，入静与联想都与赏景密切相关，文首的不宁静与文末的思乡和回家，没有什么具体内容，深层结构分析可以不必管它。作为一般审美过程而言，入静是进入审美的必经通道，而联想则是它的高级阶段。具体到这篇文章，幽僻之境是静美之境的入口，而通过对静美之境的欣赏，又产生了对失去的和乐之境的向往。至于后面的幽独之境，则是联想的联想，我们可以把它叫做后续联想，它实际上是前面和乐之境的注脚。这就构成了一个塔式结构。
下面具体说明。
第一阶段，由入静到自由。
在那条幽僻的小煤屑路上，“我”“一个人”“背着手踱着”，“像超出了平常的自己，到了另一个世界里”，表明作者在幽静的环境中，排除尘世生活的烦扰，心灵渐入静境。
幽静的环境有助于心灵入静，而虚静的心境是高雅的欣赏活动的前提。虚能纳物，静则心专。心境澄明方可“味象”得真，精神专注才能体物入微。
由虚静而获得心灵的自由，便是庄子所说的“去累” (《庄子•庚桑楚》)而致“逍遥” (《庄子•逍遥游》)。文中写道：“什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要说的话，一定要做的事，现在都可不理。”“什么都可以想，什么都可以不想”是心的自由;“一定要做的事，一定要说的话，都可不理”，这是身的自由。只有解放感官，放飞心灵，才能耳聪目明，“精骛八极” (晋•陆机《文赋》)，充分地进行审美欣赏。这就接触到了审美的本质。
第二阶段，由“受用”到神思。
“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷塘月色好了”这句话承上启下，表明在具有了虚静而自由的心境，作好了审美的前期准备之后，要进入实质性的审美阶段了。
“受用”一词很有意思，它既传达出主客契合的审美愉悦，为情景交融作一最好注脚，又表现出欣赏的全身心投入。
“受用”是感官的“受用”，也是心智的“受用”，是开放感官而直达心灵的“受用”。
于是就有了以下的审美状态：
碧荷白花无一不入目入心，淡月清香无一不悦志悦神。
——“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 孔子《论语•雍也》)
于是感觉周延起来：从荷塘到荷塘四周，从月下荷塘到塘上月色，从景之全貌到物之细部。
于是感觉灵敏起来：“清香”嗅出“缕缕”，“颤动”看出“一丝”，“波痕”见到“一道”，“远山”辨出“一带”。
感觉还神奇起来，能捕捉到事物的神韵：满池荷叶的“田田”、单支静植的“亭亭”、盛开荷花的“袅娜”、含苞待放的“羞涩”，——无一不生动传神。
感觉还协同起来：从清香中“听”出了“歌声”，在光影里“看”到了“名曲”。
这种协同就是通感，说明欣赏已经进到了体味阶段，是所谓“味象”了。
用情至深就会出现心象，这是因为随着感觉的深入与情感的参与，目视耳听变为心视心听，想象便活跃起来，由感知而到联想，由眼前之景到象外之象了。出水芙蓉成了“刚出浴的美人”，“叶子出水很高”，全化作“亭亭的舞女的裙”，莹洁的荷花或“袅娜”或“羞涩”，分明是姑娘们那娇好的面容，花叶的“缕缕清香”“如远处高楼上渺茫的歌声”，“光与影的组合有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，月光青雾下的花叶就是一个“笼着轻纱的梦”境。
将意脉理出，我们的面前就会展现出一幅神奇的场景：
在朦胧的月光下，一群仙女正在荷塘中忘情地沐浴。当她们从水中升起，那凝脂似的肌肤，美妙的曲线，便无邪地展现于天地之间，成了碧波之上、淡月之下最美的造型。
当她们霓裳再披，云鬓重整，香腮新荔，一个个或袅娜或羞涩，更显得风情万种。而后，她们便轻摆柳腰，款舒柔臂，翩翩起舞。那舒展的荷叶是她们撒开的舞裙?那娇美的荷瓣是她们迷人的笑靥?那脉脉的流水是她们含情的眼神?“凌波微步，罗袜生尘。” ( 曹植《洛神赋》)这时微风拂来，从她们温馨的呼吸里，从她们飘举的衣袂中，送来缕缕幽香，是那样沁人心脾，如同天宫的仙乐一般。真是“风吹仙袂飘摇举，犹是霓裳羽衣舞” (白居易《长恨歌》)。这时，舞池上的光线恰到好处，星月为灯，光与影浓淡适宜，疏密有致;而且，就从光与影和谐的组合里，透出一种无声的天籁，如同梵婀玲上名曲响起 ，仙女们舞得更欢了。而四周，柳树、蝉、蛙，都是最好的观众，蝉唱蛙鸣是在为她们伴奏喝彩，隔着薄云，月亮也瞪大了她的眼睛。
不久，她们便甜甜睡去，月光下，轻纱底，是一个安详美妙的梦境。不知是仙女梦为荷花，还是荷花梦为仙女?
第三阶段写联想与向往
审美的高级阶段是产生联想，感物联类，以致“视通万里，思接千载” 刘勰《文心雕龙•神思》)，也就是所谓“神思”。虽然上文说的象外之象，即心象也是一种联想，但它是对于此情此景的联想，是“栖形感类” [ (东晋•宗炳《画山水序》)以异证同的美感体认;而神思飞越，突破时空的限制，却是由此情次此景通向彼景彼情，是由同至异的审美拓展，标志着审美过程到了更高一级的阶段。文中对于江南采莲情景的联想就是此类。作者由眼前荷塘想到江南采莲，由此时此景回溯到古代诗文六朝盛事。其所以如此，是因为此前的审美活动又引发了新的审美需求。作者写道：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是他们的，我什么也没有。”这句话就透露出作者在欣赏静谧之美后，又产生了对“热闹”之美的向往，因而下文的忽然想起，就不是没有来由的了。之所以是“忽然”，还在于这种联想是起于不知不觉间，并非有意为之。反映出这种想法是出自“本我”，是内心深处真情的流露。作者感叹“这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受”，反证了他的向往之切。对于作者的向往与向往之境，应作正面的评价：这是一种天人合一，人间和乐的珍贵图画，具有极高的美学价值与人文价值，寄托着作者对美的追求与社会和谐的理想。
最后一境是幽独之境。它表明作者的联想还在展开，思考还在深入：采莲(恋)的“妖童媛女”们后来怎么样了?他们的情意能持久吗?于是想到了《西洲曲》里的采莲故事。
西洲女的真挚爱情为前面的和乐之境作了最好的注解，它说明作者所向往的和乐之境，底蕴应是人情的纯真。而不是什么浅薄的热闹，浮浪的嬉戏，作者向往它们，并非出于低俗的情趣。
由步入幽僻之境到获得心境的虚静，由虚静“去累 而至“自由 ” ，然后投入全身心的审美活动，“澡雪精神” 刘勰(《文心雕龙•神思》)，舒张性灵，直到追求自己所向往的至美的境界，这便是本文的思路历程。当然，这是就本文的主要内容——审美过程而言，如果变换角度，会有另外的解读，但那已不是我这篇文章所谈的内容了。
《荷塘月色》的“不宁静”
“不宁静”是《荷塘月色》的文眼。朱自清为什么会“不宁静”呢?我们看这篇文章是写于一九二七年的，二七年，在中国的历史上可真“不宁静”，各种外国势力，许多军阀割据，还有新生的革命力量,整个中国的命运，真如雾里看花，不知道会向什么方向发展。作为一个“宁愿饿死，也不去领美国救济粉”的具有民族气节的知识分子，朱自清对中国命运和前途，有着深深的忧虑。但他毕竟是一个知识分子，没有政治家的慧眼，也没有革命家的胸怀。他看不到中国的前途和希望，于是便有内心深处的“不宁静”。面对着中国社会的这种现实，他和许多知识分子一样，选择了一条躲避的道路，躲开了喧嚣的白天，躲开了纷乱的现实，选择了幽静的夜晚选择曲折的荷塘。这里没有“马路上孩子们的欢笑，”也没有“一定要做的事，一定要说的话，”这里只有荷花的清香，月色的宁谧，虽然有一些蝉声和蛙声，但那只能是“鸟鸣山更幽”。在这里他的心情宁静了，祥和了。在这里他的思想自由了，驰骋了。但这样的环境并不理想，因为它始终显得有些沉闷，缺乏一种生机,于是便不由得“想起采莲的事情来了”，那种“菱歌泛夜，嬉戏钓叟莲娃”的环境，那种渔歌互答，游梭往来的场景，显得热闹而又和平，怎不令人惦念呢?与其说作者在寻找一种躲避“不宁静”的方法和环境，不如说是作者在探求着中国的前途和命运，他希望中国的将来会是一个和平安详人人快乐的“桃源”世界。然而，现实是残酷的，是不容幻想的，“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”。作者的幻想还未十分停当，却已走出了荷塘，一切似乎都很宁静,“连妻和闰儿”也都睡熟。在广阔的天地之间，只有独醒的诗人犹自探求思索，这是一种怎样的孤独寂寞啊?
《荷塘月色》中作者的“不宁静”，除了书写个人的情绪外，更主要的是对国家前途和命运的深沉的忧虑，这和作者所具有的民族精神是分不开的。作者是一个既受过中国古典教育，同时又是吃过洋面包，喝过洋墨水的大知识分子，他没有留恋西方的花花世界，学成之后，依然回到了积贫积弱的祖国，想把一颗赤子之心奉献给她，让她繁荣，让她强大。然而，他却找不着出路，找不着奉献的方式，于是发出了令每个读书人都心有戚戚焉的叹息，这便是《荷塘月色》中的“不宁静”。