《罗小黑战记》大电影最新观后感影评5篇

　　《罗小黑战记》讲述了猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，再一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。

　　2019《罗小黑战记》观后感

　　当我们观看《罗小黑战记》(以下简称《罗小黑》)时，会看到许多经典的影子，如开始时对于森林中生机勃勃的描绘，很像宫崎骏拍摄于1997年的《幽灵公主》，并且《罗小黑》整个故事其实也与它有着密切的联系;同时我们还会看到著名日漫《火影忍者》的影子，无论是电影中的人物形象，还是他们对于法术的运用等等……

　　《罗小黑》讲述的故事其实十分陈旧，但也始终是现代人所焦虑和不安的，即伴随着现代科技的飞速发展和进步，地球生态遭到了几乎是难以挽回的破坏，从而直接威胁到生活于其中的其他动植物的生命。对于这一问题的反思由来已久，从第一次工业革命开始之后，英国等西方国家的众多艺术运动——如英国拉斯金、威廉·莫里斯等人所主导的工艺美术运动;或风靡欧洲的新艺术运动等——已经开始反思机器大生产所可能造成的对于自然以及人类心灵和社会的破坏。这一思路在高速发展和战争连绵的20世纪变得更为紧迫和重要，成为批判与反思的重心。

　　一.走向“人”的世界

　　在《罗小黑》中，一直对人类占据其家园且破坏日益的妖精风息给猫妖小黑讲述了一个简略的人类发展史：原始人类对于自然的依赖，到刀耕火种形成村落，敬畏于自然力量而崇拜神祇，人类与自然社会形成某种共生;但伴随着工业革命所开启的机器时代，人类开始砍伐森林、劈山填海、破土，最终导致自然成为被开采和攫取的对象，由此一方面促进了人类社会的发展，另一方面却破坏了自然生态……风息的人类发展史中带着强烈的马克思主义的视角。

　　我们在电影画面中看到火车、工厂的大烟筒和高楼等十分典型的早期工业运动的符号。在2019年年初网飞所拍摄的多集科幻短片《爱、死亡与机器人》的第八集《祝有好的收获》——改编自华裔科幻作家刘宇昆的短篇小说——中，同样讲述了一个伴随着现代(西方)工业科学技术的进入，而导致传统中充满魔力的中国遭到彻底的去魅，从而使得剧中的狐狸精失去魔力，再难随意变化。在很大程度上，《罗小黑》和《祝有好的收获》之间存在十分相似的联系，不同的是后者更多讨论了在中国近现代社会中“西方”这一强势他者的出现，造成了对一整套自洽的传统的影响、破坏和改造。但在《罗小黑》中，对于那些被驱赶出家园的妖精而言，“他者”就是日益强势的人类。

　　在《罗小黑》中，许多妖精藏匿于人类的现代城市，隐藏融合于其中，一起生活;但像风息这样的妖精则对此十分抵制，并且认为妖精会馆所维系的妖精与人类的平衡本身就是脆弱的。在风息看来，人类与妖精就应该分地而居，回到曾经的模样。如果把风息放在现代社会意识形态的谱系中，我们自然会觉得他是冥顽不灵的保守派，抱着已经消逝的旧梦不放手。在近代中国遭遇西方这一他者时，这些人都被命名为“旧鬼”或顽固派，遭到新式知识分子的批评和嘲弄，以及整个浩浩荡荡的历史潮流的抛弃。所以在电影中，风息最后选择死亡。而伴随着这些人的死亡，其实与之一起消失的还有他们所固守的一种意识形态以及对于另一种生活和人生的看法。

　　因此在《罗小黑》中，风息并不是典型的坏人，而且许多会馆的妖精对他的想法也都表示同情的理解，因为在很大程度上，风息所渴望的也正是他们曾经所拥有而如今被掠夺的生活。不同的是，他们接受了变化，接受了与人类生活在一起，但风息却依旧坚守着旧日的梦。导演最终未把风息塑造成恶人，就好像宫崎骏在《幽灵公主》中对于麒麟兽和“幽灵公主”桑的描述，面对拥有火枪和各种机器的人类，她们其实是弱者。《罗小黑》的导演并未如宫崎骏在《幽灵公主》中那般把现代人类社会发展中所造成的虐杀、血腥和斗争都毫不掩饰地展现出来，但在其后的现实却正是如此。

　　伴随着西方现代启蒙运动的发展和其所宣扬的观念与思想的传播，传统关于神的世界彻底被驱逐，而开始了人的理性的世界。霍克海默和阿多诺称启蒙的纲领“是要唤醒世界，祛除神话，并用知识替代幻想”，因此在这里塑造出了一个二元对立的世界，即理性/神话，知识/幻想。启蒙正是在这一基础上开始了两手准备，一方面批判神话和幻想世界中充满了愚昧、黑暗和无序，另一方面也开始进行自我建构，即未来的世界是人的、理性且有序的。

　　正是在这一自信中，人类相信天堂不在遥不可及的彼岸，而就在人类理性知识与科技所能够设计与实现的现世。但无论在《罗小黑》、《幽灵公主》和《祝有好的收获》中，充满神话和幻想的世界虽然笼罩着一层暧昧不清的光芒，但始终是和谐的——尤其相较于电影中所展现的现代科技社会而言——并且给地球上的其他动植物留下了足够大的空间供它们生存。

　　在本雅明讨论古典艺术和现代机械复制时代的艺术时，他引入一个叫“灵韵”(Aura)的概念，指出它是围绕在古典艺术上的一层氛围、某种带有神圣性的气氛。它具有神秘性、模糊性以及独一无二和本真性，因此随着现代复制艺术的产生，它们便消失了。在某种程度上，“灵韵”的消失也便是韦伯所谓的“去魅”，即以理性之光驱散曾经笼罩在人们心上、生活、社会和世界之上的那一层朦胧的气氛，从而使得一切都变得清晰可见。

　　但正所谓“水至清则无鱼”，对于《罗小黑》中的妖精而言，一旦他们被从古木参天、阴影参差的自然中驱逐到阳光下时，他们必然遭到人类异样的目光，甚至猎杀。在《祝有好的收获》中，主人公的父亲便是世代猎妖者，但他们对于妖精的猎捕往往是有限的个人行为，但伴随着发展自工具理性的技术和系统管理化模式开始出现，并作用于这些异己者身上时，往往便会出现大规模且十分有序的屠杀。而这也不正是鲍曼在其《现代性与大屠杀》中所指出的问题吗?

　　二.“非我族类，其心必异”的陷阱

　　在《罗小黑》中，广大的人类并不知道妖精的存在，在很大程度上，这是现代社会中“他者”的普遍存在状态，并且也由此成为许多影视剧中所津津乐道的话题。如在《X战警》系列中，万磁王和X教授之间的差异其实和《罗小黑》中风息与无限等人的冲突十分相似，即前者都希望自己的群体不必再隐藏与躲避，后者则希望双方能够和平共处，即使它的代价是隐藏自我特殊的地方。这其实是西方传统形而上学中的二元论，而其所强调的更多是二者间的矛盾、冲突和斗争，但在传统中国思想中，则更多强调了二者的融合。

　　无论是儒家对于和而不同的赞赏、阴阳调和互补的阐发，还是道家思想中对于冲突的消解等等，都更多的以“和谐”为目的，而非斗争。在《罗小黑》中，人类与妖精的共处，一方面或许是无奈之举，但另一方面也正是“和而不同”下的和谐观的折射，当然按照电影中的展现它是否真的达到了和谐，则另当别论，至少妖精会馆都在向这个方向努力。

　　无论在万磁王还是风息的观念中，都有对“纯洁”(pure)的执着，即某种对于“杂质”的厌恶，以及对“非我族类，其心必异”的顽固。在玛丽.道格拉斯的《洁净与危险》中，她通过对圣经和人们日常生活中对洁净和肮脏的分析，指出“洁净”与“污秽”其实是人类象征社会体系和秩序中一个的分类。比如，“污秽”象征着社会规范和秩序的违背，意味着危险，而危险就是跨越不该跨越的界限而造成的恐惧。而污秽(危险)的清除——即通过禁忌的产生、仪式的举行、犯罪的惩罚——是重新确立原有秩序、维系社会规范的手段。因此，对万磁王和风息而言，只有祛除了“污秽”——人类——变种人和妖精才能重新回到/或是创造出属于他们自己的、纯洁的、有秩序的社会与世界。

　　正是在这一观念下，万磁王和风息便会去突破已有的社会规范、法律约束和道德，由此造成了对于正常社会秩序的破坏，从而达到改造和重建的可能。但问题也正出在这里，即当万磁王和风息把“非我族类”定义为他者时，便同时掠夺了后者作为人或是个体所拥有的一系列本质性的权利，使得他们成为可被抹除的污秽或物。在《罗小黑》中，风息通过掠夺其他妖精的能力，这本身就已经破坏了他原本良善的目的——让妖精们生活在一个不必隐藏和免于恐惧的世界——这也正是无限所反复提醒的，即为了达到良善的目的，不能通过邪恶的手段，因为这些零星的手段最终会产生一个风息自己都无法控制的结果。尤其当他明知道夺取小黑的能力后小黑就会死时，他依旧选择继续，便已经导致了另一个它无法控制的坏的结果的产生。

　　风息最终选择掠夺小黑的能力，面对无限的质问，他说自己“无话可说”，因为他知道这是错误的，但却为什么还要做呢?其实在这背后隐藏着一个最为陈词滥调却又十分诱人的观念，即为了更大或是更多人的幸福，便可以牺牲一个人或是少数人的幸福，甚至生命。这一意识形态中充斥着世俗性的功利主义，并且现代工具理性以及资本主义的商业逻辑的影子也在其中飘荡。在这些意识形态面前，人成了可被计算的物和商品，通过衡量利弊来作出相应的选择，从而导致了普遍化的伤害甚至屠杀。并且这一观念彻底颠覆了康德的伦理律令，即不能把人当作手段。但在《罗小黑》中，风息便把许多妖精当成了实现自己目的的手段，从而也就直接破坏了自己良善的目的。

　　在电影中，当具有侵蚀性的“领域”在城市中心开始扩散时，“领域”内部安静的没有任何声响，成为一张白纸，供风息在其上重新设计。电影中对“领域”内城市的表现很有意思，它很像是3D绘图软件sketch up(又名“草图大师”)所绘制的，因此十分规范化，且了无生机。在20世纪初西方——主要是德国魏玛时期的包豪斯学院——所兴起的现代主义设计运动中，现代城市规划有着几个十分核心的观念，如规范化、功能化、区块化和秩序化。在很大程度上，它是工具理性的产物，即通过理性规划达到对于城市功能、区域和生活的规范化。在《罗小黑》中，风息同样秉持这样的观念，期望在自己所构建的“领域”中，为妖精们创造一个新的世界。但就如无限曾和小黑所说的，在自己的“领域”内，自己就是上帝，因此在风息的“领域”中，他其实变成了新的上帝。当美国学者简·雅各布斯在其《美国大城市的生与死》中批判西方现代城市规划观念时，就曾指出这些设计师带着上帝的权力，来规训人们的城市生活。

　　其实，风息最后同样落入了他所厌恶和反对的现代工具理性意识形态之中，并且通过它而造成了更大的破坏。在电影中，虽然风息的乌托邦未能实现，但另一个乌托邦却存在，即电影中反复出现的会馆。我们最终未能看到会馆的内部如何，以及妖精在其中是如何组织和生活的。按照无限和其他妖精的描述，会馆大概也还是妖精的聚集地，所以最后无限也没进去(因为一些妖精对人类有不满)。所以，它和风息想要创造的世界有什么不同?这一点我们暂时还无法回答。但如果能够稍作猜测的话，它或许也就是风息所说的“一个角落”，即小黑所说的，找个地方生活，而不一定非要在已经被人类占领的家乡故土。会馆或许就是这样一个存在，即偌大人类世界中的一块妖精之地，也便是会馆馆长所说的“微妙的平衡”。

　　风息最终也不愿去会馆，他说“总有一天我们会无处可躲”。按照风息所总结出的人类发展史，这似乎并非危言耸听，即伴随着人类对已开发的有限资源的耗尽，必然就会开始新一轮对于自然的开采和掠夺。在宫崎骏的《天空之城》中，拥有着高科技的天空之城最终都能生活在天空之中，那时候，会馆也就难以继续隐藏了，风息的担心或许就会成真。

　　在宫崎骏的电影中，对于科技发展与自然的破坏的讨论反复出现。他通过利用日本传统的自然鬼神文化来表现曾经人类所拥有的生活、社会和世界，以及与自然的关系。无论是《幽灵公主》中的麒麟兽、白狼，还是《天空之城》中的机器人或《千与千寻》中满身垃圾的河神等等，它们其实都是象征，就像《罗小黑》中的这些妖精。它们是无声的自然的形象，是另一种有别于工业革命以及资本主义发展逻辑的思想与生活模式。在《祝有好的收获》中，它们都被入侵的西方描述为落后、愚昧和封建，一棍子打翻，从而开启了漫长且痛苦的现代化——其实是西化——转型。古人所谓“取其精华，去其糟粕”，但于实践中却往往是对精华一知半解，对糟粕却全盘吸收，再加上对于自身传统的彻底批判和抛弃，从而导致了一个混杂甚至空心化的状态出现。

　　三.结语

　　伴随着两次世界大战以及纳粹的大屠杀，西方知识分子开始反思资本主义商业大潮下人的物化、以及在工具理性中人的异化。但伴随着资本主义意识形态的全球化以及消费主义的强势，一张细密的网似乎已经形成，把每个人都束缚其中。

　　在《罗小黑》中，失败的风息最终选择死去，化作了一棵庞大的树木，郁郁葱葱地出现在城市中央。但其他妖精对此的黑色笑话——哪吒说：“何必呢?最后还不是被劈作木柴!”另一妖精说：“也可能是造一个公园，然后收门票”——再次揭露了像风息这样的反抗的无力。现代社会的糟粕意识形态已经渗入到生活和社会的方方面面，而商业逻辑也成为现代人的核心观念，成为一种内化的“无意识”，操纵着我们。这便是卢卡奇在20世纪初就已经看到的症状，也是20世纪末法国哲学家鲍德里亚所指出的现代“玻璃屋”。

　　在《尚书孔氏传》中曾记载了一段上古人神分离的故事，即“帝命羲、和，世掌天、地、四时之官，使人、神不扰，各得其序，是谓‘绝地天通’”。绝地天通之前，人神生活在一起，导致了失序，因此最终进行区隔。余英时先生在其《论天人之际》中指出绝地天通之后的旧天人合一是巫师集团创建的，主要是指人世界和鬼神世界在巫的操纵下通而为一，表现了一个特殊的方式和一个普遍的方式。所谓特殊方式是地上人王通过巫师的事神法术向“天”上的“帝”取得王朝统治的“天命”;所谓普通的方式则是一般人为了避凶趋吉，往往也仰赖巫为他们乞援于鬼神。这或许便是《罗小黑》中风息所怀念的那段生活，但却早已经随风而逝。

　　在《幽灵公主》中，桑最终还是选择回到森林，而未进入人类世界。人与自然的对立在现代资本主义世界中似乎难以真正地解决。人曾被称作“万物灵长”，并且在理性和科学的光辉照耀下，俨然已经成为世界的神。但对于其他动植物而言，为利益和机器所主宰的人类或许不啻为病毒。《罗小黑》的故事也未能给出任何答案，而是展现了这样一种已经持续很久且可能继续存在甚至进一步恶劣的状况，而在它所能够展现的故事背后，我们当下所面临的现状也是已经十分严重了。

　　2019《罗小黑战记》观看心得

　　看完《哪吒》之后，我们又迎来了《罗小黑战记》，对于一个喜欢看动漫的人来说，看到国漫精品层出不穷，是一件非常值得高兴的事情，好作品必然有好回报，《哪吒》豆瓣评分8.7，上映51天票房48亿;《罗小黑战记》豆瓣评分8.6，上映8天票房过2亿。

　　在欣赏电影的同时，大家也非常关注电影的导演，小编发现国漫有些导演的名字非常有个性。

　　《罗小黑战记》：导演木头

　　最近很多人在推《罗小黑战记》，本来看名字并未深入了解剧情的情况下，以为就是一部普通的幼稚的动画电影，由于比较喜欢宫崎骏画风的漫画，所以刚看画面感不大习惯，说实话，并没有抱有太大的期望，没想到被剧情和动画人物形象吸引了，剧情深入了，细节做得太到位了，搞笑幽默人物感情饱满，特别结合现代科技和特征，非常新颖。剧情抓人眼球，罗小黑细节和脑洞那是给高分的。这几年我们的国产动画电影真的是不容小觑。最后查阅了导演的信息，叫木头，人称会画动画的木头。

　　《哪吒之魔童降世》：导演饺子

　　《哪吒》是一部让你时而好看到大笑，时而好看到感动的国漫，故事情节紧凑，有深度，故事结尾安排完整。影片并没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着人类真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。这里没有绝对的反派与正派，善恶存在于每一个人的身上，通过极具现实意义的角色设定，影片赢得了无数观众的共情。看到了国产动画的高水准。导演叫饺子，据说因为他喜欢巧克力，巧克力太西化，所以取名叫饺克力，所以就改成了饺子这个名字，非常接地气。

　　《大护法2》：导演不思凡

　　《大护法》比较深奥，即讽刺又励志，整部片就是一部人生百态，片中能看到自己，也能看到他人，遗憾就是太短了，故事留白很多，留给我们思考的空间。很期待大护法2，《大护法2》也会在2020上映，2的导演是不思凡，原名杨志刚，寓意不思凡，不似凡人，拒绝平凡。

　　《圣诞大赢家》：导演毛呆

　　是一部非常搞笑的电影，“逗比”气质爆表，电影里的人物也拥有奇怪的性格设定，捉摸不定的节奏让人目不暇接，但是在欢笑之余，也能带给人正能量，给观众带来了感触和思考。导演的名字毛呆也反应了电影的风格，整体就是一个“不正常”的导演带着一个“不正常”的团队产出的一部电影。

　　《灵笼》：导演董汪汪

　　非常有节奏，有层次，末日世界下的生存法则，压抑悲凉，充满生存与人性的冲突，在末日世界的设定下，生存变得奢侈，人性成为渴望，笼子里的暂时生存与人性的剥夺，是否能够给剧中的人们带去生机，新的反抗与探索能否称心如意，红寇和破晓用生命去挑战生存法则，让众人见证了他们的爱情。导演董汪汪，非常有喜感的名字。

　　2019《罗小黑战记》观看影评

　　最近一段时间，国内上映了好几部动画电影，7月份《哪吒之魔童降世》、8月份的时候有《全职高手之巅峰荣耀》、而在9月份的时候《罗小黑战记》大电影上映。在这三部国产动画电影中，《哪吒之魔童降世》这部动画电影堪称现象级，票房高居内地总票房第二。整个8月份，都是《哪吒之魔童降世》风风雨雨的一个月。到了9月份，《罗小黑战记》大电影上映，这部筹备多年的大电影对于支持罗小黑多年的粉丝而言是很好的回报。

　　在动画电影中出现了很多的角色，有动画中出现过都东北虎、涅帕等角色，还有新出场的角色，如风息等人，无限大人也在大电影中出现，讲述了和小黑的“前世今生”。和《罗小黑战记》动画版一样，大电影中也有很多的彩蛋出现，比如《大鱼海棠》中的椿和鲲，岁月无情，一代“渣女”椿也变老了。而其中出场的哪吒更是让人惊喜。

　　《罗小黑战记》中的哪吒是MTJJ原创的哪吒，也是他们很用心设计的一个角色，身上有很多的梗，也会是下一部动画电影里的重要角色。本来这是一个很好的事情，不过前有《哪吒之魔童降世》中的“魔童哪吒”出现，罗小黑里面的“罗吒”哪吒，难免会让人拿来比较。尤其是哪吒衣服上的“NAZA”读音。

　　《罗小黑战记》大电影也上映一个多星期了，这部动画电影也上过几次热搜，比如“拿掉哪吒的小揪揪”“罗小黑里的哪吒好潮”“罗小黑哪吒”等，这些热搜为《罗小黑战记》带来一些热度，虽然《罗小黑战记》大电影能够上映也是借助了《哪吒之魔童降世》的东风，有很多人愿意走进影院去观看动画电影，但是却无一例外都带有“哪吒”的标签。大家关注哪吒更超过主角罗小黑，这就不是很愉快的一件事情了。

　　目前《罗小黑战记》票房已经突破两亿，斥“3000元巨资”打造的《罗小黑战记》动画，拥有这个成绩，《罗小黑战记》不会再是作者说什么时候更新就什么时候更新了。《哪吒之魔童降世》的出现，为国内的动画电影市场拓宽了道路。可是总是将《罗小黑战记》中的哪吒和《哪吒之魔童降世》中的哪吒放在一起比较，难免会令人不愉快。“罗吒”哪吒是MTJJ自己原创的孩子。

　　因为罗小黑战记中的“哪吒”频频上热搜，被指责“热度蹭的飞起”，MTJJ发长文回应“蹭哪吒”热度的说法。早在四年前的时候，MTJJ写剧本的时候就将哪吒当成一个大亮点来设计的。这个我们所熟悉的神话人物有很高的知名度。哪吒的确是蹭热度了，蹭的是神话故事中的哪吒。而且宣发海报的时候，将所有哪吒出场的画面都按下了。就是为了避免说蹭《哪吒之魔童降世》的热度。

　　MTJJ说《罗小黑战记》中的哪吒是很自信霸气张扬的，却连上个热搜都被人诟病，觉得很对不起他。动画电影制作“牵一发而动全身”，MTJJ也不可能为了蹭一个热度，去改变哪吒的人设。其实早在2016年出的第22集中，就已经出现过哪吒的设定了。MTJJ每一帧的画面都含义大量的信息，仔细看看就能发现彩蛋了。

　　MTJJ发长文除了再次说明“哪吒”是他自己的“孩子”之外，还发动大家为无限大人想一个热搜。毕竟无限也是动画中超重要的角色，动画的时候一直活在回忆里，大电影时掌控全场，这么帅气的师傅，当然要让更多的人知道啊。于是有了”今天无限大人上热搜了吗?“这个话题。

　　到目前为止还没有在热搜上看见“无限”，不过现在已经有368·7万的阅读，也许今天无限大人能上热搜啊。

　　2019《罗小黑战记》观看有感

　　《罗小黑战记》在点映时创出惊人的超高豆瓣评分，甚至一度高过了口碑票房双双的“暑期档现象级”动画片《哪吒》，肯定让不少人大吃一惊!相信不少人跟毒舌君一样，此前对这个“罗小黑”一无所知，直到大电影展开点映才隐约知道这是一部动画番剧的大电影，看着海报上那个不甚起眼的小黑猫，心里自然忍不住会想：“这种片子居然也能有如此高的豆瓣评分吗?”

　　于是，带着这样的疑惑和高期待值走进影院，观感无疑是相当崩溃的，简陋的画风、平淡的剧情、俗套的战记、似曾相识的模仿、破碎的世界观、无法自圆其说的逻辑感，以及大量让人头疼的“架空世界”的专有名词，都让毒舌君这样的“非粉丝”影迷看了感觉异常崩溃，当时就感觉这片子绝对是在及格线以下的。

　　但是，在观影之后，毒舌君又用了两天时间补完了28集同名动画番剧，对《罗小黑战记》大电影的观感明显好一些了，也对大电影呈现出的这个样子有了更多的理解。动画番剧实在是太容易拉好感度了，而且站在番剧的“正传”角度，把大电影的故事当成“前史”来看，也让大电影能跟番剧呼应的内容显得更有趣味和意义。所以，如果把大电影和番剧放在一起来看的话，毒舌君还是愿意给大电影打一个及格分的!

　　也就是说，观看《罗小黑战记》大电影的“正确方式”，就是先看完28集动画番剧，再去看大电影，不要嫌集数多哦，其实一集也就5-8分钟而已，看得快的话一天就能追完了!

　　不过，毒舌君还是要说，如果不把大电影看作是番剧的前传，而是单独审视的话，许多方面都是不及格的。如果说导演制作这部电影的目的，就是纯粹拍给番剧粉丝看的话，那就应该在宣传中强调这一点，不要“误伤”非粉丝观众，让更多的人知道要先看完番剧再来观影。如果导演也希望番剧粉丝之外的观众也来捧场的话，那就不能像番剧那样“放飞自我”，至少在世界观和逻辑性方面不要那么草率，在故事和角色方面也不要那么儿戏化，这样才能具有作为一部大电影的合格水准。

　　下面，毒舌君就来列举一下《罗小黑战记》大电影的“黑”点，让大家看到本片的毛病有多多，水准有多差!

　　首先，作为一部“架空世界”的电影，整部影片没有一个清晰合理的世界观。相信影迷们对于中外“架空世界”的影视剧已经看过不少了，其中的经典作品差不多一上来就把一个清晰的世界观呈现在观众面前，然后在细节上不断丰富和完善这个“架空世界”。但《罗小黑战记》从番剧起就不是那种一开始就展现一个清晰世界观的风格，而是像挤牙膏一样，随着剧情和推进慢慢展开世界观的，第13集《灵质力》和第20集《妖灵会馆》就是构建世界观的重要两集。

　　但拍电影就不能像拍番剧这么搞，也不能默认所有观众都是看过番剧的，哪怕要重复番剧讲过的一些基础设定内容，也要把该讲的世界观跟观众讲清楚。此外，番剧没有完善的世界观，也可以通过大电影来给观众补充完善，结果导演几乎什么都没做。这个以“灵”为核心的基本世界观，番剧讲过，电影就没讲，所以即便观众会默认理解妖精有各种超能力，但无限这个人类为何也有强大的超能力，这估计就超出了观众的理解范围了，电影完全没解释。缺乏了以“灵”为核心的基本世界观介绍，电影也只是把御灵系、灵质空间、领域这些生僻的“架空世界”词汇一股脑的扔给观众，难免会让不少人看得头大了。所以，《罗小黑战记》比较适合不带脑的观众看，如果用脑去想的话，会发现有许多内容都比较费解，使劲想也想不通!

　　此外，作为人类与妖精共处的世界，到底遵循着怎样的运作机制，妖精在这个世界如何选择自己的生活，番剧只是略有触及，向观众展现了“会馆”这一妖精据点，以及“不得在人类面前暴露自己”等妖精法则，就没有更多“世界观”的内容了。而电影不仅缺乏这些基本讲述，更引入了一个全新的设定——至少番剧在世界观里人类和妖精是能够和平相处的，但大电影却营造了一种对立关系，也就是影片一开始罗小黑的森林家园被人类的机器毁灭，以及在风息的回忆里，他也有同样的遭遇。于是，问题就来了，面对人类世界大发展，破坏了一部分妖精的生存环境，妖精世界是如何应对和解决这个问题的呢?虽说有一部分妖精能够融入人类社会的生活，但还有像风息这样的融入不了人类社会且不愿意离开家园的妖精啊，妖精世界是如何解决这部分妖精的“生存权”的呢?而这一问题无疑是大电影所展现的核心问题，最后风息搞出那么大的危机，甚至不惜以死相拼，无非就是见不得森林家园被人类毁灭，要奋起反击争一争“生存权”嘛!

　　可惜的是，大电影对于“人妖如何共处”的世界观根本没有给出一个有逻辑的合理解释，甚至让人感觉导演根本不在意去给出一个合理解释，那么毒舌君在观影过程中，难免就产生的这样的困惑——妖精帮人不帮妖，妖精这个族群的立场在哪里?影片让人看到了这样一个诡异的现象，妖精们明明具有着漫威超级英雄一般的强大超能力，明明可以轻易地击垮人类，即便人类进入机器时代也不在话下，居然能看着人类一步步侵蚀妖精们的生存空间?在风息的回忆中，当他对人类奋起反击时，大家看看发生了什么?妖灵会馆居然派出执行者追杀风息?!这根本说不通啊，妖精族群是欠了人类什么吗?为什么人类毁灭妖精家园在先，风息反击在后，这件事的解决方法居然是追杀风息?甚至风息一伙都躲到离岛上生活了，还要不依不饶地打上门去，妖精族群一点不顾及自己人的利益，立场在哪里?这种逻辑到底算什么鬼?难道这些不愿意被人类打扰的妖精，就不配拥有自己的生存领地吗?

　　影片中会馆的妖精们一直在强调与人类社会的“平衡”和“共存”，仿佛这就是妖精世界的主流价值观，但观众看到的根本不是“平衡”啊，只有妖精对人类的一再退让，包括片中一位老妖精也提到自己住了上千年的家后来变成人类的景区了，他再也回不去了。这种妖精对人类一位容忍退让的行为，叫哪门子“平衡”呢?而且以妖精的强大超能力来说，赶走人类或者与人类达成某种“井水不犯河水”的默契也不难吧，为何要刻意隐藏自己，甚至像人类的走狗一样去追杀自己人呢?除了风息那一组妖精人马之外，影片中还出现了大量的妖精龙套角色，居然没有一个对风息的遭遇表示过同情，这些妖精也太不算人……额……太不算妖了吧!之前提到过，由于动画番剧并未涉及到妖精世界和人类世界不能和谐相处的问题，而大电影却在某种程度上建立这种对立关系，却一点不进行相关剧情和世界观的解释和构建，就让整部影片的逻辑感显得相当莫名其妙!

　　更要命的是，影片对于营造的人类和妖精对立关系的模糊表达，不仅影响到影片世界观的逻辑问题，更使得影片的主题表达——环保，顿时成了“空中楼阁”。因为这个环保主题是建立在风息行为的合理性基础上的，如果这个基础缺乏合理性表达，那么环保主题也就无法落在实处。也就是说，影片中展现的罗小黑和风息的家园遭到人类机器的毁灭，以及妖精与大自然的和谐感和人类对大自然的破坏性，这些内容无疑都是带有鲜明的环保色彩。在最后的大战中，风息也说过，他的目的也只是想恢复原有的家园。所以，即便风息等人的行为过于疯狂和激进，但其中也有人类值得反思和自省之处的，影片是应该展现出人类对于破坏自然的某种歉意和悔悟的。但本片仅仅将其表达为一场“妖精内战”，人类一方其实是严重缺席的，只是作为灾难受害者以及需要妖精们拯救的弱者群体形象存在，无限等妖灵会馆的人类和妖精，也只是为了打败风息、拯救人类，对风息的诉求也是基本漠视的，所以影片一开始带出的环保主题，到了结尾就被完全弱化掉了，甚至风息不惜以死化作一颗城市中的大树，也得不到任何环保方面的积极回应，甚至妖精们还在调侃“还不是会被人砍了做木材”，“也许会变成公园”，相当于到此为止，影片的环保主题就算是彻底崩盘和失败了，这无疑也是导演在影片主题表达上的严重失败!

　　其次，本片的动作设计还是不够精彩，也欠缺合理性方面的考虑!虽然凭良心说，大电影的动作设计和画面呈现确实要比动画番剧强多了，但依然有不少无法令人满意之处。虽然名为“罗小黑战记”，但动画番剧其实并非靠“战”来吸引粉丝的，而是靠大量逗趣治愈的生活化故事和角色来打动观众，“战”的部分基本上就是眼花缭乱地打几下就过去了。而这种“眼花缭乱”的动作戏设计也延续到了电影中，而且“眼花缭乱”的程度已经达到动作快到让人眼睛跟不上的程度，这种观感对于普通观众来说其实是相当不佳的。毒舌君看第一遍的时候也是直接被“眼花缭乱”的动作戏给绕晕，根本看不清到底是怎么打的，直到看了第二、第三遍的时候，才能看清楚动作戏的过程。

　　本片动作戏打得让人“眼花缭乱”看不清，除了动感过快的风格之外，还有一个原因就在于影片还没有将以“灵”为核心的各种超能力介绍清楚，就开打起来，自然会让没看过番剧的人看得不明所以。此外，看过番剧的人也许会对金系、木系、冰系、空间系这些超能力心中有数，但没看过番剧的人，一上来就看到离岛上无限大战风息等人的那场打戏，哪能对他们的超能力产生足够认知啊，自然是看得一头雾水。这还是上面提到的“世界观”构建不足引发的问题，其实解决这个问题并不难，完全可以在此前风息等人跟罗小黑在离岛相处的戏份中，向观众介绍出各种超能力，这样后面打起来观众就能看得心中有数了。

　　本片动作戏的设计也有一些逻辑合理性方面的问题。片中专门设计了两场风息去找另外两个妖精打架，以夺取他们超能力的情节，后面与之相呼应的情节是，通过其他妖精之口，说出他夺取的这些超能力，都是用来对付无限的。但影片一方面没有介绍超能力之间是怎样一种克制关系，风息夺取的这些超能力到底都是些什么能力，能对无限产生出怎样的克制作用，另一方面，在那场地铁大战中，风息带着这些超能力出场，似乎也没让人看到对无限产生出怎样的克制作用，只让人看到风息即便拥有了这些超能力，其实还是打不过无限，只能抓了罗小黑之后就赶紧逃跑。

　　影片结尾在“领域”里的那场大战，逻辑合理性也足够让人头大。影片中不是说在自己的“领域”里，他就是“神”吗?也就是说他可以掌控“领域”里的一切。那么风息用他的超能力将罗小黑的“领域”变成自己的，那么他就是这个“领域”的神，结果怎么无限进了“领域”跟他打起来，一开始还打得难解难分的样子啊，风息作为“领域”的神，难道在这里不是应该可以轻松地就打败无限吗?这难道不是影片“自相矛盾”之处吗?后来罗小黑苏醒之后进入“领域”，他也成了可以操纵一切的神，等等，那这个“领域”到底是算风息的还是罗小黑的呢?按理说“领域”这个能力被风息夺走，就应该是“风息”的了啊，怎么既能是风息的，又能是罗小黑的?最后还是罗小黑在“领域”里有最强的能力，影片对这一切也没啥说明和解释就这么糊弄过去了。此外，没看过番剧的人，估计也完全看不明白罗小黑身边有时会出现的长着两只眼睛的小黑球球是什么东西，更看不明白这种小黑球球在结尾的大战中起到怎样的关键作用。

　　还有，影片在剧情和角色的处理上也有一些bug和俗套。最大的剧情bug就是风息对于罗小黑是否“早有图谋”，剧情完全是解释不通的。因为小黑强大的“领域”能力，一开始并没有在风息面前展现，只是在后来遇到无限之后，在大海上才无意间展现出“领域”的强大能力，而此时风息是完全不知道的。所以，风息后来以罗小黑为目标，要夺取他的“领域”超能力，请问风息是如何知道罗小黑有“领域”的呢?像无限那么强的人，一开始见到小黑的时候，也看不出他有“领域”，风息应该也看不出吧，如果风息一开始就能看出，一开始就把小黑当成实现计划的“重要人物”，那么在无限突袭离岛的那场大战里，风息等人显然也应该第一时间找到小黑带他离开，但实际却把小黑留在了最后，所以此时风息应该是不知道小黑有“领域”的能力吧?于是，问题就来了，如果一开始风息不知道，后来小黑展现“领域”超能力的时候风息又没看到，那么风息就不可能知道小黑有这个能力，后来千方百计地要把小黑抓到手要夺取他的“领域”就显得毫无逻辑，这显然是导演在编剧的时候不用心，自己乱开“上帝视角”造成的剧情bug。

　　此外，本片在角色关系和角感上的营造显得有些糊弄。由于大电影受时长限制，同时也必须要用明确的故事导向，所以无法做到动画番剧那样，能有那么多的纯生活化剧情，所以大电影构建起的角色关系和情感，就显得相当草率和儿戏化，完全没有番剧通过大量生活化细节，所建立起的角色关系那种自然和真挚感。罗小黑和风息等人的相处，应该有更多的情节铺垫来深化他们的关系，这样他被无限抓走后，心心念念地想要回到风息身边才显得合理，但影片展现罗小黑和风息等人相处，只用了非常短的时间，只是一起吃吃肉就完了，他们之间的情感关系并没有得到深入的刻画。

　　而罗小黑和无限之间的关系塑造，就显得更俗套了吗?这不就是标准的“霸道总裁文”吗?无限就是典型的霸道总裁范儿，罗小黑越是不要，无限就越是硬要带他走，还动不动就把小黑给绑起来，虽然他也外冷内热地关心小黑，还主动交小黑学习金系的能力，但这种就是“霸道总裁式”的单向情感，严重缺乏彼此之间的情感互动。影片结尾小黑情感大爆发，要跟认无限为师跟他一起走，也略显突兀，因为此前的剧情也并未有效营造出他对无限难舍难离的足够情感铺垫啊!

　　2019《罗小黑战记》观看体会

　　今年在《哪吒之魔童降生》打下了一片大好天地之时，所有人都站出来说，国漫真正崛起了!

　　毕竟三年前，《大圣归来》已经打下了优秀的第一炮，看了之后，虽然国漫沉寂了三年之久，但是哪吒让人们看到了希望。

　　目前哪咤的票房已经成为了中国影史票房第二，超过了《复仇者联盟4》也超过了《流浪地球》。

　　但是呢，再大好的形势之下，也总是会有人出来唱衰的。有一种说法，也是盛极而衰论，说当年大圣归来之后，中国动画再次沉寂了三年，这一次哪咤的骤然出世，会不会也是在盛极而衰之后转向平庸，又要沉寂好几年呢?

　　这种疑问当然也是不可避免的，因为毕竟之前咱们也有过前车之鉴。而且说到底都是为了中国动画心心念念的担心着的人，也不必先有内讧，更不必不让别人提出疑问和困惑。

　　不过，最近在《哪吒》大获成功之后再次引爆中国动画电影市场的一部新片，或许可以有能力让这些表达担忧的人，把心放回肚子里去了。

　　话说这个动画啊，先说结论，拍的挺好的，小编也挺喜欢，和哪吒不是一种风格，是另外一种风格的好。

　　但是不得不吐槽一下，就不能取一个相对而言更有吸引力的名字吗……

　　好吧好吧，你有本事，你任性，行了吧。名字烂就烂吧，片子好看也是一样的，真金不怕火炼嘛。

　　猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅，在一次偶然中遇到了无限，一人一猫展开了一段奇幻的冒险之旅。

　　高冷无限，萌系小黑，两人携手，一路走遍山川河流、一起骑摩托车、在海上漂流历险。绿色的田野里，疾驰的火车上，铺满月色的大地上，这个世界不同的角落都留下了他们的足迹。

　　但是美好的时光总是短暂的，最终，罗小黑还是不得不承担起自己生来就被选中的使命，和想要破坏人类与妖精之间的和平的风息进行生死一战。

　　说实话，这部电影小编去看纯粹是因为点映的口碑已经很高了，在点映的那几天，小编关注着豆瓣评分就已经接近9分了，一直持续在8.8分附近徘徊，算是一个超高分数了，丝毫不逊于前段时间哪吒的评分。(截止目前是8.3分)

　　因为如果只看海报和已经放出的预告片来说的话，这部电影的动画的画风并不是小编喜欢的类型，小编其实还是相对来说更偏向于哪咤那种中国风强烈，但是又大气的那种国漫风格。

　　这个担忧在小编刚走进影院开看十分钟左右的时候，一直没有消失，因为果然不出小编所料和哪吒的大气国漫画风不同，《罗小黑战记》的整体画风是相当偏日漫的。

　　如果说把配音换成日语，估计也不会有很大违和，因为无论是从画风，从人物形象设置，还是从一些细节方面来看，基本上都是相当偏日漫。

　　但是架不住人家确实有独到之处呀，因为情节和故事写的确实相当吸引人!

　　人设也好，情节也好，时不时穿插着个小段子，和那些小幽默也好，实在是太有意思了!

　　总是会有人把动画电影和真人电影分开来讲，确实动画电影和真人电影在有些方面不能拿起来相提并论，因为它们根本就不是一个层面的东西。

　　但是也有很多时候二者的评判标准并没有那么泾渭分明，而是同样要在电影体系里接受相同的评价。

　　比如说，管你是动画电影还是真人电影，作为一部电影，本身情节必须要吸引人，人设要做到位，场景设计要丰富，镜头切换要合理，剧情要发展的引人入胜，这些不管动画电影还是真人电影，都是必须要做到的对吧?

　　还有，无论是动画电影还是真人电影，想要自然的幽默，最忌讳的就是像近几年的春晚小品那样，拿一些当年网络上流行的段子强行插入情节来糊弄观众，还自以为自己赶上了潮流，恨不得用大刀逼着观众笑，观众要是觉得尬，你还要为委屈屈地说，我都这么努力了，你们怎么看不见呢?

　　拜托，人家网络段子当年能够火起来，是因为人家本身凭自己本事火起来的，搞笑的是人家段子本身而不是你。你如果把它很生硬的搬到情节里的话，只会让人家觉得你毫不努力，只想拿现成啊，观众当然不吃这一套!

　　罗小黑战记这一点就做的很好，它也用了一些时下很流行的网络段子，但绝对不是生搬硬套，而是自然而然的不经意之间让你发现的。

　　比如说片子进行到最后高潮部分，风息拿了罗小黑的领域，几人进行混战之时，外面的广播，普通人类在播放着领域的可怕。这时候，广播里面的内容就是，观众们，你们看这个球，它又大又圆……

　　这里的广播声音是一带而过的，出现还不到两秒，声音也不算大，就好像不清楚的旁白音一样，但是如果你发现了，就会像小编所在的影厅里的发出笑声的观众们一样觉得很有趣。

　　如果你没发现，那倒也无伤大雅，这就像是导演和观众们调皮一下的一个小彩蛋，不管你能不能理解这个梗，都不影响你观影，但如果你理解了，会更兴趣盎然，妙趣横生。

　　这比如说很多地方的反类型，反剧情都很有意思。小编印象很深刻的有一个点，就是一位老师傅躺在地上不动了，他的徒弟拿着茶杯出来的时候看到师傅瘫倒在地上，立刻戏精上身摔了师傅的茶杯，悲痛欲绝的叫着师傅奔了过来。

　　然而，师傅只是睡着了，猛地一个激灵醒了，于是小徒弟本来的悲痛欲绝中二上升的戏精十足的样子，顿时急刹车，然后乖巧地在原地，并且他还由于摔碎了师傅的茶杯被训了一顿哈哈哈哈。

　　其实这对师徒根本就不是片中的主要人物，甚至他们也就出现了这一两分钟，但是就是仅仅一两分钟，都体现了导演的独具匠心，即使是随便出现的一个NPC都不会让他浪费时间，身上都有梗。

　　很多的地方和细节都是可以看出导演对待全片的态度的，你如果真的认真的刻画了这部电影的每个角色，带着爱去创作电影，观众也都是能看到的。

　　当然，也有相对而言还有待进步的地方。

　　首先还是小编比较在意的画风问题。整体的画风实在是太偏日漫了，这也不是不可以，毕竟许多的学习和创新都是从模仿开始的，但是小编还是认为，在人物的造型上面可以花更多的心思做的更加本土化一点。

　　其次，和《哪吒》片子最后整体思想升华到“我命由我不由天”的境界相比，《罗小黑战纪》的整体思想深度不高，虽然故事的剧情性没什么问题，也做的比较吸引人，但是可以在结尾找一个点升华一下，这样可能会更好。

　　总体说来，《罗小黑战纪》算得上是继《哪吒》之后的又一部国产动漫良心之作，虽然和《哪吒》比起来可能它给人的惊喜没有那么大，但是也完全足以看出，中国的动漫真的已经走在属于自己的康庄大道上。