音乐剧《歌剧魅影》观后感3000字左右

　　《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说，在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作，而电影版(2004年版)则是由乔·舒马赫导演拍摄的。下面是小编为大家整理收集的《歌剧魅影》观后感3000字，下面就跟着小编一起来看看吧!　　　 　 　　　　

　　《歌剧魅影》观后感3000字

　　上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，可是那颗悬着的心还没落下：悲剧真正从此开始了吗?魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗?魅影会如何处置背叛他的克里斯汀?

　　我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……

　　看完，终于松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……

　　正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是爱!

　　爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的，她选择了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，所以他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，所以他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰!克里斯汀就不爱魅影了吗?不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男人，可以做她的依靠。

　　一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一举成为业内最红的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗?也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的美好气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。

　　就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了!他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的美好!

　　于是，他恨，他怨，他伤心。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗?不，他不甘心，他真的不甘心!

　　于是，他开始了疯狂的报复!他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎么办?怎么办?从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪!厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离!出身贵族又如何，还不是因为自己“象人”的身份而遭到遗弃?!自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光?!尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履?!苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊!

　　假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗?他们，合该就是一对!

　　然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，面对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人!

　　劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女人一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影应该得到的，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮助她走到今天，她就不应该因容貌的原因这么排斥他!

　　最后的最后，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，所以决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗?克里斯汀留下魅影就会快乐吗?其间的种种，我们无从知晓。但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中应该感慨良多，正如我们一样。

　　什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

　　大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都曾经那么努力的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所知道的，不过是那么些表象，而我们手中的尺子，也不过是道德礼仪的刻度载体而已。

　　伴着The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……

　　《歌剧魅影》影评1800字

　　《歌剧魅影》原为法国作家勒鲁的爱情小说，在此基础上改编的《歌剧院幽灵》则是音乐剧大师韦伯的代表作，而电影版(2004年版)则是由乔·舒马赫导演拍摄的。这是一部经典的百老汇音乐剧。在电影中，色彩的作用除了要表现所展示的自然物的外在之外，给人的视觉效果更是影片艺术表达的重要手段。下面我将从三个方面对《歌剧魅影》电影的色彩做以下分析。

　　整部影片的色调

　　影视作品中对色彩的使用不仅体现在每个镜头之中，还体现在总体的基调设计中。并且，每一个局部的色彩都是受色调的总体设计支配的。在《歌剧魅影》中，导演大量采用柔光，色彩的整体饱和度、明度都较低，以暖黄色为色彩基调，所以影片整体是偏暖色调。影片的故事是发生在19世纪末的巴黎歌剧院，导演以暖黄色为色调在一定程度上增强了观众的带入感，使观众们更快的进入到当时特定的历史文化氛围中，即增强了背景带入感。此外，影片所使用的暖黄色调除了给人一种柔和、朦胧的美感外，电影还通过这种色调来提供了一种凄冷的情感氛围，顺利地传达出电影的主题“爱情是能够战胜现实悲剧的”。

　　色彩的配置

　　在这部电影里，首先是人物的衣着。一般而言，人物着装的色彩需要符合人物的特定性格。剧中，克里斯汀的衣着大多属于白色系的，并且当镜头转向她的时候，色彩的明度是有所提高的。这样的色彩配置，是对女孩的纯美，懵懂与善良的展示。而魅影的着装色彩则是完全与克里斯汀相反的，黑色外套，黑色披风，这样的色彩对比，在视觉上就在暗示观众他们的角色性格。魅影的色彩搭配，不仅与原著中“魅影常年居于地底下”的人物设定相契合，更表现出了他性格上孤独，冷僻以及带有一丝邪恶的气息等特点。

　　其次是整个舞台的色彩配置。在影片中，舞台大量使用金色和黄色，在视觉上就给人一种金碧辉煌的感觉，用色彩语言告诉观众这是一个怎么样的剧院。而舞台的辉煌色彩与幕布的红色相撞，使画面色彩鲜艳活泼，传达出剧院一片繁荣的感觉。这样的舞台色彩在一定程度上说对观众也有剧情带入的作用，使观众更容易融入其中，仿佛自己就是剧院台下的观众。

　　三、色彩的变化

　　电影的画面不同于其他艺术画面，电影画面是动态的。画面的色彩不仅仅是一个独立的艺术表达。画面色彩的变化可以在视觉上对观众起到一个心理暗示作用，也可以是影片中故事发展的一个线索。影片《歌剧魅影》中的色彩变化可以说是相当丰富的。

　　首先是开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇，导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖，所有的人与物都是黑白色的，一切都显得那么凄冷。当拍卖进行到那顶大灯时，掀开灰色的遮盖布，一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响，蜡烛一一被点燃，画面色彩变为彩色，展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。再结合结尾，影片的结尾也是以黑白色来展现的。这样就形成了黑白色的对比，而导演巧妙的运用黑白色的简单对比来创造了不同的时空，分别叙述了现在时空和过去时空，传达出了“爱情悲剧”主题。

　　其次在影片中，导演对反复出现的玫瑰花也做了色彩的变化。当克里斯汀演出成功后，满屋子都是各色各样美丽的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系着黑丝带的红玫瑰，此时的克里斯汀还没有和夏尼子爵见面，也没有拒绝魅影，玫瑰是以彩色出现在观众视野中。当克里斯汀接受了夏尼子爵的爱时，她放手丢下了魅影的玫瑰，鲜红的玫瑰躺在雪地里，黑夜里，白雪作为红玫瑰的背景，色彩对比度比之前的以鲜花作为背景的对比度更刺入人心、更能引起观众的恻隐之心，所以当魅影拾起玫瑰时，他的伤心欲绝也引起了观众的共鸣，只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片结尾时，老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜访，发现她的墓碑前有一株和当年一样的玫瑰，系着黑丝带和戒指。玫瑰由彩色变为黑白色，不仅是时空的变化，也是克里斯汀和魅影爱情变化。

　　除此之外，影片中魅影的着装也有一次很大的变化。当克里斯汀接受夏尼子爵的爱之后，魅影的情感有了很大的波动。在化装舞会上，魅影以一身的红色装扮搭配黑色走进大家的视野，当他出现的时候，原本明亮的会场变得晦暗起来。黑色到红色的变化展现出此时魅影极具报复的心理，以及对克里斯汀的狂热追求和内心的渴望，也表现出他的可怕之处。