《哪吒之魔童降世》观看影评心得精选

　　《哪吒之魔童降世》由饺子执导，改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这里给大家分享一些观后感，希望对大家有所帮助。

　　2019《哪吒之魔童降世》观后感

　　近日，2019最燃国漫《哪吒之魔童降世》首度曝光主角哪吒部分设定手稿及视频，向观众呈现“黑眼圈”哪吒背后不为人知的“诞生”故事。无论体态、脸型、还是配饰等，每一版哪吒都截然不同。而最终“黑眼圈”的特殊设计，则是其自带的摇滚特性，与影片反叛的角色设定相契合。自上映以来，《哪吒之魔童降世》不断打破多项纪录。票房上，影片接连打破动画电影首日、单日、首周、单周、国产动画电影最高票房等一系列票房纪录。同时，影片在网络多平台获得高热度，登上微博、豆瓣、抖音等平台热搜第一，引起千万观众的热议。张碧晨、宋祖儿、章若楠等明星，更是纷纷扎起哪吒头助力影片上映。

　　为感谢观众的喜爱与支持，导演饺子手绘了每一张破亿海报，并携部分主创人员开展全国路演活动，与观众面对面分享影片从零到一“诞生”的幕后趣事。截止目前，影片豆瓣评分8.7，淘票票9.6，猫眼9.7，口碑连续七日稳居所有在映影片第一。

　　传统神话颠覆再造 力排众议心仪“黑眼圈”哪吒

　　此番哪吒设定手稿及视频，首次向观众分享了哪吒“诞生”的曲折经历。据悉，哪吒设定由多位优秀设计师共同参与，共有100个版本，一年多时间才最终敲定现在的版本。从手稿中可以看出，近20版哪吒无论是体型、脸型、发型还是配饰等各方面，几近没有一样是重复的，与单个人物的整体特点相契合，其中不乏部分可爱、有趣的设计。导演饺子表示：有过更“好看、可爱”的形象，但不符合人物设定，片中百姓对他的偏见也会不够合理。如果观众通过电影逐渐喜欢和认同他，也是一个“打破成见”的过程。

　　除哪吒外，片中其他角色同样给观众留下了深刻的印象。比如，片中“灵珠”敖丙作为龙王之子，有着与“魔丸”哪吒有着截然不同的性格与特征，他和哪吒似乎是一块硬币的正反面。两人都受到了相似的不公与偏见，但敖丙却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。最后在哪吒的影响下，学会不认命、做自己。导演饺子表示，这样的反差设定也是希望观众观影后能产生一些反思，不要因为出身而给他人贴标签，学会善待周围的每一个人。

　　李靖&海绵宝宝一人配音 导演透露续集最新进展

　　自影片上映以来，不少趣味反差的幕后故事逐渐被观众所挖掘。片中，李靖配音演员陈浩，此前曾为人气动画角色海绵宝宝配音。角色哪吒与海绵宝宝的强烈反差，引起了无数观众的热烈讨论，话题“李靖和海绵宝宝是同一人配音”更是登上微博热搜前十，评论纷纷表示“完全没想到”、“令人震撼”。此外，片中大哪吒配音演员囧森瑟夫一人分饰多角，同时也配音了看门结界兽。而小哪吒配音演员吕艳婷则是一位女性配音演员。

　　电影《哪吒之魔童降世》全国路演正在进行中，7月31日，导演饺子来到江西南昌，观影现场气氛活跃，多次爆发热烈掌声。现场，导演饺子也透露出一些“新作”信息：电影《哪吒之魔童降世》续集正在打磨大纲当中，四大龙王聚集后会有“大事”发生，而金吒、木吒等新角色可能也会在续集中登场。最后，导演饺子表示，一切都会以质量优先，如果没有到达自己的标准，会继续一遍一遍磨下去。

　　2019《哪吒之魔童降世》观看心得

　　都在看哪吒，都在说哪吒。

　　《哪吒之魔童降世》注定成为2019暑期热度可比温度的文化符号。

　　视觉盛宴，眼前一亮，全程无尿点。片尾，我看到几十家的国内动漫公司，北京、上海、深圳、苏州、沈阳的都有。满屏的中国动漫公司和中国职员让人肃然起敬。

　　与其说这个哪吒是个被颠覆的形象，不如说他是个实实在在的时代产物。新哪吒更符合现代人眼里叛逆的顽童形象，并不“伟光正”，一身“臭毛病”。

　　哪吒的生长环境，也是绝对的21世纪派头。纵使劣迹斑斑顽冥不化，依旧有爸爸力撑妈妈宠溺，加上打脸亦无所谓、支持不用理由的逗比师傅太乙真人，如此坚固的“铁三角庇护”保证哪吒可以一直以一身顽劣单挑陈塘关全城百姓的质疑。

　　这与“老哪吒”的遭遇大相径庭。在忠于民间传说的老动画电影《哪吒闹海》里，父亲李靖一直视哪吒为妖孽，是一个冷酷保守的父权符号。哪吒壮烈自刎“将肉身还与父母，散了七魂三魄一命归黄泉”的悲壮则是“闹海”里最刺激观众心灵的一幕。

　　彼时，哪吒斗争的对象，是“孝道”的道德胁迫和森严的权力架构。冰冷的家庭成为了哪吒逃离的起始和涅槃的出发地。

　　而在《哪吒之魔童降世》里，哪吒被父母“保护”在深宅大院，即便是出于怜爱的名义，即便母亲想替他规划好整个人生，父亲为了他不惜牺牲自身性命。山河社稷图，是太乙真人为哪吒修炼心性营造的虚幻世界，培养了美好向善的朴素正义感。然而这一切，依旧平息不了少年哪吒的愤怒之火。

　　逃离或者愤怒，只源自少年时代的叛逆，它是一种原始的冲动——

　　想对世界说出“我”的看法、不解和愤懑。不再唯唯诺诺于父母的说教，不再沉默于世俗的偏见。缺少这种喷薄的原动力，人类似乎就不能称之为人类。熊的后代冬天永远休眠，狼的子孙只敢昼伏夜出，能逆天改命的，只有人类。

　　因此，在《哪吒之魔童降世》里，我们惊讶地看到了叛逆成功的哪吒不再是“红肚兜巨婴”形象，登上风火轮的英俊青年，雄视整个宇宙。

　　动画片之外，还看过两个名字有哪吒的电影。一个是《少女哪吒》，讲的是少女逃离家乡远走他乡，表面上她是好学生乖乖女，内心却招摇激烈。一个是《青少年哪吒》，台湾“外省”老兵的子女不想遵从社会主流价值，渴望自我实现。

　　综艺大热《乐队的夏天》里，成名已久的“痛仰乐队”的标志就是哪吒怒目挥剑的形象，不拘泥于俗世庸常，是他们成长的开始。

　　无论是哪个年代的哪吒，其实都是成长中的样子，我们都有过的样子。

　　2019《哪吒之魔童降世》观看有感

　　电影以《封神演义》的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海的故事为蓝本进行改编，讲述了从小被当作妖怪的哪吒在孤独与误解中成长的传奇故事。

　　喜欢念打油诗的人物、用指纹锁解码的法器、坐骑可以转换为放映机、颇具当代气质和网感的台词……电影将表现形式置于现代语境，汇集喜剧与抒情、笑点与泪点为一体。

　　影片中的角色都是立体鲜活的多面体，将情和理铺垫得更有章法。比如，哪吒是天赋异禀的魔王，也是“想要和父亲踢毽子”的普通孩子，他受到村民的误解和排挤，但在关键时刻挺身而出……最终，哪吒斗志雄起、善念回归，其耀眼的人物弧光，不是源于无所不能的法力，而是人性深处的觉醒与亲情的呼唤。

　　2019《哪吒之魔童降世》观看影评

　　炎炎夏日，暑期档最火热的动画电影当属口碑炸裂的《哪吒之魔童降世》，上映短短五天，票房已超11亿元，观众纷纷赞叹是“国漫之光”，“《大圣归来》后国漫再无爆款”的说法已然改写。

　　这个自带烟熏妆、鲨鱼牙的小娃娃——哪吒，成为这个夏天的爆火“人物”，很多网友甚至为了他二刷三刷。火爆网络的“藕饼CP”，太乙的川普，哪吒和敖丙仿妆，开启了一个全新的国漫神话宇宙……

　　经典的现代重塑：温情的亲子关系成为叙事主核

　　哪吒作为仅次于孙悟空的神话IP，多次被搬上大银幕。1979年，美影厂大胆打破原著中官二代的形象桎梏，用《哪吒闹海》上演了一场饱含反叛意识，挑战封建权威的动画经典，其中父亲李靖刻板，脸谱化，而殷夫人形象则被弱化，动画里充斥着对“父权文化”和体制的激烈顶撞，而哪吒壮烈身死的结局，是对无奈的妥协。与79版的悲剧性亲情相比，时隔四十年后的《魔童降世》，是对亲情伦理的重新构建，全片处理地更为贴合现代背景。

　　电影中花了众多笔墨描写亲子之情，比如，母亲殷夫人在百忙之余冒着危险，陪小哪吒踢毽子，享受亲子欢乐;父亲李靖放下面子，挨家挨户请百姓来参加儿子的生辰宴……而李靖对哪吒的关爱设定更成为剧情拐点，影响了故事走向。《魔童降世》之所以能引起大家的共鸣，不单是因为时代变了，更是丰满的人物形象引起的情感共鸣。

　　2019《哪吒之魔童降世》观看体会

　　自春节档之后，今年国产片集体表现平平，市场可谓相当沉闷，直到《哪吒之魔童降世》横空出世，口碑和票房炸裂。

　　截至7月30日16点11分54秒，《哪吒之魔童降世》在上映第5天时综合票房突破10亿大关，成为中国影史第66部超10亿电影。

　　其实，在30日下午1点，《哪吒之魔童降世》总票房便突破9.57亿元，超过了《西游记之大圣归来》(9.56亿元)，成为国产动画电影内地票房新冠军。

　　“大圣”祝贺“哪吒”中国动画电影惺惺相惜

　　在“哪吒”票房登顶后，@西游记之大圣归来发微博道喜：“动画之路，前行不易。这个夏天，很高兴能陪你一同燃起这风火。丫头，向前冲吧!”

　　《哪吒之魔童降世》也回复道：“谢过大圣哥哥，幸能有你一路支持，小爷会继续向前冲!(但我不是丫头!)”

　　随后，@电影哪吒之魔童降世再次发微博表示：感谢@西游记之大圣归来点燃的这把火，以及托举起这捧火焰的每一个你。愿薪火相传，生生不息!

　　在天庭里永远都打不过“孙悟空”的“哪吒”，这次在电影票房上赢了一回，凭啥?

　　颠覆传统的大胆改编 符合新时代审美风格

　　在中国传统文化中，哪吒是一个极为另类的形象，其割肉还母、剔骨还父的决绝悲情，与传统孝文化有点格格不入。

　　1979年问世的上美厂经典动画片《哪吒闹海》，片中哪吒行正义之事却屡遭责难，最后拔剑自刎、舍弃肉身，依托圣洁莲花重生，影片则赋予了这个角色反抗暴政、反抗父权的悲剧色彩。

　　无疑，这部影片多少承载着主创针对特定历史背景的寓意。时过境迁，上美厂经典二维动画已成绝响，如今再述神话故事，必然要有新时代的审美风格和价值取向。

　　《哪吒之魔童降世》对传统神话故事进行了大胆改编，正反派不再泾渭分明，并融入了浓郁的亲情和友情刻画。

　　片中的哪吒是一个缺少友爱、缺乏理解的熊孩子，与父亲李靖的关系也不再紧张压抑，而是父慈子孝，自然也没有剔骨还父的经典情节。

　　更重要的改编是，哪吒和龙太子敖丙也不再是简单的敌对关系，两人实质上是一体两面，互为镜像，惺惺相惜，建立了生死相依的友谊。与老版动画片相比，这种改编让故事的情感元素更丰富，也让各个角色变得更加立体人性化。

　　老版故事中的龙王、敖丙是暴虐狡诈的典型，而《哪吒之魔童降世》中的龙族则颇为委屈，敖丙和申公豹跟哪吒本质上更是一路人，无奈活在他人的偏见当中，都有一腔郁闷之情。

　　片中哪吒喊出的那句“我命由我不由天”，看起来确实非常热血。这种“逆天改命”的少年热血形象设定，其实在动漫和游戏中很流行。但这种改编也使得哪吒不再有反抗强权、父权的悲情，而变成了反抗抽象的天命，影片因而也陷入了熊孩子历经波折成长为英雄的好莱坞式商业套路。当然，套路叙事也没啥不好，用好了恰恰很有效。

　　赢得共鸣的价值重构 国产动画成功商业化

　　从《大圣归来》、《白蛇：缘起》到如今的《哪吒之魔童降世》，中国动画电影走出了长期彷徨不前的低谷，硬生生闯出了一条新路，把传统神话故事进行当代转化，逐渐形成了一股中国动画电影新潮流。

　　《大圣归来》塑造的颓丧孙悟空形象，《白蛇：缘起》塑造的许仙前世形象，以及《哪吒之魔童降世》塑造的熊孩子英雄形象，既源于传统神话故事，但更多出自当代人的价值重构，尤其贴合中产家庭的审美趣味，赢得了当下主流观众的情感共鸣。

　　这些动画片中的视觉特效也很惊艳，不乏大开大阖的动作打斗场面，与过去的国产动画片截然不同，更接近好莱坞合家欢动画片。

　　这些动画片的导演和主创都是年轻人，与前辈动画人不同，他们本来就深受动漫游戏、好莱坞动画片的影响，现在把这些流行文化元素融入到动画片创作中，既不奇怪，也得心应手。

　　告别前些年泛滥的老套、低幼国产动画，把传统神话故事和动漫游戏、好莱坞式叙事及视觉特效结合起来，做出高度风格化的视觉大片，不能不说是国产动画片一条成功的商业化路子。经过近几年的摸索，国产动画片已然崛起，不出意外的话，未来必有更多同类型动画片问世。

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