失败精品大片《绿巨人浩克》观后感1000字左右范文赏析

　　《绿巨人浩克》是李安导演屈指可数的翻车之作，下面是小编为大家整理的《绿巨人浩克》观后感1000字，希望你会喜欢!

　　《绿巨人浩克》观后感1000字：新颖

　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。

　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝(据说系儿时被狗咬留下的伤疤)一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。

　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景--绝对能忽悠观众的高科技实验室;一种神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”(《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然);一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档;一种牵连军方或政府机密的控制与反控制;影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听(尤其是军方对绿巨人的围剿行动)，甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。

　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止?它代表了一种什么样的文化精神?从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征?为什么绿巨人会受到大众如此欢迎?”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。

　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子(父女)关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。

　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人(和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象)。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。

　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统(比如三部曲)、严格的礼教或江湖规矩(比如《卧虎藏龙》)、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。

　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

　　《绿巨人浩克》观后感1000字：失败的精品

　　重温了李安导演的《绿巨人》。第一次看的时候，我也觉得是一部6分的失败之作。今天看的哪篇文章里提到了这部片，我突然想再看一次。看完感觉不一样了。它仍不算是一部成功之作，但是一点都不差。我想理一理为什么它不被接受。

　　李安的拍法很古典，大量使用看来已经落后的“分割画面”技巧。但现在看，李安把分割画面的技巧提升了，营造了一种漫画既视感，很高级，把漫画分镜和电影剪辑相结合，有效加速了情节发展。把高级的电影语言应用在一部超级英雄电影上，是其不被接受的原因之一。

　　绿巨人皮肤能弹开子弹，很卡哇伊。它对人类没有战意，特意不杀人，弹跳如飞行，颇有一种《卧虎藏龙》的轻功浪漫感，还静坐在沙漠中看石上苔藓的绿意——这还是那狂暴的绿色怪物么?卡通化、浪漫化、武侠化，这是不被接受的原因之二。

　　希腊悲剧化，大概是原因之三。李安无疑拍得较为沉重。父子(女)之间的矛盾关系是剧情发展的主要推动力(另一推动力则是一个必要的、不引起任何同情的坏人)，剧力聚焦于心理(如布鲁斯被封闭的黑暗记忆，如决战之前的父子如表演莎剧般的舞台对话)，杀子与弑父情节(《银河护卫队2》倒是又用了一遍，但是刻意淡化悲剧色彩)。

　　这前三个原因可以说见仁见智，反过来作为对本片的辩护也行，但是下面几个原因确实难以翻供。

　　原因之四：片中的停顿抑制了电影节奏，抵消了“分割画面”的加速作用。比如贝蒂·罗斯一直无法确认她对布鲁斯的情感，像简奥斯丁小说中的人物，李安拍《理智与情感》(1995)的后遗症?比如罗斯将军憋着不告诉布鲁斯他母亲的遭遇(也没准备在更安全的环境里告诉他)，事后却和女儿讨论布鲁斯是否命中注定或是“受诅咒的”，这是否有意的延宕剧情?

　　原因之五：矮化了绿巨人。绿巨人攻击了“坏人”(普通人类)三次，没两天这坏人只是吊了一只胳膊、还敢用电棍不断挑衅布鲁斯，这是有多贬低绿巨人的杀伤力?作为观众我也会想，“哦，它也没什么了不起，只能对着坦克汽车之类发发脾气罢了”。不管在观众眼中还是剧中坏人眼中，绿巨人都被“矮化”。布鲁斯口中的变身快感，也只在弹跳轻功的场景中一瞥。这种“不够”(而非打得不够、破坏不够)，或许才是致命伤。《复仇者联盟》才成功树立了绿巨人的气质。

　　尽管李安没有塑造好绿巨人的气质，但他通过心理铺垫，几乎拍出了绿巨人深藏于那身绿皮之内的“内核”，那是一个弗兰肯斯坦真正的儿子，那是在缺氧的极高空中下坠时呢喃着“渺小的人类”的神灵，那是布鲁斯虽然害怕但最终所承认了的悲剧之“命运”。

　　《绿巨人浩克》观后感1000字：东方思想

　　巨人是漫威英雄中我最喜欢的一个。他是个怪物，严格意义上来说不是人类，他什么都不是。他因为那令人恐惧的绿色巨大的身躯而被迫放弃他的事业。也因为他的不死不灭之躯被只想获得他能力的军方通辑。最糟的是，他不能像蜘蛛侠、金钢狼那样，他们是人和怪物的合体，既是人又是怪物还可以正常地容入这个社会，而他不能。他只能是班纳或是浩克，当他是班纳时，军方便来抓他，而他又无法自救;当他是浩克时，虽然不死不灭，却狂躁异常，令别人恐慌，更不会被别人接受。他只能是天地间孤独的存在。

　　杀人破坏对浩克来说轻而易举，他可以不费力就变成那种就算所有超级英雄联合起来也打不过他的那种大反派。但是他被另一个被视为弱不禁风者的人制约着，那是全世界唯一能制约他的人——布鲁斯·班纳，他自己，他的另一半。他内心之强大，所有人都不能及，只有内心真正强大的人才是真正的英雄。

　　说到这里我想起了《美国队长3》，绿巨人的存在正好证明斯塔克是错的——真正的英雄是不需靠制度来制约的，正因为这样我们才会以英雄谓之。

　　我想李安导演的这部电影便是从绿巨人的孤独和人性出发的。通过巴纳的眼神，我们不难看出，布鲁斯是有多么渴望被理解。军方只把他视为浩克，要将他关押;商人只想获得他的血清，以此谋利;他的亲生父亲，无视他，只想要吸取浩克的能量;甚至他的另一半都想要吞噬他。只有贝蒂愿意理解他，倾听他，帮助他战胜浩克。这也不难理解绿巨人从地下的军事基地爬出来，受残存的一点班纳意志的驱使，只一个劲地往贝蒂那里狂奔了。班纳告诉她，他害怕的是他竟然喜欢变成浩克的感觉。当他被浩克拖入黑暗的时候他只能拼命地抓住贝蒂的手，只有借助她的力量他才能打败浩克。这是一人对自己欲望的征服。