2019《哪吒之魔童降世》观后感范文精选10篇
《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。那这个“另类” 的哪吒你爱了吗?下面是小编为大家整理的《哪吒之魔童降世》观后感范文精选10篇，以供大家参考借鉴!
《哪吒之魔童降世》观后感范文一：我命由我不由天
酷热的天陪儿子看哪吒，出乎意料的好看，儿子对于电影没有太大的热情，开始还不太愿意选择此片。本来计划的看《银河补习班》，一起学习别人的教育，但排场全在下午，就比较勉强的选择了哪吒。儿子说:“哪吒不就是哪吒闹海打了三太子，被惩罚的故事吗?有啥好看的呢?”
是啊，这么个耳熟能详的故事，这么个被各种书籍各种漫画已经讲得没啥新意的人物，居然还又新拍成大电影，并且据说票房不俗。刚进电梯，就有三个小伙在手机上购票排座，好多座都已卖出，所以应该会好看，并非只是拍给小孩娱乐一下的儿童动画片吧!
这是一个完全颠覆了我们以有的想象的故事，很多的心思，很多的新意穿插期间，有意思有想法有教育也非常搞笑。儿子一起看完了直念叨:“这票钱没白花，值了，非常好看，这钱没白花，值得呢!”
神话里的哪吒，孙悟空都是顽劣的代表。这个出生及被魔丸附体的小孩，顽劣，孤独，可怜又令人害怕。电影里的太乙真人更是颠覆以往白胡子老头古板慈祥的形象，变成一个好似猪八戒模样的神仙，他肥胖又贪杯，他被委以重任照顾好灵珠管束好魔丸为灵珠顺利投胎降世到李靖的家中护航，但因为贪杯误事，导致灵珠被盗，魔丸降世。
太乙的师弟申公豹嫉恨师父天尊偏爱太乙，将宝贝和重要的事务都交于太乙，并为他预留十二金仙的宝位。申公豹对他的徒弟敖丙说“尽管我一直很努力练功，但因为是豹子的身份，所以不会被师父重视，这就是我们与人的差异，所以要抓住难得的机会，重新改写命运”。他教导敖丙技法和功夫，和龙王交易一起试图改写自己被忽视被束缚的命运，他们将希望和想法寄托并灌输到敖丙的身上。敖丙由灵珠附体，帅气登场，像天使一样与哪吒不打不相识，成为彼此唯一的朋友，惺惺相惜。
哪吒的命从一开始就被注定。传说魔丸会在三年后遭天劫，注定会祸害人间。所以人们怕他，要消灭他。本能的母爱，让他得以存活，却并不开心。他的父母想用爱和管束让他顺利长大，让他开心。因为忙碌却也无法时时陪伴。母亲只能偶尔陪他踢毽子，他也开心得很。
最有意思最有想象力的社稷江山图，一景一花充满灵气，美伦美幻，哪吒学习变化术，障眼法分分钟搞定的画面特别搞笑。学习不在表面，练着练着就琢磨出诀窍，并且出于蓝而胜于蓝。有意思得绘制江山神笔，让我想起了神笔马良的神笔，真是一支神奇的笔，会画画好重要啊，说不定哪天自己也得一支这样的神笔，那就可以画出自己的梦想啦!
这样的魔童，似乎无法约束无法管服。可是他却在看到父亲宁愿舍弃自己的命准备换命代他受劫时，体会到了父母对于他的付出和包容以及深爱。这份爱尽管会因为降妖除魔的责任而有所忽略，因为严厉的管束，因为苦心的隐瞒而令他无法理解。但却是对他最深沉最真的爱。
也正因为这些深沉的爱，让哪吒感受到父亲传递的力量，能凭借自身的不放弃，不屈服去拯救陈塘关，去抗击那些世人皆以为的天命。
我命由我不由天，这大概就是想要让我们从哪吒身上学到的吧!
《哪吒之魔童降世》观后感范文二：寄托当下人心中的英雄情怀
哪吒的形象一改往常，变成一个有着黑眼圈的少年，这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓，早在多年前就有部《哪吒闹海》，其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归，除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏，更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。
电影在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影，成功之处在于它不仅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年观众。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此，哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
电影中笑点不少，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生，因为其魔性致天命难违，仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历，他的经历与孙悟空类似，同为反叛型超级英雄，明知天命难违偏要违，好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
面对世俗复杂，尽管很多人选择默默接受，社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽，剩下的唯有对青春过往的回忆，而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪，哪吒极力改变现状却始终被世人误解，但是他内心的童真和正气犹在，这也造就他了后来没有堕入魔道，从而逆天改命。
也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物，但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛，即便天生为魔也不屈服于命运，这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。
《哪吒之魔童降世》观后感范文三：每个时代都有每个时代的哪吒
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
昨天去看电影《哪吒之魔童降世》，惊喜，虽然主角是哪吒，但故事是新的，从未见过。影片的哪吒不闹海，无割肉剔骨，他是一个不认命的孩子，与命运对抗，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
影片不乏笑点，有几处很明显的笑料，如忘记密码、踢毽子、用石化的解药等，并且有致敬周星驰的情节。
在我看来，导演在解构哪吒和同哪吒相关的人物，片中哪吒叛逆的性格还在，但观众能理解它出现的缘由。李靖，不再是从前见到的李靖，依旧爱子如深，可多了些细腻，是一个好父亲。殷夫人，最爱哪吒的人，不再是“小女人”的形象，不娇弱，有智慧。
角色变化最大的是龙王三太子敖丙和太乙真人，敖丙和哪吒的关系发生变化，而太乙真人很明显是来搞笑的，他和他的坐骑提供许多笑料。改编需要勇气，让人不再偏见、接受新事物是一件困难的事情，但导演和他的团队做到了，并且完成地很好，拍案叫绝。
影片后半部分是打戏，看得痛快，相信国漫会越来越好。影片有彩蛋，也许过大的期望不是很好，但十分期待影片《姜子牙》。
《哪吒之魔童降世》观后感范文四：不必谈情怀，它也许是
2015年一部《大圣归来》点燃了票房，也点燃了国产动画电影市场，引来大量资本注入。时至今日，当我们打开影院的电影排期，已能看到许多不同风格的国产动画电影位列其中，譬如《哪吒之魔童降世》。看过点映场后，我确信这就是今年国产动画电影的巅峰之作。
关于这部影片，即便我们不用“国产电影”的滤镜去审视它，这依旧是部相当棒的电影。换言之，不必谈情怀，不用太宽容，我们可以用观看好莱坞动画电影的评分标准直接套用在它身上，它必然是一部各方面都经得起审视和推敲的作品。
那么，接下来我们就从剧情和节奏、画面和音乐以及电影整体规划等方面，谈一谈这部《哪吒之魔童降世》。
剧情和节奏
其实这部影片给我的第一印象并不好，之前在影院看到过它的预告片，画面固然不错，但台词着实是过于中二，就像是时下一些“鲜肉剧”的对白，连带着对影片剧情的期待度也大幅下滑。我相信大部分人只看预告的话，都会得出和我一样的结论。
但实际上《哪吒之魔童降世》的剧情是很不错的，它的主线剧情脱胎于大家很熟悉的《封神演义》，内核则是“自己的路自己走”、“我命由我不由天”、“对抗偏见认识自我”、“不要让别人给自己贴标签”等等。无论主线还是内核，其实都不新鲜，可剧组依旧把整个故事完成地流畅而有新意。
商业电影，尤其是动画电影，其内核多是大同小异的，就像迪士尼的公主动画，也可以一字记之曰“女权”。优秀的制作者，能把老故事讲出新花样，不会让人觉得沉闷老套，而达成这点的法宝，通常是紧凑的故事节奏和合理的剧情发展。
在故事节奏上，《哪吒之魔童降世》长达110分钟，对于动画电影来说可是够长的。剧组在电影里添加了丰富的设定和众多支线角色，李靖夫妻、人类村民、龙族、昆仑仙人、海夜叉和结界守卫……这些角色都获得了不少戏份，支线和细节剧情让主线故事不再沉闷，也营造出很棒的世界观，让观众们不会感到无聊和急躁，能够一直保持兴奋。
至于剧情发展，这部电影一度被诟病“戏说不是胡说”，一些设定是很颠覆传统印象的。不过在主线剧情的发展上，无论是申公豹和龙族的背景，还是哪吒敖丙的双生，又或者李靖一家的亲情，从人物设定推衍出人物的行为，几个大处的转折都合情合理，角色感情的蓄势也很足够。
人们不会质疑李靖夫妻对哪吒的感情，也不会质疑敖丙和哪吒的友谊，或者质疑敖丙为何忽然就要毁灭陈塘，只要能接受一开始混元珠和雷劫这个略显单薄的基础框架，那么随后一切故事的发生都是合乎道理的。
画面和音乐
《哪吒之魔童降世》的画面是毋庸置疑的优秀，随着资本的注入，剧情、设定、节奏把控等“软实力”可能还需要积累，但国产动画电影在特效技术上对好莱坞的追赶是非常直接和迅速的。
2015年的《大圣归来》已经让人眼前一亮了，现在过去了四年，《哪吒之魔童降世》的画面与CG技术更是到达了一个相当成熟的阶段。这部影片集中了国内动画制作领域最顶尖的几家公司，合力之下，使得片中人物的动作流畅自然，而山河社稷图里的画面，以及几场大战的庞大CG，更是场面宏大，水准高得惊人。
这里还得特别提一下画风，一千个人可能有一千种偏好，《哪吒之魔童降世》对哪吒常规形象的塑造是略显哥特的阴沉黑眼圈，对李靖夫妻的塑造则十分美型，其它角色里，仙人精怪们稀奇古怪，龙族一系人马则酷炫帅气，从人物造型到场景绘图，说不上特别突出，也没有污染观众的眼睛……
很多人会以画风来评判动画电影，这其实是不应该的，因为画风是否讨喜是一个完全主观的选项。《冰雪奇缘》和《蜘蛛侠：平行宇宙》风格完全不同，这不妨碍它们都是奥斯加最佳动画;《火影忍者》和《海贼王》、《龙珠》也都各有特色，而它们都是日本漫画的巅峰。
至于音乐，电影配乐是一方面，动画电影还有额外的配音一项。我是个音痴，通常对电影的配乐并不敏感，但是《哪吒之魔童降世》后期，敖丙和哪吒决战时的配乐却让我印象深刻，史诗感十足，这要点个赞。至于配音，都是合格的，不会让人出戏。
《哪吒之魔童降世》观后感范文五：见证国产动画的成长
在我看来，它不完美，却值得一看。
有些人总对国外的片子给予极高的包容度，却不肯看国产的进步。
这部影片为了四星，原因是：
1、角色的塑造我很喜欢，“离经叛道”也是现在的人所想看到的吧。
哪吒的大眼大嘴，浓厚的“黑眼圈”，不齐整的牙。还有那插在裤子里的手(不是口袋)以及沙哑的声音。有人接受不了，我却觉得突破刻板印象未必不是件好事，对于片中“魔丸转世”的形象来说确实符合，且别有一番趣味。那浓重的“黑眼圈”还让我想起了《刺客伍六七》里的伍六七。
除了哪吒之外，母亲的塑造也让我觉得也可以。首先，我真的看腻了只会哭和只会躲在丈夫背后的女人。片中的母亲怀胎三年还跳过门槛入府。丈夫去往仙界求助，孩子顽劣捣乱，世上妖魔横行。而她披甲上阵杀妖，回来后却仍有为母的柔软。刚柔并济，确实得我喜欢。
父亲也是我觉得蛮有意思的设定。在我记忆中李靖是一个国比家大的人，但制作者很坚持的把他对哪吒的爱很全面的展现出来。将李靖变成这样，在我看来其实有一点过于理想化了。不得不说那一句“他是我儿”我哭了，但还是觉得少了点冲击力度。
龙王三太子和太乙真人我就不多说了。都有好，但缺点也非常明显。
2、台词我很爱，整部影片下来除了母亲大人说的两句台词有点刻意煽情，其他的台词在观影过程中并无太大的跳戏情况。
总结一下就是，庆幸编剧让角色选对时间不说话。
说了什么我觉得不重要，没说什么才更值得考虑。在哪吒将受天雷的时候，他没有说“爹娘孩儿舍不得你们……”或是“孩儿这一世幸成爹娘的孩子……”“爹娘莫想孩儿，孩儿会在天上看着你们的……”诸如此类的常见煽情台词。而是选择了一句孩子气的话“今天是我的生日宴，都不准哭哦。”不得不夸。
3、画面优(真的A+)
说真的，除了没有非常体现国风的能打动我的大景以外。其他的画面美感和细节都是在线的。
细节展示的让我记忆非常深刻的有两个地方，一个是太乙真人脸上抖动的肥肉，一个是哪吒被混天绫捆成一团的时候在沙滩上留下的印子。
4、调度
调度这个词我是真的不敢乱说的，在影视作品中可是非常考验导演功力的东西，我也是半懂不懂的状态，就随便说说吧。
主要就是打戏的部分，画面人物调度非常的流畅。不是指动作的流畅，而是动作衔接的流畅。这可是个细致活。
5、配乐
其实整部影片的前三分之二的配乐我都觉得一般，但最后决战时的配乐和天雷那一段的配乐着实让人喜欢。尤其是人声的加入，更显宏伟磅礴。
夸得差不多了，来说说我觉得不大喜欢的。我觉得故事铺的太均匀了。
怎么算太均匀呢?就是没有一个特别特别揪人注意力的点。这个点要从最开始就存在，并且以这个点推动故事的前进。
观看整部影片，这个点应该就是天雷。但前面故事中对天雷都是小提，我觉得更加深观众对于三年后到底会怎么样，哪吒能不能活，三年天雷之劫到底会产生什么变数，哪吒啥时候能知道自己的真实身份……片中应该在哪吒刚出生的那一段就有一句类似于绝不能让这孩子知晓他的身世，这样子的话。作为一条线索。中间再铺上笑点，也更显层次丰富了。不然总有种中间全靠好玩儿撑着的感觉。
差不多就这些吧。真的是很值得看的电影，不在于完美与否，而在于见证国产动画的成长。而且确实拍的很不错啊!
《哪吒之魔童降世》观后感范文六：中国文化走向世界
刚刚出生，人们就说他是妖怪，还叫李靖杀了他;
第一次从家里溜出来，走到街上，人们也说他是妖怪;
当他打败了妖怪，拯救了小孩的性命，人们还是说他是妖怪。
无论他做得太多，人们永远辱骂他，诋毁他，诽谤他，污蔑他。
他尝试过默默忍受，可仍然摘不下“妖怪”的标签。
他尝试过降妖除魔，可是人们不相信他。
他做什么都是错的，甚至连呼吸都是错的。
所以他绝望了，既然你们说我是妖怪，我就做妖怪给你们看看。
现实生活中，很多人被伤害、被侮辱、被欺凌，但是他们没有反抗的能力。
假如一个超能力者天天被欺凌、被谩骂，他会怎么做?
他会以德报怨，还是百倍奉还?
前者很伟大，但是后者更爽。
于是他选择了后者，从一个单纯的小孩摇身一变成为了魔童。
孩子们不知道真相就盲目跟风说他是妖怪;
大人们自以为是，对相信自己的判断深信不疑;
受害者小孩的父母不分青红皂白;
是他们辱骂哪吒是“妖怪”在先，等哪吒真的黑化了，他们又说：看吧，早就说了他是妖怪……
一切的一切，成为了压死骆驼的最后一根稻草。
没有人天生就是坏蛋，是人们一步步把他“打造”成了坏蛋。
哪吒的黑化，是所有人共同的结果。
当然，如果故事在这里就完了，哪吒就彻底成了一个反派。
于是电影再次升华：纵然所有人伤害我、批判我、诋毁我、甚至恨不得让我去死，我也要坚守内心的信仰。
所有人都说他是坏人，他还愿意坚持做个好人。
发怒是本能，控制怒火才是本事。
谁骂你，你就打回去，打得人人都怕你，再也不敢骂你，这是本能;
人人都骂你，你一笑而过，等到他们发生了危险，仍然愿意放下昔日恩怨去救他们，才是本事。
哪吒实现了从以暴制暴到以德报怨的转变，从当初迫切地想要证明自己，结果让自己陷入更坏的处境(人们看不见海夜叉，所以不相信哪吒)，到后来不再眼睁睁看着村民等死，取而代之的是去拯救当初骂你的人，从而让村民心服口服。
这就是成长，这也正是英雄比反派更加伟大的原因。
哪吒降妖除魔，然而所有人都不相信他，所有人都骂他。
因为人们对英雄只有三分钟热度，他们最想看到英雄的失败、陨落和死亡。
不管你替他们做了什么，最后他们都会恨你。
他卧薪尝胆，忍辱负重，背负着诋毁和恶意前行，换世间美好和安定。
所有的痛苦伤害我来承受，所有的安居乐业你们来享受。
不能因为有人黑你，你就自暴自弃。
不能因为有人说你是妖怪，你就做妖怪给他们看看。
世界上只有一种真正的英雄主义，就是认识生活的真相后依然爱它。
《魔童降世》是一个类似超级英雄的故事，人们再怎么伤害他，他也不忘初心。同时又融入了“偏见”和“亲情”两大主题。
关于偏见
由于哪吒是魔丸转世，所以所有人都说他是妖怪，觉得他一辈子都不可能变好人。
其实哪吒本性不坏，反而还从妖怪手中救走了小孩。
村民对待敖丙也是如此。
就因为敖丙是龙族，村民就说他是妖怪。
其实敖丙是灵珠，他和族人迥然不同，显然是个好人。
在村民看来，哪吒是魔丸，所以是妖怪;而敖丙是坏蛋生的，坏蛋的孩子肯定也是坏蛋。
他们觉得所有人都是坏蛋，只有他们最善良淳朴。
其实是村民一天到晚说哪吒是妖怪，才导致哪吒想做妖怪给他们看看;
也正是村民一看到敖丙就说他是妖怪，才让敖丙起了杀心。
哪吒和敖丙一点也不坏，村民才是最大的坏蛋。
说到这里，又涉及到了先天和后天的影响。
哪吒是魔丸，先天就是妖怪，但是有父母、老师的谆谆善诱，最终将他感化;
敖丙是灵珠，先天就是好人，但是有龙王和申公豹的引导，再加上村民的谩骂，最终使他黑化。
先天固然重要，但后天的影响更加显著。
妖怪如果接受好的教育，再加上好的环境，也可以成为好人;
好人如果出生在贼窝中，不好的教育和人们的偏见相结合，也会让变成妖怪。
是人是妖不是天生注定的，和后天有很大的关系。
把“妖怪”和“好人”换成其它的也成立。
杀人犯的儿子，可能受后天的影响成为伟人;
伟人的儿子，也可能受后天的影响成为杀人犯。
富二代如果不接受教育，整天吃喝玩乐，也会变成平庸之辈;
贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士。
但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。
这就是“马太效应”，富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。
关于亲情
《哪吒闹海》上映于1979年，40年后《魔童降世》将这个故事进行了很大的改编，其中最明显的就在于李靖的人设。
《哪吒闹海》中，
哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他;
龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释;
哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来;
面对四海龙王的报复，李靖甚至想杀死哪吒……
是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见?
是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边?
是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白?
并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。
在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。
《魔童降世》则恰恰相反，
村民叫李靖杀了哪吒，李靖力排众议收留哪吒;
人人都不相信哪吒制服了海夜叉，唯独李靖去搜集证据想为哪吒洗清冤名;
面对天雷，李靖甚至想一命换一命……
《哪吒闹海》中李靖对哪吒各种心存偏见，永远觉得是哪吒的错，站在别人那边;
《魔童降世》中李靖却愿意查清海夜叉的真相，甚至愿意为了儿子牺牲自己最宝贵的生命。因为在他眼中，儿子的生命比他的生命更加宝贵，因为他爱儿子胜过爱自己。
两个完全不同的父亲，造成了同样的结果：哪吒选择自刎。
《哪吒闹海》是“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”，《魔童降世》则是“我的命我自己扛，不连累别人”。
一个是父亲要我死，那我就死给你看;一个是父亲想替我死，我不同意。你们生我养我，已经仁至义尽，是时候让我报答你们了。
两个截然不同的故事，却是同样的震撼人心。
看到海报和预告片，很多人的第一反应就是：哪吒太丑了。
觉得丑就对了，因为本片讲的就是打破偏见。
正如很多人一看这是国漫，就不看了;或者去看了，看了觉得还不错，也要自动先扣20分。
电影之中，骂哪吒是政治正确，只要你说哪吒是妖怪，就会有人跟着说;
电影之外，骂国产片、国漫也成了政治正确，只要你骂它，就会有人给你点赞。
其实哪吒不是妖怪，他也想降妖除魔洗清骂名;
国漫也不都是烂片，也有人想拍一部佳作证明自己。
比如这部《魔童降世》。
山河社稷图一幕真是天马行空，震撼无比，将曾经只存在于想象中的东西具象化，也将中国神话的无穷想象力展现得淋漓尽致。
那些耳熟能详的故事，不再只是故事，而是能看到，能听到，能享受一场视觉盛宴。
今年有《魔童降世》，明年有《姜子牙》，封神电影宇宙即将开启。
巧合的是，乌尔善也将拍真人版的《封神》三部曲。
美国有蝙蝠侠，日本有海贼王，我们也有《封神演义》，有《山海经》，还有很多很多可以挖掘的神话故事，真的不用一直揪着《西游记》不放。
《哪吒》起了一个好头，希望那些中国神话故事能陆陆续续地搬上大银幕。
是时候以电影的形式让中国文化走向世界了。
《哪吒之魔童降世》观后感范文七：是魔是仙我自己说了算
周末独自一人，去电影院看了《哪吒之魔童降世》。
那个中国古典神话中最著名的叛逆少年哪吒，闹海擒龙、抽筋扒皮;剔骨割肉，托莲重生。
在这部电影中，哪吒一出生便带着诅咒，他被视为妖怪，被囚禁，是世人眼中的小魔头。
他假装不在乎、肆意洒脱、假装冷漠，对着世人高喊:是魔是仙我自己说了算。。。。。。
小时候，我们以为哪吒讲的是熊孩子打怪升级的英雄传奇。
现在才明白，其实哪吒也不过是在现实中冲突、在叛逆中柔软、在妥协中成长的一个个普通人。
电影里的哪吒，是一个从出生就承受着世界的误解，被冷漠孤立的人。
如何小心翼翼在世人的成见中，孤独而倔强地活下去，是童年哪吒面对的生存命题。
陈塘关百姓对自身以外的生物统称为“妖怪”，在他们头脑里，出生时异于常人的哪吒是妖;救下他们性命的敖丙，因其龙族的身份也是妖。
龙王说:“人心中的成见是一座大山，任凭你怎样努力都休想搬动。”
这就是我们的现实世界:偏见时时左右我们，主导我们对一个人的看法。
如果你没有一份稳定体面的工作;
如果你工作几年了没有买房买车;
如果你三十了还没结婚，结婚几年了还没生孩子;
如果你年过半百却还打扮得十分时尚;
那么，你会被当成异类，被围观、被嘲笑、被指指点点，也被苦口婆心地劝诫与教诲。
总是有人喜欢去定义别人的人生，判决他们的未来。
可生活是自己的，没有人能够代替我们品尝酸甜苦辣。
我们来到这个世界，不是为了活在别人的评价里，而是在不断了解自我的过程中，拥有一个自己说了算的人生。
哪怕周遭充满各种声音，我们依旧能听从自己内心，选择自己的心之所向，努力活成最满意的自己。
是魔是仙，都要自己说了才算。
因为是魔丸转世，哪吒从小便被世人畏惧，没有玩伴，独自一人被关在结界之内。
他唱着，“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。”
可是，他真的逍遥又自在吗?
他的暴戾也好，玩世不恭也罢，不过都是他想要引人关注的方式。
他内心渴望认同，渴望有人看见他在狂躁叛逆之下的孤独与无助。
我们一生中，来来往往会遇见很多人，但我们都在不自知地等待一个能看见自己的人。
他能通过我们故作冷漠的外表，看见里面脆弱的心;他能看见我们假装的坚强，读懂所有的不易。
哪吒在遭受委屈时，尚有父母宽慰，而敖丙却一直活在“天降大任”的重压之下。
父亲和师父把所有的宏愿都压在他身上，“我给了你这么多，给了你灵珠，给了你万龙甲，你的命，不只是你自己的。”
身负全族人的希望，他没有选择，只能成为一个最完美的工具。
就像那些成为父母生命延续的孩子，穷一生心力完成父母的理想与荣光。
直到与哪吒决斗之时，被一句振聋发聩的“你是谁，只有你自己知道”唤醒，才看见自己真实的内心。
我们这一生，要为自己而活，真的太难太难了。
读书时，父母规划我们选哪个专业好就业，选哪所学校更知名;
进入社会，父母安排我们回到家乡方便照顾，进事业单位有保障;
工作稳定后，父母为我们精挑细选结婚的人，一切都是为你好;
结婚之后呢?赶紧趁着年轻生孩子啊，生完一个还没喘口气，接着催生二胎。
太多太多的人，都是在为上一代或者下一代活着，却独独没了自己。
生活时常让我们感到艰辛，并会让我们无数次目睹生命在各种重压之下的扭曲与变形。
正因为如此，我们才更需要摆脱他人的期待，找到真正的自己。
哪吒刚开始觉得自己是异类，故而很叛逆。
父母为了鼓励他，谎称他是灵珠转世，只要好好修炼，便能获得百姓爱戴。
为了这个理想，哪吒潜心修炼，一心求得世人的认可。
当申公豹戳穿真相，哪吒得知原来自己是魔丸，注定遭受天劫，顷刻间他所有的信念都坍塌。
哪吒的一生都被别人的目光所困，无法冲破命运的牢笼。
当他不再强求世人的认同，即使知道了自己的宿命，也要拼力救下一城百姓，才真正成为了百姓跪拜的英雄。
我们常常控诉命运，却发现，命运根本不屑同我们争吵。
它只是静静地看着我们，四处冲撞，寻找答案。
无论面临怎样的困境，我们仍旧有选择的权利，选择成为自己想成为的模样。
纵使人间不值得，也别辜负了自己。
李靖身为陈塘关总兵，世代除妖，自己的儿子却是个妖怪，他一直自觉对不起百姓。
哪吒刚出生时，李靖曾经拿起大刀想砍了哪吒。
后来因为哪吒经常在外闯祸，李靖下令将小哪吒关在府中。
可是，在哪吒“天劫”将到之时，李靖送他去太乙真人处修行，并非是想困住他，怕他在人间作恶，而是望他掌握更多本领，能在人间好好活着。
原来，作为父亲的李靖已经上天求到改天换命符，决定在天雷灭魔丸时，以命换命，替自己的儿子去死。
这个从不言爱的父亲，至始至终都在斡旋，斡旋在偏见、宿命与儿子之间。
冰冷的面孔下，是一颗舍命为子的滚烫之心。
在哪吒的生日宴上，李靖许下心愿:“希望我的儿子一生平安。”
谁能知道这一句寻常的喜庆话里，藏了父亲多少难以言说的不舍与祝福。
这份深沉的父爱唤醒了那个假装自己是个恶魔的孩子，他主动戴上乾坤圈，接受了对自我的约束。
影片结尾时，哪吒一句“我最大的遗憾，就是没能和您一起踢毽子”，让无数人泪目。
我们与父亲之间，似乎遗憾总是比快乐更多。
我们终于理解了他的苦心，却再也不能和他谈谈心;
我们终于活成了他的骄傲，却将永远失去他的拥抱。
人间最幸运的事，就是在上苍允许的时间里，在父母康健的岁月里，我们历经逃离和回归、争吵与和解、眼泪和欢笑后，终于懂得并做到:
哪怕，我们没有活成父母的骄傲，依然配得上给他们一个拥抱。“
因为，长久以来，我们都比想像中的，更爱对方。
小时候，喜欢看动画片，热热闹闹的画面，是童年里无忧无虑的点缀。
长大了才知道，那里面描画的都是人生。
原来，我们很多人，就是那个魔童。
经历过肆意叛逆的少年，然后在接下来的人生里，学会了一边哭泣一边奔跑，一点点活成成年人的模样。
《哪吒之魔童降世》观后感范文八
国产成人向动画电影《哪吒之魔童降世》已于近日开启第二轮全国限时限量点映。点映一周以来，影片成功从众多优秀电影中脱颖而出，取得多项佳绩，问鼎动画电影评分冠军之座;创2019国产动画电影评分新纪录;影片以点映0.1%的排片，4度逆势冲上微博热搜榜单，引发网友广泛讨论。影片取得的优异成绩，离不开国内观众对于国漫的认可和支持。作为首部IMAX国产动画电影，《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆各大院线。
获全年龄段观众满分好评“最大的幸福是观众满意”
作为一部动画电影，《哪吒之魔童降世》成功颠覆了无数观众对于动画、传统神话的定义，成为适合全年龄层观看的国漫力作之一。对于成年观众来说，影片并没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着人类真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。包括哪吒在内的所有人物，都没有绝对的反派与正派，善恶存在于每一个人的身上。通过极具现实意义的角色设定，影片赢得了无数观众的共情。面对点映现场观众的赞美，导演饺子表示“只需要中国观众满意了，就是我们最大的幸福”。
对于亲子观众来说，影片极具教育意义，在潜移默化中把道理讲给父母和孩子听。超前点映现场，不少观众全家老小“组团”来影院观影，现场气氛十分活跃，随着剧情不断爆发笑声和欢呼声。片中李靖夫妇对于哪吒的教育方式，更是引起了不少家长观众的反思：看似顽劣的哪吒，其实是在用自己的方式反抗着“魔童”的标签。李靖夫妇对于哪吒的态度与影响，则是促使哪吒最终逆天改命的重要原因。映后，有家长感慨称“没想到我比孩子还看得认真”，世界上没有完美的小孩，家长对待孩子的态度，影响着孩子的一举一动。
“集国内全行业力量”的影片观众力挺：暑期必看
电影《哪吒之魔童降世》获得的认可与赞美，离不开导演及制作团队的用心。影片实际参与制作人员超过1600人，参与人数位居动画电影制作前列。这部导演饺子口中“集国内全行业力量”的影片，制作过程历经“坎坷”。据导演透露，片中仅申公豹变身5秒不到的镜头，就整整“死磕”了两三个月的时间。而为对某一场景进行创新设计，导演饺子甚至会把自己一个人关在房间里“苦苦思考”，近乎一整天不出门。
自点映开启以来，影片颇受好评。尽管点映场次有限，但不少观众已经三刷、四刷影片。近日长沙路演中，更有观众根据片中哪吒生日宴的场景进行创作，将亲自绘制的画作：哪吒、敖丙共吃寿桃，送给导演饺子，以表达对电影的喜爱之情。面对现场观众的好评，导演饺子表示“一路走来，大家对影片的认可让我非常感动”，每一位观众的支持都是对影片及参与人员“最好的褒奖”。
《哪吒之魔童降世》观后感范文九
其实不单单是动画电影，中国目前整体的电影市场的作品质量，都是在不断闪光的优秀作品出现的情况下，在整体的提升。说回动画电影市场，《大圣归来》票房口碑双丰收，成为国产电影动画票房的天花板。《白蛇缘起》也展现出中国动画的技术水准，票房数字同样漂亮，今年会北美上映。这次的《哪吒之魔童降世》堪称为中国动画再添一块坚实的基石。
《哪吒之魔童降世》最大的看点就是反传统，对我们妇孺皆知的神话故事就行了一次令人耳目一新的重新定义和包装。我们记忆中的小哪吒是个正义可爱的孩子，而这次却成为人人喊打的祸害。在角色的设计上绝对会让我们的神经来一次疾速闪腰。
天地万物，阴阳相合，善恶交汇。简单的两分法分割出灵童和魔童，才会引出接下来的矛盾冲突。不幸的是，小哪吒这次成为邪恶魔童的化身。魔童这个定义放在小哪吒身上，达到了一种概念先行。顶着妖怪的名头出世，再加上出生时的天生异象，自然成为大多数人眼中的妖孽。这样的人物设计，和观众的固有概念相左，自然引发好奇和接下来的期待，好戏开始上演。
哪吒和三太子敖丙，正式代表善恶两端的魔童和灵童。而为人所熟知的哪吒大战龙王三太子敖丙的故事自然还是会上演。哪吒和小龙王的戏份，这次被设计成了小鱼儿与花无缺的CP好盆友。坏坏的小鱼儿自然是哪吒，小龙王成为美少年花无缺。及接下来的割肉还母、剔骨还父的戏份。只不过是这些情节同样是以想不到的方式重新上演。
这次在剧情上的设计同样标新立异。在传统故事中，哪吒和父母关系的对立，突出了小哪吒的勇敢和善良(这词怎么那么老旧)。和小龙王的生死纷争，也是善良的小哪吒为民除害。这次在《哪吒之魔童降世》里彻底打破了我们的固有认知。
情感对立，依然是小哪吒命运一悲惨结局的初因。但不再是和父母间的对立，而成为更为社会化的偏见意识和个体的冲突。群体层面的偏见，左右了个体成长的不确定性，对小哪吒来说，就是与世俗偏见的对立。而父母在这场个体对抗群体的中，成为情感的粘合剂，同时成为小哪吒本性的觉醒和成长。
环境让坏孩子叛逆，而父母的良善永远会是孩子脆弱时的依靠，以及激发斗志的强大动力。
这一点哪吒和群体，哪吒和父母，这两个层面的关系，也和传统的概念，有了一次截然相反的转变。
而这种相左的概念的设计，在推陈出新的同时，同样符合一定层面的社会形态。孩子虽然是家庭的一份子，但同样是社会的一个人。所接收到的社会的反馈，对孩子的成长有着莫大的影响。普世万民不再是传统文化中的良善，乌合之众的心理还是最为朴素的利己性，同样会以膨胀的方式，比个体的排斥而更为非理性和迫害性。
所以，这次小哪吒所承受的来自群体的压力，要远甚于曾经所面对的独断专行的父亲。庆幸的是，这个版本中的父母，成为了小哪吒最温馨的依靠。
善恶依然对立，而故事却截然不同。这一点，也让《哪吒之魔童降世》更趋向于成人向电影，而不是低龄化儿童的专有。
角色设计，剧情设计，这次在《哪吒之魔童降世》中天翻地覆，所以观看时真的是一次重新再认识。
然后说说这部电影观影上的感受，激爽，视效震撼，这一点对普通观众来说，就够了。
谈谈电影本身在制作上的一些情况。
现在中国电影的制作流程，制作模式，已经趋向于工业化。特别是重部头的商业电影。所以在剧本层面和制作层面上，都足以拿商业电影的标准来进行考量。
《哪吒之魔童降世》整体故事有固有根基，即便是一次截然相反的改编，单边不是天马行空的胡编乱造，所以在故事走向上接受起来没有困难。怀胎三年魔童生、龙族人族的相争、以及骨血还父母的涅槃。这些都会一一呈现。
但恰恰是众所周知的情节，影响了制作中的思维，而被有所弱化，甚至有的时候没有前情的铺垫，涉及到人物行为转变的时候，会显得有所突兀。
首先是人物上的缺失。小哪吒本是老三，还有两个哥哥金吒木吒，这一点在电影中没有踪影。其次，是李靖王府的孱弱，王府中的人物只有父母小哪吒三个人，对了，还有两个看管小哪吒的喜剧性的两个小宠物。这一点，有点遗憾。
其次，想当然的对故事都熟知，从而让无差别的爆爽动作打斗戏份充盈起来，影响了文戏的比例。
当然，上述这些状况的出现，会和本身制作的背景有关系。商业电影的制作毕竟会受制作成本和周期的控制。所以会减少人物，以降低成本。突出视效动作戏份，以增加看点，弥补文戏的不足。
最后，说说《哪吒之魔童降世》的解构思维。翻天覆地的改写，让一段老故事重新焕发新生。小鱼儿与花无缺的人物架构、情感矛盾冲突的转移、甚至逆天改命时类似《大话西游》里独臂擎天的壮举，都表明了这部电影在诸多情节和细分的设计上，既有对时下个体和社会情感的冲突、成功影片中情感燃点的借鉴，这些都让《哪吒之魔童降世》有了现实情感的根基，以及其他作品中成功元素的再利用。
补充一下，电影《哪吒之魔童降世》里在语言台词、配角人物这些方面的喜剧元素的设计，同样非常亮眼。
总之，电影《哪吒之魔童降世》会是今年暑期非常亮眼的一部电影作品，同样也是代表中国动画水平的又一部成功之作。虽然，小哪吒不再是那个小哪吒，故事也不再是原来的故事，但看过之后，你会爱上哪吒这个坏孩子。
《哪吒之魔童降世》观后感范文十
最近热度非常非常高的《哪吒之魔童降世》从发布的国风精美剧照，到首支预告片精美的画风，再到导演饺子的鬼才手法与背景，可谓越发赚足了观众的期待。网上甚至一致好评为继《大鱼海棠》、《大圣归来》、《白蛇缘起》之后的一部国漫巅峰之作。
其实虽然只是点映就以点燃了观影的气氛，足以见得这部《哪吒之魔童降世》的优秀。不过也正是因为只是点映，并没有院线上映，所以我们尚不能以“国漫巅峰之作”来评价，票房是检验真理的唯一标准，哈哈。不过这部出自鬼才导演饺子的《哪吒之魔童降世》的确以另类、个性、大胆的手法颠覆了传统。因此今天在这部大作还未获得“国漫巅峰”的称号之时，我们不妨看一下它“颠覆国漫”的种种。
颠覆视觉与“回忆”的烟熏妆造型!首先先从视觉感受说起，毕竟第一眼看过去就被它深深的吸引，足以见得饺子在人物形象上的刻画的鬼才手法。对比之前其它几部片子里的哪吒，除了有一部以“大肉球”降世稍微让观众感到那么些惊讶以外，之前几个版本的哪吒哪一个不是以淘气可爱的形象向我们展示了哪吒顽皮淘气闯祸和可爱勇敢正义的一面。不过这部硬生生的给观众呈现了一个暗黑眼影“烟熏妆”的恐怖小孩儿。不过这也正应了那句“生而为魔，那又如何”。其实这部片子里哪吒出生之后就遭到了陈塘关百姓异样的眼光和看法，小朋友不愿意与他为伴，除了投来异样的眼光还会朝他丢来石头、臭鸡蛋等攻击这个小魔童。由此可见哪吒这个玩世不恭的“烟熏妆”造型也是拜大家所赐啊。
接下来再来说说颠覆的剧情，这点小编不做剧透，仅仅讲一下最颠覆、最奇葩的“幺蛾子”事件。其实作为神话故事中的神话英雄也可谓家喻户晓。大家都知道哪吒出生于一身正义的周朝大将李靖的将军之家。但这部《哪吒之魔童降世》却大胆地讲出了降世的为何是“魔童”。其实哪吒的降世都是命中注定，这也再次印证了官宣的那句“生而为魔”。这次设定为元始天尊将能量巨大的混元珠转化，将其炼成了一颗魔珠和一颗灵珠。让灵珠投胎为人做个助周武王伐纣的大英雄，但也不可避免的要将魔珠也带到世间，于是就下了一道天劫咒语用以在3年后毁灭魔珠。但接下来最大的“幺蛾子”事件发生了。太乙真人将魔珠和灵珠搞错了。这也就让魔珠降生在了这个正义之家。哪吒的出生简直就是个“幺蛾子”事件啊。
当然最颠覆的还有“大反派”，说到哪吒，可能大家从小到大的认识就是“哪吒闹海”。哪吒为什么要闹海，因为骄奢放纵的龙王太子敖丙所在的东海多年间一直危害着海边小城陈塘关和百姓们。于是才有了哪吒大闹东海，打败了“恶龙”敖丙还抽了其龙筋的故事。这是传统的先有敖丙作恶在先然后闹海平复的英雄故事。但这次另我们最为震惊的是哪吒和敖丙是好朋友。对，不打不相识的好朋友。这次是先结实了敖丙，然后和敖丙一起对抗了元始天尊的“天劫”大海啸。
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