《战争与和平》高一年级读后感2000字作文
列夫·托尔斯泰的《战争与和平》是一部带有浪漫主义色彩的小说，这部长篇小说十分值得我们细细品味。下面是小编为大家整理收集的关于《战争与和平》高一年级读后感2000字作文，欢迎大家阅读!
《战争与和平》高一年级读后感2000字作文
在合上书的一刹那，闭上眼睛，有一股浩大而包容的清风久久拂过我身：风中没有战争的鲜血和硝烟，没有身体的伤痛和心口的疮疤，没有生与死的泪水，没有爱与恨的目光。唯有一股永恒生活的气息，从质朴的文字间向我吹来，以历史的面貌和丰富得难以猜透的本质，告慰了我的灵魂。
有人将托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基进行对比，认为托尔斯泰是一名伟大的艺术家，却不是深刻的思想家。虽然我还没认真比较研究过二者的差异，也无此等功力;但我觉得，托尔斯泰作品的思想性也许较陀氏逊色，但比之二三流作家仍能做到俯视。他的作品不光折射了历史，更充盈着对于人民的同情与关怀，同时把人性中美的一面表现得淋漓尽致。
我想起了安德烈和娜塔莎的爱情，那样真切而易碎，美妙与不幸共存：如同一面镜子，反射着当时社会人们的生活与内心。如果是浪漫主义的写法，也许安德烈会不顾老公爵的阻挠，和娜塔莎私奔;也可能与她私定终身，最终双双走向悲剧的结局。但托尔斯泰描写的是生活本身。在那样背景与环境下，作为一名带有贵族荣誉感和责任感的公爵，安德烈必然会答应父亲的要求，与娜塔莎定下一年的婚约;而娜塔莎作为一位情窦初开却没有经验的小姐，也必然会投入到对其大献殷勤的阿纳托利的怀抱中。作者安排的只是波折的情节，而人物就像真实的存在，在这种情况下做出必然的、最合理的选择。这让他们那样富有感染力，我读到他们时，忘记了作者而体验到生活本身带给我们的感动。
当安德烈在战场上负重伤时，历经磨难后成长了的娜塔莎来到他的床前：
“请您宽恕……”“宽恕什么呢?”“宽恕我的行为。”娜塔莎吻着他的手，颤抖着说。 安德烈看着她的眼睛：“我比过去更加爱你，爱的更深。”
这只是很朴素的一段对话，但在了解了二人过去辛酸的恋情以后，在了解了二人因为战乱，生活的改变引起的灵魂的成熟以后，我读出了一种真正的精神性的爱。安德烈经历了生死的一瞬，他终于觉醒，了解到“神圣的爱”的本质含义，也宽恕了所有伤害过他的人。他的人性也渐渐被金黄的神性所浸染，迈向了宗教所追求的一种完美的精神世界。如果说先前安德烈爱上舞蹈时美丽欲滴的娜塔莎有情欲的因素，那么现在他面对娜塔莎“消瘦，苍白，嘴唇肿胀的脸”，表达的则是对于一个美好心灵的热爱。使我们醍醐灌顶的这种爱之涵义的表述决非说教似的灌输，而是像一条温暖的河流，从安德烈或托尔斯泰那里直接流淌到我的心中。
读了这部书，我印象最深第一是这种“神圣的爱”，第二就是俄国农民的生活和思想。作为一名“忏悔的贵族”，托尔斯泰有着他关心底层人、体谅农民的一面。这不仅表现为力图还原他们的自由身份，他躬身垄亩，作为一名观察者和不完全的实践者，与那些农民呼吸着同样的空气，甚至在取得经验的基础上努力建立了一套思想体系。这种思想力图使俄国走向贵族与人民思想上的大同，结合为一个接近“同呼吸，共命运”状态的一种共同体。
在书中出现了普拉东这样一个农民的形象，他和皮埃尔同处在战俘营里，用他的乐观和淳朴感动了皮埃尔，使他重拾了信仰。作者将普拉东描绘为一个圆形的形象，说他身体的各个位置都是圆形的，说他是“一切俄罗斯的、善良的和圆形的东西的体现”。我想这是一种象征，象征着作者观察到的许许多多俄罗斯底层的农民：他们贫穷，落后，然而快乐、圆滑，可以在任何艰苦的条件下生存。
我读到这里不由得想到鲁迅笔下的阿Q：同样处于底层，同样以一种快乐的姿态示人，甚至连死亡都一样，被上位者所枪决。二者的共同点让我看到了普拉东本质的愚昧和低微，但割去了他的阶级属性，从人性的角度来讲，他又是那么单纯和快乐，以致我难以对他下任何干脆的断语。在当时的情况下，革命的火焰尚未燃起，农奴制难以被轻易根除：这种快乐的处世态度，究竟是该提倡还是反对?若反对，农民岂不是失去了幸福的权利?
也许信仰也是一方面，支持起被压迫的农民的是例行的晚祷，即使他们不知晓宗教的意义，但仍能感受到一种慰藉作用。我想，这可算做另一种精神胜利，但那个时代俄国的农民是没有条件进行反抗的，因此他们比阿Q值得同情得多。想到面对苦难却难以做出反应的这一人群，一种无奈之感会油然而生。就像当时的托尔斯泰，面对农民们的满足和乐观停止了物质上的施舍，开始痛苦地反思自己与他们的不同点以及改变的可能。
他反思的结晶我并不了解，但列宁评价说：“作为一个发明救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的，所以国内外的那些偏偏想把他学说中最弱的一面变成一种教义的”托尔斯泰主义者“是十分可怜的。作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的。”这或许是一个革命者能给予他的最公允的评价了。
不管怎样，托尔斯泰伯爵尽管没有领导革命，甚至没有像陀思妥耶夫斯基一样预言到革命，但他的作品却成为革命的土壤，鼓舞着一代代的年轻人。他以自己贵族的身份，深入浸泡到农民“兄弟”的现状和心灵中去，并揭示出这些苦痛却不渺小的灵魂。这种行为本身就值得每一位人类赞美，他正是自己所写的“神圣的爱”最为深刻的践行者。
每一位伟大的作家，其人就像其作品一般崇高而令人钦佩。我想，即使不阅读这样的巨着，只要能理解托尔斯泰的行为，体察到他的生活，也足以为其所倾倒了。就如维特根斯坦所说：“他是一个真正的人，他有权写作。
读《战争与和平》有感2000字
《战争与和平》在我看来无疑是整个十九世纪最大的史诗，是近代的《伊里亚特》。整个世界无数的人物与热情在其中跃动，在波涛汹涌的人间，矗立着一颗最崇高的灵魂，宁静地鼓动着并震慑着狂风暴雨。他思想的自然的动作，使他从关于个人命运的小说，引入描写军队与民众，描写千万生灵意志交融着的巨大的人群的小说。他在塞白斯多堡围城时所得的悲壮的经验，使他懂得俄罗斯的国魂和它古老的生命。
最初是一片静止的海洋，俄罗斯社会在战争前夜所享有的和平，开始的几章，以极准确的手法与卓越的讥讽口吻，映现出浮华心魂的虚无幻灭之境。直至这些活死人中最坏的一个、Baile亲王才发出一声生人的叫喊：
“我们犯罪，我们欺骗，而是为了什么?我年纪已过五十，我的朋友……死了，一切都完了……死，多么可怕!”
在这些暗淡的、欺妄的、有闲的，会堕落与犯罪的灵魂中，也显露着若干具有比较纯洁的天性的人——在真诚的人中，例如天真朴讷的RierreBesoukhoo,具有独立不羁的性格与古俄罗斯情操的MarieDmitriwna,饱含青春之气的Rostove;——在善良与退忍的灵魂中，例如Marie公主;——还有若干并不善良但很高傲且被这不健全的生活所磨难的人，如Andre亲王。
可是波涛开始翻腾了，第一是“行动”。俄罗斯军队在奥国。无可幸免的宿命支配着战争，而宿命也更不能比这发泄着一切兽性的场合中更能主宰一切了。真正的领袖并不设法要指挥调度，而是如Koutouzoo或Bagnation般，“凡是在实际上只是环境促成的效果，由部下的意志所获得的成绩，或竟是偶然的现象，他们必得要令人相信他们自己的意志是完全和那些力量和谐一致的。”这是听凭命运摆布的好处!纯粹行动的幸福正则健全的情状，惶乱的精神重复觅得了它们的均衡。Andre亲王得以呼吸了，开始有了真正的生活，……至于在他的本土和这生命气息与神圣风波流离的地方，正当两颗最优越的心魂，Dierre和Marie公主受着时流的熏染，沉溺于爱河中时，Andre在奥斯丹里兹受伤了，行动对于他突然失掉了陶醉性，一下子得到了无限清明的启示，仰身躺着，“他只看见在他的头上，极高远的地方，一片无垠的青天，几片灰色薄云无力地漂浮着。”
“所等的宁静!所等的平和!他对着自己说，和我狂乱的奔驰相差多远!这美丽的天我怎么早就没有看见?终于窥见了，我所等的幸福!是的，一切是空虚，一切是欺罔，除了它……它之外，什么也没有，……如此，颂赞上帝罢!”
然而，生活恢复了，波浪重新低落。灰心的、烦恼的人们，在都市颓废诱惑的空气中，他们在黑夜中彷徨，有时，在浊世的毒氛中，融泄着大自然的醉人的气息，春天、爱情、盲目的力量，使魅人的Natacha去接近Andre亲王，而她不久以后，却投入第一个追逐她的男子怀中。尘世已经糟蹋了多少的诗意、温情、心的纯洁!“而面临着恶浊尘土的无垠的人”依然不变!但是人们却看不见它。即是Andre也忘记了奥斯丹列兹的光明。为他，天只是“阴郁沉重的穹窿”，笼罩着虚无。
对于这些枯萎贫弱的心魂，极需战争的骚乱重新来刺激他们，国家受到威胁了。一八一二年九月七日，Brodino村失陷，这壮严伟大的日子啊，仇恨都消灭了，Dolokhoo亲抱他的敌人Pierre。受伤的Andre，为了他生平最憎恨的人，车中的邻人AnotoleKouraguine遭受患难而痛苦，充满着温情与怜悯。由于热烈地为国牺牲和对于神明律令的屈服，一切心灵都联合了。
“严肃的、郑重的，接受这不可避免的战争……最艰难的磨练莫过于把人的自由在神明的律令前低着屈服了。在服从神的意志上才显出心的质朴。”
大将军Koutouzoo便是俄国民族心魂和它服从命运的代表。
“这个老人在热情方面，只有经验，——这是热情的结果——他没有用以组合事物搜寻结论的智慧，对于事故，他只用哲学的目光观照，他什么也不发明，什么也不干;但他谛听着，能够回忆一切，知道在适当的时间运用他的记忆，不埋没其中有用的成分，可亦不容忍其中一切有害的成分。在他的士兵的脸上，他会窥到这无可捉摸的，可称为战胜的意志，与未来胜利的力，他承认比他的意志更强有力的东西，便是在他眼前展现的事物必然的动向;他看到这些事物，紧随着它们，他亦知道蠲除他的个人意见。”
最后他还有俄罗斯的心。俄国民族又是镇静又是悲壮的宿命观念，在那可怜的乡人，PleotomKaratarev身上亦人格化了，他是质朴的、虔诚的、克制的，即在痛苦与死的时候也含着他那种慈和的微笑。经过了种种磨练，国家多难，忧患遍尝，书中的两个英雄，Pierre和Andre，由于使他们看到活现的神的爱情与信仰，终于达到了精神的解脱与神秘的欢乐。
书中包罗着成百的英雄，每个都有个性，都是描绘得如是真切，令人不能遗忘，兵士、农夫、贵族、俄国人、奥国人、法国人……但这些人物的可惊的生命力，我们如何能描写!对于这一批在欧罗巴文学中独无隅的肖像，在此丝毫没有临时构造之迹。而《战争与和平》的最在魅力，尤其在于它年青的心。托尔斯泰更无别的作品较本书更富于童心了，每颗童心都如泉水一般明净，如莫扎特的旋律般婉转纳入，例如年轻的NiwtasRiostov、Sonia和可怜的小Petia。
最秀美的当推Natacha,可爱的小女子神怪不测、娇态可掬，有易于爱恋的心，我们看她长大，明了她的一生，对她抱着对于姐妹般的贞洁的温情——谁不曾认识她呢?美妙的春夜，Natacha在月光中，凭栏幻梦热情地说话，隔着一层楼，Andre倾听着她……初舞的情绪恋爱，爱的期待，无穷的欲念与美梦，黑夜，在映着神怪火光的积雪林中滑雪，大自然迷人的温柔吸引着你。剧院之夜，奇特的艺术世界，理智陶醉了;心的狂乱沉浸在爱情中的肉体的狂乱洗濯灵魂的痛苦，监护着垂死爱有的神圣的怜悯。……我们在呼唤这些可怜的回忆时，不禁要发生和在提及一个最爱的亲友时同样的情绪。这样的一种创造和现代的小说与戏剧相比时，便显现后者女性人物的弱点来了，前者把生命都抓住了，而且转变的时候，那么富于弹性，那么流畅，所以我们看到他在颤动嬗变——面貌很丑而德性极美的Marie公主亦是一幅同样完美的绘画;在看到深藏着一切心的秘密暴露时，这胆怯呆滞的女子脸红起来，如一切和她相类的女子一样。
战争与和平读后感作文2000字
列夫·托尔斯泰的《战争与和平》是一部带有浪漫主义色彩的小说，这部长篇小说十分值得我们细细品味。小说从家庭生活场景和战争场面的描写入手，站在宏观视角，描绘了19世纪俄国的社会生活。
首先，小说人物处理有自己独到的见解。
《战争与和平》多出运用对比的手法，用其浪漫色彩的语言来劝勉世人。并不写一些“高大全”的人物，小说中，有渐渐由有许多不良嗜好一步步蜕变为一个顶天立地的男子汉的比埃尔;也有在国难当头只是仍然寻欢作乐，沉浸在奢华糜烂的生活中无法自拔的艾伦等贵族。
在描述他们的时候，作者是想通过描写来表现自己心中美好的愿景的，但是他还是会从一个人不成熟的一面写起，这样也更加的真实动人。也许有人会说，像小说描写的比埃尔参加决斗，娜塔莎甘愿离家出走追求所谓的爱情是一种不好的，不应该写的东西。那就有失偏颇了。我国近代的学衡派，观点保守，他们也认为西方一些小说描写一些社会中的负面信息，这样是令人作呕的，是不良的。但是大家细看小说又会发现，其实，在比埃尔参加决斗之后，又描写到他的对手其实在家中是个孝子，是个对待自己姐妹很和善的人。
小说中还写到比埃尔在决斗前后内心的斗争与挣扎……这写情节真切地反映出，描写不良的事情，有没有经过作者自己的真实的、诚实的思考，托尔斯泰在写这部作品的时候，有没有经过这样的思考是显而易见的。大家可以试想一下，如果有作家只是单纯描写不良的事情，而命运在之间穿插或者是引导读者作出理性的思考，那么这样的作品就只能是一种宣扬腐朽、落后文化的载体。
描写出他们渐渐“成长”的一面，这也使得小说的任务形象更加丰满。小说中的人物娜塔莎据说原型是托尔斯泰的母亲，但是在小说中，也写到娜塔莎遇见所谓的爱情时迷失了自己，无法理性进行判断，险些被恶人诱拐，差点就酿成大错。比埃尔呢，在小说的上半部分，是一个贪图享乐，脾气暴躁的人，但是他通过各种方式，找到自己身上的不足，下苦工夫改变自己，使得自己的性格更加趋于完善，也许，他是作者美好的期望吧。
其次，这部小说还在分析历史的成因有不同于一般思维的特点，用哲学的角度分析历史的成因以及历史人物活动与历史演变的关系，而不再是用以往其他人的那种唯心主义的眼光片面地看待历史的演变过程(小说中提到的英雄人物决定历史进展显然是唯心的、不合逻辑的)，这又是它与其他小说不同的一点。悲伤而有冷静，欢乐而不是风度。它从一个全面、客观的角度来看待社会生活中的人与事，虽然这部小说被划分在浪漫主义小说中，但我觉得，《战争与和平》是一部浪漫主义与现实主义结合的比较好的作品。
从小说的写作方面，我想谈谈我的几点看法。
第一，在人物刻画方面，小说善于设置矛盾冲突来展现人物性格。《战争与和平》中刻画了两种人物，借用哈代小说的说法，一种就是灵肉性人物。比如娜塔莎;还有一类肉性人物，比如艾伦。这两类人物，在平静的生活中展现人物性格仍远远不够，在激烈的矛盾冲突中，更能浓墨重彩地展现人物性格并展现当时社会文化特点。小说通过这种渐进的过程给读者的冲击更加强烈，就像平静的海洋亲眼见到波浪时，还是会被那壮阔的景象所深深折服。
第二，小说善于描写恢弘的场面，给人以壮阔之美。和《德伯家的苔丝》相比较，我们就可以发现，《德伯家的苔丝》描写的故事情节属于半封闭状态，似乎与外界的联系很少，无论是某个小说人物遭到非议什么的，都是小说中的主要人物对其产生非议，而不是所谓的“当时社会上”的人。这就有种不太真实的感觉。人是生活在社会中的人，每个人的一举一动都或多或少会引起其他社会上的人的反应，而不是单纯地只是几个人在那里发议论。我认为这是《德伯家的苔丝》在叙述中出现的不足。因为作者他已经将故事情境和人物遭遇做了较为真实的处理，而单单在社会环境这一方面处理成与世隔绝的状态，显然有逃避现实之嫌，就像在编织一个梦一般的童话。
在《战争与和平》中，作者将人物的一举一动放到“当时的社会”这个大环境中去，在给人真实感的同时，也是作品的意义更加特别。据说，俄国人是喜欢《战争与和平》的，因为他里面塑造了别佳、安德烈等几个安国人物形象，他们为他们的祖国抛头颅，洒热血，使得“战争”时期向“和平”时期过度，为当时的社会稳定作出了卓著的贡献，宣扬了爱国主义思想。
但是我觉得，爱国主义思想是一个国家在任何时期都应该有的，而且，引申开来，小说这种渐进的叙述方式也向我们传递了一个信息：爱国主义思想的培养不是一蹴而就的。看看小说中的人物别佳，他不在战争的场面中时，更多展现为是一个关心周围人的人。当他请求参加军队时，当他冲锋陷阵时，他展现出的更多的是爱国主义。我就在想，如果只会空谈爱国主义，是无法达到使被教育者真真正正地培养出爱国主义思想的。只有在孩子小时候就教育他关爱周围的人，在他们长大后，自然而然会热爱他们的祖国。
战争与和平读后感2000字
结构安排方面，要处理好这样一部浩瀚的作品原本是非常困难的，托尔斯泰却能够凭借自己的艺术天才，在战争与和平之间穿来插去，井然有序，分毫不乱。而且，托尔斯泰似乎特别擅长描绘那种高难度的大场面，战争、舞会、宴席，他可以用极简短的话把每个人的性格及心理和盘托出，却从无顾此失彼杂乱无章的感觉，这是其他任何作家都望尘莫及的。
读《战争与和平》很舒服，不仅因为作者语言描写上的顺畅，更在于从这部作品中感受到了很多与中国历史和中国文化相契合的地方。从我自己看来，作品之所以有价值阅读，可能就在于作品能够给予显示以启示，无论这种启示是正面的借鉴还是反面的提醒。
皮埃尔和安德烈有过一场争吵，他觉得安德烈只是为自己活着实在难以理解，他在共济会的影响下，认为应该努力求得自身净化，为他人，爱邻人。从这里，隐约可以看到儒家文化所提倡的修身养性，推己及人，忠恕之道甚至于“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。
书中关于战争的描写，也有很多和中国人体验相符的地方。尼古拉参战受伤之后，想到了家里的好，发出了我为什么要到这里来的疑问;安德烈也对自己参军作战的目的产生了怀疑：到底为谁作战?这样的一些思考在中国同样有过发展，中国人也有所谓“一将功成万古枯”的叹息，也有“兴，百姓苦;亡，百姓苦”的反思。甚至于书中多处可见的关于人民战争、游击战争十分纯洁和强烈的民族感情的描述，恍惚让人体会到了中华民族生死危机关头所发出的“救亡图存”的最强音。更有甚者，战争几近结束之时，面对军队大量的减员，书中竟然会有“剩下的全是菁华”的感叹，抑或是振奋人心，一扫颓气的激励，这种种不能不让人想到长征结束后毛泽东对于中国红军的种种描述。
这本书太多的地方能激起人关于我们所熟悉的中国历史、文化的联想。50、60年代的翻译文学已经内化在中国现代传统之中，不知道中国的读者们是否从这些翻译的经典中看到了我们久远的传统和不久前这个国家有几许相似的经历;甚至于再往年推，革命战争年代的人们读这本小说是不是从中汲取了很多可供中国革命学习的地方;再往后，80年代的人们热衷于读这些经典，比如说战争与和平，其中是否也唤起了人们对历史的回忆，并引发了对理想生活的追求?
“中国现代传统，也即20世纪中国文化传统和现在有什么关系?这其中是否还有一些可以作为精神传统滋养下一代?”从第一个问题看似很自然地过度到第二个问题，然而我不认为这样，甚至于如果把这两个问题过分紧密地联系在一起会影响我们对第一个问题的思考。如果这么推理可能要好很多：影响20世纪中国文化传统的种种因素中，集中到本次讨论的范围也即那些文学经典，是否还有很多值得今天的人借鉴学习的地方?如果答案是肯定的，那么我们就要反思为什么包含了很多经典要素的作品在今天不能再引起今天人的广泛兴趣?当然可以我们可以说出很多诸如社会急速发展，诱惑越来越多之类的理由，但是对文化问题的反思可能并不能仅仅局限在对政治、经济问题的反思，文化本身可能就有值得反思的地方。
我们是不是可以从《战争与和平》这些经典之中发现一些我们以前没有发现的东西，从另外一个角度，就是能不能从现代的角度对这些经典进行再解读，重新发现或者重新认识一些对于我们有启示的东西。由此联想到近年来颇热的“国学热”，无论这种国学热是炒作出来的，还是真正意义上的国学热，既然这股热潮能够出现，就说明了社会上更多的人已经意识到了我们存在的问题，并且希望能从我们的传统中寻求解决之道。当然，有很多人会觉得这种国学热是在西方知识结构框架中对国学的解读，并不再是传统意义上的所谓的国学。我觉得即使这样又有什么关系呢?即使我们不能摆脱全球资本主义化的趋势，我们同样能够重新发现我们自己的传统。推而广之，对于《战争与和平》这些曾经影响过我们或长久或短暂历史的作品，重新解读的意义也在此：发现延续的传统，构建新的传统。
再回到作品本身，从书中大段关于舞会的描写，对于人物心理的描写，对于景物场景的描写，很明显的显示出托尔斯泰在这方面写作的得心应手。在读刺猬与狐狸之前，虽然觉得书中大段所谓传教式般的议论很是枯燥难读，但并不觉得这是此书的败笔，甚至觉得是自己素养不够，才导致不能理解提升作品档次的“精华部分”。当时就是这么认为的，所以13日上课的早上还特地将第四册最后关于历史的探讨重新细读了一遍。由于水平的局限，并不能发现其被贬低的原因。单从表面来讲，托尔斯泰舍长就短，显然有他自己的思考，而这种思考很明显与作者的危机意识紧密相连。这一点可能跟鲁迅等文人颇为相似。张承志在《鲁迅路口》的散文中，认为鲁迅不走“纯粹的文学道路”的愿意在于鲁迅的“良知”。张的观点有偏颇的地方，但是还是很清晰的表达了鲁迅以及鲁迅之后的一大段时期，社会需要思想，中国需要思想。
不见唇点绛紫，不见著粉施黛，胭脂红了千年，在此已经变色，蝶霜白了颜颊，开始沾满灰尘。佳丽的梳妆台被炮弹震散，润喉的白玉杯被焦土掩埋。呵，可怜的乱世佳人!你的美丽永远不败，护花使者来作你的盾牌。这是怎样的镜头?残砖断垣，杂草丛生，哀鸿遍野，国患频仍。炊烟被乌云压弯了腰，溪水已无往日的神韵。战争的魔爪在地球的肌体上抠出许多窟窿，里面长满蛆虫，本是肥沃的土地，不再芳香，母亲的容颜一片惨白，唱春的鸟雀不再抒情。
《战争与和平》在中国的流行，其中应该也有这方面的因素。毛时代的人人都可能成为哲学家，这时间的人当然需要思想，于是《战争与和平》流行;从一些80年代的回忆文章特别是对于80年代大学生活的回忆文章里，很容易发现有过一段诗意的时间，结诗社、读尼采等等，对独立思想的追求，于是《战争与和平》流行。90年代之后，人们不再需要诗了，好像独立思考的人也越来越少了，于是通俗的文学取代了经典，也就是课上所说的，突然发现现在的人不读“《战争与和平》”了。从这个角度来讲，对这类文学作品的重新解读，发现延续的传统，构建新的传统，或许还有对社会重新启蒙的意味。
